Jean Ethel " Jeannie " Lewis (nacida el 8 de enero de 1945) es una música y artista teatral australiana cuyo trabajo abarca muchos estilos diferentes, como el folk, el jazz, el latín, el blues, la ópera, el rock y la fusión. [1] Su música a menudo incluye una fuerte conciencia social y declaraciones políticas. [2] El musicólogo australiano, Ian McFarlane , la describió como "una de las cantantes más enigmáticas y expresivas, aunque subestimadas, que Australia haya producido jamás... Siempre capaz de adaptar su voz emocional y dramática para adaptarse a una variedad de estados de ánimo y estilos". [1]
Jean Ethel Lewis nació en 1945 como hija única de Samuel Phineas Lewis (1901-1976), un maestro de escuela y dirigente sindical, y Ethel Caroline (née Teerman, c. 1908-1985), también maestra de escuela. [3] [4] [5] Más tarde recordó: "Crecí con padres de izquierdas que no solo eran buenos seres humanos, sino que también soñaban con la calidad para todos". [5] Asistió a la Sydney Girls High School [6] y estudió en la Universidad de Sydney . [7] Comenzó "con una beca de docencia, especializándose en francés e historia moderna". [5]
En lugar de enseñar, Lewis trabajó en una oficina y comenzó su carrera musical en la década de 1960 en Sydney. Fue miembro de los York Gospel Singers junto a Alison MacCallum . [5] [8] y el Radiation Quartet. [9] Cantó con el Ray Price Jazz Quintet, la Nat Oliver Jazz Band y el Alan Lee Jazz Quintet . [1] [2] Fue miembro del Comité Organizador de la Universidad de Sydney para la Acción por los Derechos Aborígenes para organizar una acción en torno al Día Nacional de los Aborígenes el 8 de julio de 1964.
Fue arrestada en una manifestación en mayo de 1964 en Wynyard , y ayudó a organizar a cantantes folclóricos para un concierto en Hyde Park para recaudar fondos para el Freedom Ride , además de aparecer en otro concierto de recaudación de fondos en Paddington Town Hall. [7] Representó a Australia en el Festival Internacional de la Canción Contemporánea en Cuba en 1967. [5] [10] [11] Lewis fue una de los 67 manifestantes multados por "obstruir el tráfico", en mayo de 1968 mientras protestaban contra el reclutamiento durante la Guerra de Vietnam , frente a la Logia del Primer Ministro . [12]
En febrero de 1970, Lewis cantó con los rockeros progresivos Tully en una actuación, Love 200 , que utilizó dos vocalistas, un espectáculo de luces de Roger Foley-Fogg, también conocido como Ellis D Fogg, y la Orquesta Sinfónica de Sídney . [2] [11] Creado por Peter Sculthorpe , [11] fue escrito para conmemorar el bicentenario del viaje del Capitán Cook para trazar el tránsito de Venus en 1770, lo que llevó a su "descubrimiento" de la costa este de Australia por el explorador británico. [2] Lewis, en la voz principal, fue miembro de una banda, Gypsy Train, más tarde en 1970; [1] [2] sus compañeros fueron Bobby Gebert al piano, John Helman al bajo (ex- Levi Smith's Clefs ), Daryl McKenzie a la batería, Kydric Shaw a la guitarra y Terry Wilson a la voz (de Tully). [1]
En marzo de 1972, Love 200 se representó en Adelaida , donde Lewis actuó con Fraternity , liderada por Bon Scott , y la Orquesta Sinfónica de Melbourne . [13] Grabó voces para el álbum de Ray Price Jazz Quintet, Spectrum (1971). [1] [2] En abril de ese año actuó en el Timeless Trip como parte del Festival Fairlight, cerca de Mittagong , con otros ocho artistas. [14] Tuvo que proporcionar un equipo acústico ya que los organizadores del festival aún no habían instalado el equipo de sonido. [14]
En 1972 Lewis interpretó canciones, incluida la canción principal, para un musical de rock australiano de categoría B, una película de ciencia ficción y fantasía, Shirley Thompson vs. the Aliens , [1] [11] [15] dirigida por Jim Sharman . [2] Fue descrita como "odiada tanto por las gerencias comerciales como de las salas de arte underground". [ cita requerida ] Trabajó en una "ópera rock desafortunada", Terry and Frankie , en 1972. [16] Durante noviembre de ese año, apoyó a los visitantes de Estados Unidos, Buddy Guy , Junior Wells y Arthur Crudup . [11]
Lewis lanzó su primer álbum, Free Fall Through Featherless Flight (octubre de 1973), a través de EMI . [1] [17] Fue grabado con Les Hodge como productor y Michael Carlos en moog, órgano y clavicémbalo (ex-Tully, Levi Smith's Clefs); Ken Firth en el bajo (ex-Tully); Greg Henson en la batería; Marcia Hines en coros; Alan Lee en percusión; Jamie McKinley en piano; Mike Reid en guitarra; Shayna Stewart en coros (ex-Tully); Mike Wade en guitarra; The Fidelio String Quartet y una sección de viento. [1] La portada fue diseñada por Martin Sharp ; Lewis había cantado en la inauguración de su exposición de arte en abril de ese año. [11] [17]
Según el musicólogo australiano Ian McFarlane , "incluía una impresionante variedad de material como 'Till Time Brings Change' de Graham Lowndes, 'It's Up to You' de Gulliver Smith y Jeremy Noone y la adaptación de Billy Green del poema de Dylan Thomas 'Don't Go Gentle'". [1] En 1974 fue galardonado como Mejor Álbum Vocal Femenino en los Premios de la Radio Australiana. [5] [18] Su compañero cantautor Bob Hudson observó: "su atractivo radica en el hecho de que cuando ella canta, lo que sucede ahí arriba en el escenario es para ti, el público, y puedes sentirlo. Ella sangra por la gente a la que le canta, expresa la condición humana". [18]
Lewis fue nombrada miembro de la Junta de Música del Consejo de las Artes de Australia en febrero de 1973. [19] Con John Bell y Jon English , trabajó en un musical de rock, The Bacchoi , escrito por Bryan Nason y Ralph Tyrrell basado en la historia de Eurípides . Fue el primer espectáculo de la Nimrod Theatre Company en Belvoir St en Surry Hills . [20]
En 1974 se publicó un álbum en directo, Looking Backwards to Tomorrow, in and out of Concert , que se interpretó en el escenario del State Theatre de Sídney. McFarlane describió cómo incluye "[sus] interpretaciones de canciones de Ray Davies ('Celluloid Heroes'), Dory Previn ('Scared to Be Alone'), Stephen Sondheim ('Ladies Who Lunch'), Graham Lowndes ('The House Is Burning') y el reverendo Gary Davies ('Cocaine Blues' con acompañamiento de los Foreday Riders)". [1]
Su siguiente álbum, Tears of Steel & The Clowning Cavaleras fue un álbum doble lanzado en 1976 para acompañar una actuación multimedia que incluía canciones, teatro, danza y elementos visuales, que se había estrenado en el York Theatre, Seymour Center en noviembre anterior. [18] El proyecto se inspiró en parte en el poema de Pablo Neruda , "Lágrimas de acero", y la celebración mexicana, el Día de los Muertos , que incluye el uso de calaveras , esqueletos simulados que desfilan por las calles. [1] [18] Junto a Lewis en el espectáculo estaban Carlos, Reid, Dave Ellis, Roger Frampton, Phillip Godden, Mike McGurk y John Sangster. [18] Fue producido y dirigido por Ted Robinson con Sharp diseñando los decorados. [18]
En 1975, Lewis recibió una beca de estudios de 8.000 dólares australianos del Consejo Australiano de las Artes para viajar al extranjero a partir de febrero de 1976; [18] pasó casi tres años en América Central y del Sur y regresó a fines de 1978. [1] [5] Más tarde le explicó a Clive Simmons de The Canberra Times que estaba "conmocionada y horrorizada por la pobreza extrema que vio allí y por la crueldad y barbarie de las dictaduras militares que gobernaban esas naciones. Cuando regresó, la experiencia la había radicalizado". [5]
En 1979, con su banda, Jeannie Lewis and the Company She Keeps, creó y realizó una serie de espectáculos: From Maroubra to Mexico . [21] Peter Ross de Tharunka observó: "Tuvo teatro lleno en el Kirk para su espectáculo. From Maroubra to Mexico, the Multinational Stomp . En estos conciertos reveló una renovada dedicación al cambio social y político". [21] En julio de ese año, apoyó a John McLaughlin en su gira australiana. [1] [2] Lewis ideó un espectáculo de cabaret, Krazy for You , utilizando material de Noël Coward , Nick Lowe y Bruce Springsteen , [1] que realizó durante 1979-80. [22]
Lewis publicó un álbum recopilatorio, Till Time Brings Change , en 1980. Apareció en el papel principal de Piaf en el Comedy Theatre de Melbourne en septiembre. [1] [22] [23] En noviembre de 1981, Lewis asumió el papel de Low Dive Jenny, una prostituta cansada del mundo, en la producción de la State Theatre Company of South Australia de La ópera de tres centavos de Brecht . [24] El crítico de teatro del Canberra Times , Ken Healey, observó que "la mejor manera de describir y elogiar el canto es recordar que [Lewis] era la mejor, pero no la única cantante en el escenario. Nunca hubo un momento en el que uno sintiera que aquí había una cantante actuando mientras a su lado había actores cantando". [24]
Ella ideó, junto a John Derum , Piaf, las canciones y la historia , que se estrenó en el Princess Theatre de Melbourne en febrero de 1982. [1] [22] [23] Una vez más, ella asumió el papel principal. [23] Incluyó cuatro giras nacionales, con un álbum de banda sonora asociado lanzado ese año. También en 1982, Lewis creó e interpretó For a Dancer sobre la vida de su madre; [5] se estrenó en el Festival de Adelaida . A Ethel le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer y Lewis "le cantaba los viejos éxitos de oro -lo que yo llamo el hit parade de izquierdas- con la esperanza de que le aportaran algo". [5]
En mayo de 1982, Lewis apoyó y actuó en una manifestación contra la minería en Broken Hill contra la propuesta de la mina de uranio Honeymoon . [25] Presentó un nuevo espectáculo, So You Want Blood , en 1983 y lanzó un álbum del mismo nombre en septiembre. Al año siguiente apareció en Ta Paratragouda en el Festival de Atenas , Melbourne. [2] De abril a mayo de 1984 estuvo en Carmen, Another Perspective con la Melbourne Theatre Company en el Russell Street Theatre . [22] Actuó Ta Paratragouda en Melbourne, nuevamente, que fue grabada para SBS y la televisión griega. [26]
Lewis viajó al extranjero en 1987, representando a Australia en una gira por México con The Necks para el Festival Internacional de las Artes de Cervantes; más tarde se convirtió en un documental de una hora de SBS TV, Maroubra to Mexico . También cantó en el espectáculo teatral de Paul Robeson , Deep Bells Ring e interpretó Pilgrimages , para el que escribió el texto y Jim Cotter escribió la música, dedicado a un amigo con SIDA. [26]
Lewis tuvo un nuevo espectáculo, Voxy Lady , en el Festival de Adelaida en 1990; tuvo a Llew Kiek como director musical, Lois Ellis como directora de escena. [27] Una de sus canciones, "Yesterday, Today and Tomorrow", apareció más tarde en su CD de 2003, SouthHeart . Angela Matheson de The Green Left Weekly describió el siguiente proyecto, People Like Us , en el Seymour Centre en marzo de 1991: "Un quinteto femenino que incluye a Margret RoadKnight y Jeannie Lewis proporciona un coro auditivo que se basa en una historia de la música que abarca desde Hildegard Von Bingen hasta las canciones populares camboyanas". Fue dirigido por Peter Kingston con dirección musical de Mara Kiek. [28]
En 1992 Lewis ideó un cabaret de canciones de amor contemporáneas, Dangerous Lovers . [26] Al año siguiente cantó una canción, "The Plains of Emu", en un álbum de varios artistas, Going Home - Australian Artists, Australian Songs , para ABC Records. [29] También en 1993 recibió una beca del Consejo de las Artes de Australia para estudiar técnicas de voz extendida en el Roy Hart International Theatre Centre en Francia y el tango en su forma cantada en Buenos Aires . [26]
Lewis actuó junto a Margret RoadKnight, Moya Simpson (de Shortis and Simpson ) y Blair Greenberg, [1] en la Ópera de Sídney para la temporada de 1995 de Cinderella Acappella , que es una colección de canciones infantiles, escritas por el compañero de Simpson, John Shortis. Fue grabado como un álbum por un grupo del mismo nombre y fue lanzado en 1994. [1] Fue nominado al Premio ARIA al Mejor Álbum Infantil en 1995. [30] [31] También en 1995 la cantante actuó en Viva Diva , una serie de conciertos con obras originales y música de Grecia , el Tíbet, Pekín, Sudáfrica, Argentina , los Países Bajos , Córcega y Francia. Lanzó un álbum, Tango Australis , en 1998, que se basa en su programa de conciertos de ese nombre. [32]
Lewis actuó con Annie Deller-Peterson, Leah Cotterell, Bronwyn Calcutt, Katrina Alberts y Alison St Ledger en Women in Voice 7 en Brisbane en julio de 1997. [33] Lynda Hansen de Green Left Weekly la describió como "una intérprete y escritora internacional de larga trayectoria, que deleitó al público con extractos de su nuevo espectáculo The Baglady Hits Out ". [33] En septiembre de ese año recibió una beca en Varuna, The Writers' House , "para trabajar en un guión de actuación". [34]
En 1998, Lewis actuó en el Homeless Women's Speakout en la YWCA, [35] y en el Port Fairy Folk Festival, [9] Apareció en " Life, Love, Death and the Weather - una colaboración con los bailarines Chrissie Koltai, Anka Frankenhauser, Patrick Harding-Irmer, el músico Steve Blau, interpretada en el Performance Space como parte de la Semana de la Danza". [26] Architect's Desk y The Wig of Larks - The Bag Lady Calls The Tune fueron actuaciones del año siguiente. [26] "En noviembre de 1999, Lewis colaboró con la bailarina de flamenco Veronica Gillmer en la producción Camerino , en el Teatro Tom Mann de Sídney". [2]
One Word We se representó por segunda vez, el 8 de enero de 2000, con Lewis como uno de los siete cantantes. Se representó originalmente en 1995. Por Maurie Mulheron, versionando las canciones y la vida de Pete Seeger . Se representó en el New Theatre de Newtown y más tarde, en 2001, en el Woodford Folk Festival. Se ha producido un CD con el mismo nombre y se dice que el espectáculo estaba siendo editado para un documental. [26] [36]
El Palacio, un edificio que canta vidas vividas en la música, se presentó en el Ayuntamiento de Parramatta del 27 al 30 de julio de 2000. El espectáculo involucró a más de cincuenta intérpretes en más de 20 actos y se extendió por la mayor parte del edificio. Urban Theatre Projects produjo el espectáculo. [37] Lewis también actuó en la Celebración del Año Uno de Timor Oriental para conmemorar y celebrar el primer aniversario del histórico referéndum de la ONU sobre la autodeterminación de Timor Oriental en Leichhardt el 30 de agosto de 2000. [38]
En mayo de 2001 recibió una beca de 80.000 dólares del Australia Council, que utilizó para crear Southheart. [2] "Todo este asunto de SOUThHEART empezó cuando me pregunté por qué las letras de tantos tangos hacen referencia al sur. El tango que lo inspiró, esta indagación en el fondo de mi corazón, fue Corazón al Sur. Esa canción del sur de Argentina , ese sur me habla tanto de este sur y de la sombra de mi madre en el jardín de Maroubra ". [26] Lewis formó parte de las celebraciones del Día de la Independencia de Timor Oriental en 2002. [39] Actuó en el Concierto Sindical en 2003 [40] y en un concierto de homenaje a las mujeres timorenses, en 2004. [41] También en 2004 fue parte del festival de música del Primero de Mayo en Australia del Sur. [42]
En 2009, Jeannie Lewis dio la decimoséptima conferencia anual de jazz Bell.
Los premios Australian Women in Music Awards son un evento anual que rinde homenaje a mujeres destacadas de la industria musical australiana que han hecho contribuciones significativas y duraderas en su campo de elección. Comenzaron en 2018.
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )