Jiří Trnka ( en checo: [ˈjɪr̝iː ˈtr̩ŋka] ; 24 de febrero de 1912 - 30 de diciembre de 1969) fue un creador de marionetas , ilustrador , animador cinematográfico y director de cine checo . [1] [2]
Además de su extensa carrera como ilustrador, especialmente de libros infantiles , es más conocido por su trabajo en animación con marionetas, que comenzó en 1946. La mayoría de sus películas estaban destinadas al público adulto y muchas eran adaptaciones de obras literarias. Por su influencia en la animación, fue llamado «el Walt Disney de Europa del Este», [3] a pesar de las grandes diferencias entre sus obras. Recibió la Medalla internacional Hans Christian Andersen para ilustradores en 1968, reconociendo su contribución profesional a la literatura infantil. [4] [5]
Jiří Trnka nació en Pilsen , en Bohemia occidental , donde su familia vivía como ciudadanos de clase media. Aunque su padre era fontanero y su madre modista, ambos mantuvieron una relación muy estrecha con sus orígenes campesinos. De niño, al joven Jiří le gustaba esculpir marionetas de madera y montar pequeños espectáculos para sus amigos.
Posteriormente asistió a clases en una escuela de formación profesional en su ciudad natal, donde conoció a su maestro Josef Skupa , que con el tiempo se convertiría en una figura pública destacada en el mundo de los titiriteros checos. Skupa fue su mentor, confió a Trnka ciertas responsabilidades y logró convencer a su familia, que inicialmente se mostró reticente, para que le permitieran matricularse en la prestigiosa Escuela de Artes Aplicadas de Praga, donde realizó su aprendizaje entre 1929 y 1935.
Con la formación recibida en la escuela de arte y su experiencia trabajando en un taller de grabado, Trnka se embarcó en una exitosa carrera como ilustrador. Fue contratado por la editorial praguense Melantrich y su primera obra ilustrada fue Tygr pana Boška ( El tigre del señor Bošek ) de Vítězslav Šmejc, publicada en 1937.
A partir de entonces, Trnka ilustró numerosos libros infantiles. Durante su vida ilustró 130 obras literarias, la mayoría de ellas para niños. Especialmente famosas son sus ilustraciones para los cuentos de los hermanos Grimm y colecciones de cuentos populares de autores checos como Jiří Horák y Jan Páleníček. También se inspiraron en su folclore nativo sus ilustraciones para Bajaja de Vladimír Holan , publicadas en 1955, que resultaron ser el punto de partida para su futuro trabajo en animación. Además de estas, Trnka ilustró los cuentos de Andersen y Perrault , las fábulas de La Fontaine , Las mil y una noches , varias obras de Shakespeare y Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll .
En algunos casos su trabajo como ilustrador generó sus ideas para realizar películas de animación, como ocurrió con Bajaja y El sueño de una noche de verano .
Trnka también creó algunos libros infantiles como escritora e ilustradora, por ejemplo Through the Magic Gate , publicado en 1962 en Londres.
El premio bienal Hans Christian Andersen , otorgado por el Consejo Internacional de Libros para Jóvenes , es el máximo reconocimiento que se otorga a un escritor o ilustrador de libros infantiles. Trnka recibió el premio al ilustrador en 1968 por su duradera contribución. [4] [5] También fue profesor: entre sus alumnos se encontraba Daniela Havlíčková . [6]
Tras graduarse en la Escuela de Artes y Oficios de Praga, Trnka creó en 1936 un teatro de marionetas. Este grupo se disolvió cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial , y en su lugar diseñó escenografías e ilustró libros para niños durante toda la guerra. Varios años después, al final de la Segunda Guerra Mundial, fundó con Eduard Hofman y Jiří Brdečka el estudio de animación Bratři v triku . Comenzó su actividad en el estudio de la animación realizando algunos cortometrajes de animación en 2D: Zasadil dědek řepu ( El abuelo plantó una remolacha , 1945); Zvířátka a Petrovští ( Animales y bandidos , 1946), que fue premiada en el 1.er Festival de Cine de Cannes , justo un año después de haber comenzado a trabajar en películas, [1] Pérák a SS ( Springman y las SS , 1946) , una película antinazi , y Dárek ( El regalo , 1946), una sátira sobre los valores de la clase media en un estilo que recuerda al surrealismo . A pesar de su éxito temprano, Trnka no se sentía cómodo con la animación tradicional, que en su opinión requería demasiados intermediarios que le impedían expresar libremente su creatividad. En el otoño de 1946 consideró por primera vez las películas de animación de marionetas, y comenzó a experimentar con la ayuda de Břetislav Pojar. [1]
El resultado fue su primer largometraje de marionetas en un ciclo Špalíček ( El año checo , 1947), basado en un libro ilustrado por Mikoláš Aleš. El ciclo consta de seis cortometrajes, que ponen en escena las leyendas y costumbres de su país: Carnaval (Masopust), primavera (Jaro), la leyenda de San Procopio (Legenda o svatem Prokopu), la procesión (Pout), fiesta en el pueblo (Posviceni) y Belén (Betlem). La película atrajo la atención internacional hacia la animación checa y ganó premios en muchos festivales, incluido el Festival de Cine de Venecia .
A partir de 1948, los estudios de Trnka comenzaron a recibir subvenciones del gobierno. La siguiente película que produjeron fue Cisaruv Slavik ( El ruiseñor del emperador , 1949), basada en el cuento de hadas de 1843 "El ruiseñor" de Hans Christian Andersen . A diferencia de la anterior, se trata de un largometraje real con una única línea argumental. La película también incluye actores reales (dos niños, Helena Patrocková y Jaromir Sobota), [7] aunque solo en el prólogo que precede a la historia en sí. Las marionetas y los decorados son significativamente diferentes a la película anterior, dada la ambientación de una China imperial idealizada . Cisaruv Slavik también ganó numerosos premios en festivales internacionales de toda Europa y Estados Unidos.
Durante 1949, Trnka también realizó tres cortometrajes con marionetas animadas: Roman s basou ( Historia de un bajo , o Novela con bajo ), adaptada de una historia de Antón Chéjov ; Certuv mlýn ( El molino del diablo ), basada en un cuento de hadas checo, y Arie prerie ( Canción de la pradera ), una parodia western basada libremente en La diligencia (conocida en el país de Trnka como La diligencia ) de John Ford .
Al año siguiente produjo su tercer largometraje de animación con marionetas , Bajaja ( El príncipe Bayaya , 1950), basado en dos historias de la escritora Božena Němcová . Ambientada en una época medieval fantástica , es la historia de un granjero que logra convertirse en caballero , derrota a un dragón y gana el amor de una princesa .
Durante la primera mitad de la década siguiente, Trnka experimentó con nuevas técnicas en sus animaciones cortas. Regresó a la caricatura O zlaté rybce ( El pez dorado , 1951), y animó marionetas de sombras en Dva mrazíci (1953). En Veselý Circus ( El circo alegre , 1951) utilizó una técnica que implicaba stop-motion con recortes de papel bidimensionales. Sin embargo, descuidó la producción de cualquier largometraje animado de marionetas. Al parecer, durante un tiempo tuvo la idea de hacer una película sobre Don Quijote , pero el proyecto no fue bien recibido por las autoridades checoslovacas. En 1953 estrenó Staré pověsti české ( Viejas leyendas checas , 1953), su película de un cuarto de duración. Al igual que Špalíček , su primer largometraje, Staré pověsti české está estructurada en siete episodios que cuentan la legendaria historia del pueblo checo . La película es una adaptación de una obra de Alois Jirásek (1851-1930), un autor popular entre la juventud checa en aquel entonces, y tiene un marcado tono patriótico .
En la misma línea de explorar los clásicos de la literatura checa, Trnka en 1955 afrontó el reto de adaptar a la pantalla una obra inmensamente popular, la sátira antibélica Osudy dobrého vojáka Švejka za světové války de Jaroslav Hašek ( El buen soldado Švejk ). En aquella época ya existían adaptaciones cinematográficas de esta obra realizadas con actores reales, pero Trnka fue el primero en hacer una película de animación sobre el personaje. Para la construcción de las marionetas, Trnka se inspiró en las ilustraciones para el libro original realizadas por Josef Lada , que en el imaginario popular estaban estrechamente asociadas a los personajes de Hašek. Esta película humorística está dividida en tres episodios, que cuentan las grotescas aventuras de Švejk durante la Primera Guerra Mundial . Recibió varios premios en festivales internacionales.
En 1959 realizó su último largometraje: Sen noci svatojánské ( El sueño de una noche de verano , 1959), adaptación de una de las obras más famosas de William Shakespeare . [8] Trnka ya había ilustrado previamente este libro por lo que lo conocía bien. En su adaptación dio foco no sólo a las imágenes, sino también a la música de Václav Trojan , y se esforzó por dar a la película un aire de ballet, para lo cual contrató a un reconocido bailarín como asesor. Las marionetas utilizadas en la película no estaban construidas de madera, sino de un plástico especialmente fabricado, lo que permitía un modelado más detallado de los rostros. Aunque no escapó de algunas críticas, Sen noci svatojánské fue un rotundo éxito internacional y es reconocida como una de las obras maestras de Trnka.
En la década siguiente, el cineasta realizó sólo unos pocos cortometrajes, que fueron progresivamente en tono pesimista . El primero fue Vášeň ( La pasión , 1962), la historia de un joven apasionado por su motocicleta. Siguió ese mismo año con Kybernetická babička ( La abuela cibernética ), una sátira sobre la creciente importancia de la tecnología en la vida cotidiana. Archanděl Gabriel a paní Husa ( El arcángel Gabriel y la señora Oca , 1964), ambientada en la Venecia medieval , adapta uno de los cuentos del Decamerón de Boccaccio .
Consideraba que su obra más grande era el cortometraje Ruka ( La mano , 1965), su última película. [9] [10] [11] En palabras de Bendazzi, Ruka es «una especie de himno a la libertad creativa que rabiaba». En definitiva, se trata de un escultor visitado por una enorme mano, que busca la realización de una escultura de sí mismo. Al rechazar la imposición, el artista es perseguido constantemente por la mano, terminando con el suicidio inducido y la mano oficiando su funeral . Ruka se considera una protesta contra las condiciones impuestas por el estado comunista checoslovaco a la creación artística, e incluso algunos han visto en ella una anticipación de la llamada Primavera de Praga . Aunque la película inicialmente no tuvo problemas con la censura, tras su muerte se confiscaron copias y se prohibió su exhibición pública en Checoslovaquia durante dos décadas. [12]
Jiří Trnka murió en 1969, a los 57 años, en Praga, por complicaciones de una enfermedad cardíaca. Su funeral, celebrado en Pilsen , fue un gran acontecimiento público.
A lo largo de su carrera, Trnka experimentó con diferentes técnicas de animación, desde los dibujos animados tradicionales en sus primeros cortometrajes hasta la animación con marionetas de sombras. Sin embargo, su método preferido, y el que le dio fama mundial, fue el trabajo con marionetas en stop-motion . Sus personajes de marionetas esculpidas eran animadas en escenarios complejos con un uso expresivo de la iluminación. De esta manera pudo hacer realidad el sueño de los escultores barrocos checos de poner sus esculturas en movimiento. De las películas de marionetas, Trnka dijo: [1]
En realidad, Trnka no se dedicaba tanto a la animación en sí, sino principalmente al desarrollo de guiones y a la fabricación de marionetas. Su estudio contaba con un equipo de animadores cualificados, entre los que se encontraba Bretislav Pojar, responsable de la animación de muchas de las películas de Trnka. Otros animadores destacados de los estudios de Trnka fueron Stanislav Latal Trnka, Jan Karpas, Sramek Bohuslav, Frantisek Zdenek Hrabar y František Braun.
Aunque ya se habían realizado películas de animación con marionetas antes de Trnka, él se corresponde con el eje principal de esta técnica, utilizada posteriormente en muchas partes del mundo. A diferencia de lo que se había hecho antes, Trnka optó por no alterar la apariencia de los muñecos con elementos artificiales para denotar sus emociones sino mantenerla inalterada, consiguiendo su expresión a través de cambios en el encuadre y la iluminación. Según Pojar:
Los guiones de las películas también eran obra del propio Trnka, quien a menudo utilizaba obras de autores checos (muchas de ellas relacionadas con el folclore popular), así como clásicos de la literatura mundial, como Chéjov, Boccaccio y Shakespeare.
En las películas de animación de Trnka la música también tuvo un papel importante. En todas sus películas y en varios de sus cortometrajes, el compositor de la música fue Vaclav Trojan (1905-1983).