Igor es una película de comedia de terror animada de 2008 dirigida por Tony Leondis a partir de un guion de Chris McKenna . Igor , desarrollada y producida por Max Howard con Exodus Film Group, con sede en California, fue el primer largometraje animado financiado con capital privado . La animación se completó en Sparx Animation Studios de Francia y una instalación en Vietnam. Fue distribuida en América del Norte por MGM Distribution Co. e internacionalmente por The Weinstein Company . Es la primera película completamente animada por computadora de MGM , así como la primera película completamente animada del estudio en doce años después de Todos los perros van al cielo 2 de 1996 .
Igor cuenta con las voces de John Cusack , Steve Buscemi , Sean Hayes , Jay Leno , Eddie Izzard , Jennifer Coolidge , Arsenio Hall , John Cleese , Molly Shannon y Christian Slater . Concebido por McKenna como una versión retorcida de los tropos cinematográficos de científicos malvados, Igor presenta a Cusack como el Igor titular, que vive en el reino de Malaria, donde otros de su especie sirven como asistentes de científicos malvados. Al tratar de lograr su sueño de convertirse en un científico malvado, Igor crea accidentalmente un dulce monstruo femenino llamado Eva.
El primer avance de Igor se estrenó en la Comic Con de Nueva York de 2008 antes de publicarse en línea el 7 de mayo de 2008. Promocionada con un videojuego, juguetes, libros, cómics y productos de comida rápida, Igor se estrenó en el Grauman's Chinese Theatre el 13 de septiembre de 2008, antes de comenzar su recorrido por los cines de todo Estados Unidos cinco días después. La película recibió críticas mixtas de los críticos de cine y recaudó 30,7 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 25 millones de dólares. Igor recibió una nominación al premio Annie por el diseño de personajes de Valérie Hadida.
El otrora pacífico reino de Malaria, hundido en la pobreza por una tormenta interminable, se ha salvado gracias a inventos malvados: el rey Malbert animó a los mejores y más malvados científicos a crear dispositivos apocalípticos y chantajear al resto del mundo. Desde entonces, Malaria se ha convertido en una tierra oscura y siniestra donde el mal reina supremo; los científicos locos más destacados compiten en la Feria anual de la Ciencia del Mal , asistidos por ciudadanos jorobados de segunda clase conocidos como " Igors ".
Un tal Igor aspira a convertirse en un científico malvado; entre sus inventos se encuentran sus amigos Scamper, un conejo inmortal pero suicida, y Brain, un cerebro poco inteligente en un frasco. Igor debe ocultar sus talentos científicos por miedo a que lo envíen a la "planta de reciclaje de Igor", especialmente de su amo, el incompetente Dr. Glickenstein. Mientras tanto, el popular Dr. Schadenfreude ha ganado diecisiete Ferias de Ciencias Malvadas robando los inventos ganadores a otros científicos con la ayuda de su novia Jaclyn, que cambia de forma, y planea usar el invento de este año para derrocar a Malbert y gobernar Malaria él mismo.
Sin que Igor lo sepa, la novia de Glickenstein, "Heidi", es en realidad Jaclyn disfrazada, que intenta robar los planos del científico. Ignorando las preocupaciones de Igor, Glickenstein muere cuando su último invento funciona mal. El rey Malbert, amenazado por la popularidad de Schadenfreude, visita con la esperanza de que Glickenstein lo derrote en la Feria de la Ciencia del Mal, e Igor miente diciendo que su maestro está creando vida, lo que Malbert declara que demostraría que es el científico malvado más grande de todos los tiempos. Igor decide completar su propio proyecto para la Feria de la Ciencia del Mal: crear un ser monstruoso a partir de varios restos humanos .
Con la ayuda de Brain y Scamper, Igor arma un monstruo enorme e indestructible, pero la criatura reanimada escapa. Al colarse en el castillo de Glickenstein, Schadenfreude descubre que su rival está muerto y roba los planos de Igor para un monstruo viviente, que cree que será su clave para tomar el trono. Igor descubre que el "hueso maligno" del monstruo no se activó, lo que la hace amigable y gentil, y accidentalmente la llama Eva. Su intento de que le laven el cerebro profesionalmente la deja aspirando a convertirse en actriz.
Schadenfreude intenta robar a Eva con un rayo reductor, pero en su lugar se encoge a sí mismo y a Jaclyn. Igor le dice a Eva que la Feria de la Ciencia del Mal es una audición, y la convence de actuar de forma destructiva. Ella sugiere que puede ser mejor ser bueno que malo, y se unen mientras se preparan para su "actuación". Schadenfreude intenta persuadir a Igor para que se una a él, revelando que sabe sobre la muerte de Glickenstein y la creación de Eva, y ofrece convertir a Igor en el científico malvado más importante de Malaria si le da a Eva para derrocar a Malbert. Igor se niega, pero Schadenfreude engaña a Eva para que se vaya con él.
Al descubrir la verdad, Malbert, furioso, envía a Igor a la planta de reciclaje para que lo destruyan, mientras que Schadenfreude llega a la Feria de la Ciencia del Mal con Eva. Rescatado por Scamper y Brain, Igor se da cuenta de que el "faro del mal" de Malbert es en realidad el dispositivo que crea el clima tormentoso perpetuo de Malaria. Schadenfreude manipula a Eva para que lo golpee, activando su hueso malvado y convirtiéndola en una máquina de matar sin mente. Mientras Schadenfreude le arrebata el trono real a Malbert, Eva derrota a las otras creaciones de la Feria de la Ciencia del Mal en el Killiseum con una interpretación violenta de " Tomorrow ".
Igor intenta razonar con la enfurecida Eva mientras Brain y Scamper destruyen el rayo meteorológico, devolviendo los cielos soleados a Malaria y desactivando el hueso maligno de Eva, volviéndola a su dulce y gentil yo. Igor revela el engaño de Malbert a la multitud justo antes de que el rey sea aplastado por su propio dispositivo. Schadenfreude es humillado y Jaclyn se queda sin pastillas para cambiar de forma, revelando que ella misma es una Igor. Igor es nombrado nuevo presidente de Malaria, transformando el reino en una república benévola y convirtiendo la feria anual de ciencias en un escaparate musical. Igor y Eva están oficialmente enamorados, y él le muestra sus planes para construirles un perro, mientras Malaria celebra convertirse en un lugar mejor y más brillante.
Mientras asistía al Festival de Cine de Cannes de 1998 , [5] el interés de Chris McKenna en los escenarios inspirados en Transilvania le llevó a concebir una película de científicos malvados como Frankenstein (1931) que tiene todos sus tropos comunes retorcidos; el jorobado es inteligente en lugar de tonto, la creación del científico es amigable en lugar de monstruosa, el científico malvado no es inteligente y el cerebro del frasco es estúpido. [6] En la década de 2000, la creciente cantidad de tecnología barata llevó a empresas más pequeñas e independientes a producir películas en la industria de la animación; una de ellas fue Exodus, donde su película Igor fue la primera animación de largometraje en ser presupuestada completamente con capital privado . [7] McKenna presentó su idea al Exodus Film Group, con sede en California, como un tratamiento de tres artículos, en lugar de como una presentación de dibujos y arte conceptual habitual para presentar largometrajes animados; [8] la empresa aceptó e instruyó a inversores de todo el mundo para financiar la película. [7] Según John D. Eraklis, presidente de Exodus, “lo elegimos porque era el concepto más original que habíamos encontrado en años y Chris McKenna es un escritor brillante”. [9]
El proyecto Exodus se anunció por primera vez el 7 de septiembre de 2004, con la participación de McKenna, el productor ejecutivo Max Howard y de 50 a 75 animadores del estudio ElectroAge revelados. [10] Exodus estaba desarrollando la película como parte de un fondo de $50 millones que también incluía The Hero of Color City y Amarillo Armadillo ; Igor constituía una parte del fondo, con un presupuesto de $30 millones. [11] El plan original era producir un cortometraje, titulado Igor: Unholy Frijoles , que haría que los productores se sintieran cómodos haciendo un largometraje y serviría como lanzamiento para una versión más larga de Igor que se lanzaría en 2007. [12] El corto de siete minutos también se estrenaría en festivales antes de ser distribuido. [13]
En una entrevista de noviembre de 2005, Howard anunció que el montaje y la grabación de voces para el cortometraje estaban terminados y que los guiones gráficos estaban casi terminados para que la animación comenzara pronto; también compartió sobre el contenido de la película: "Esta es una película un poco más atrevida con la que estamos tratando. Estamos dando una mirada irónica al género de terror, en particular, las historias de Frankenstein, pero tomadas desde el punto de vista de Igor. Hay una especie de subclase en la que naces como Igor y solo puedes aspirar a ser un Igor, pero, por supuesto, él tiene aspiraciones mayores que eso. No se supone que dé miedo, pero hay un valor asqueroso, que esperamos que los niños realmente disfruten. Tampoco estamos haciendo una propiedad blanda para preescolares". [12] A principios de 2006, además de abrirse camino en festivales, Exodus vendía DVD de Igor: Unholy Frijoles a quienes invirtieran un mínimo de $ 30,000 en el presupuesto de la película; En los documentos, Exodus atrajo a los inversores citando un estudio de la Fundación Dove de 2004 sobre la mayor rentabilidad de las películas con clasificación G en comparación con las películas con clasificación R. [14]
El 22 de septiembre de 2006, se reveló que Tony Leondis dirigiría el largometraje. [15] Se unió al proyecto porque compartía el interés de McKenna por las películas de terror y su sentido del humor sardónico, además de estar interesado en el cine negro y las obras del expresionismo alemán ; [6] Leondis ayudó al escritor a desarrollar la historia de fondo del escenario, un proceso más complicado de lo que McKenna predijo que requirió la colaboración no solo del director sino también de los actores y productores. [16] Leondis explicó: "Mi objetivo era tomar motivos familiares de monstruos y reorganizarlos de una manera sorprendentemente divertida para evocar los recuerdos que la gente tiene de las películas clásicas de monstruos. Algo lo suficientemente familiar como para conectarse, pero al mismo tiempo fresco e inesperado para que se convirtiera en un viaje divertido, y tal vez los haga pensar un poco en el camino". [6]
Como Howard describió la elección de actores de primera línea para la película: "Les enviamos el guion. Steve Buscemi firmó muy pronto, y es un 'actor de actores'. Luego otros firmaron... simplemente despegó de esa manera". [17] El 4 de marzo de 2005, Slater se unió al elenco para interpretar al personaje principal en el cortometraje, y Fil Barlow para dirigir. [13] El 19 de julio de 2005, Buscemi, Cleese y Leno ingresaron al elenco como los personajes Scamper, Dr. Glickenstein y Brian the Brain. [18] Jeremy Piven y Molly Shannon , la primera decisión de Leondis para Eva, [16] fueron elegidos para los papeles de Dr. Schadenfreude y Eva respectivamente el 19 de octubre de 2006. [19] El 10 de enero de 2007 , Jennifer Coolidge se unió al elenco para interpretar a Jaclyn y Heidi, y Leno cambió de prestar su voz a Brain a King Malbert. [20] El 28 de marzo de 2007, John Cusack reemplazó a Slater en el papel de Igor, y Hayes se unió para prestar su voz a Brain; la fecha de estreno también se fijó para el 24 de octubre de 2008. [21] Leondis pensó que Cusack tenía un tono de voz "cansado del mundo, pero esperanzado" perfecto para el arco del personaje de Igor. [22] El 11 de mayo de 2007, se reveló que Arsenio Hall estaba en el reparto. [23] El 26 de julio de 2007, Eddie Izzard reemplazó a Piven para el papel del Dr. Schadenfreude. [24] Izzard creó el acento de Schadenfreude. [13]
Igor se produjo en el transcurso de dos años [7] a partir de noviembre de 2006. [25] Debido a que la inspiración de Igor se originó en una nación europea y fue más famoso en el continente europeo, Howard quería tener un estudio europeo responsable de la estética de la animación. [26] Eligió Sparx Animation Studios , donde su oficina francesa hizo los diseños y utilizó tecnología por valor de 4 millones de dólares para hacer la película. [7] Fue la primera película teatral de Sparx, ya que sus trabajos anteriores fueron productos directos a video y producciones de televisión como Rolie Polie Olie (1998-2004) y Mickey's Twice Upon a Christmas (2004). [27] Una parte de los 65 artistas de Sparx y Leondis trabajaron anteriormente en Walt Disney Animation France y apreciaron la cantidad de libertad que tenían al trabajar en Igor . Leondis explicó: "En Disney todo tenía que hacerse al estilo de la casa, pero aquí realmente querían traspasar los límites. Llegué y dije: 'Vamos a hacer algo suntuoso, algo sofisticado, algo loco. Vamos a mezclar fenómenos, calaveras y cosas espeluznantes en general con la arquitectura del museo Liberace '". [7] Igor fue la última producción de Sparx antes de que cerrara sus oficinas francesas unos meses después del estreno de la película. [28]
Los primeros seis meses de Igor con Sparx involucraron a la instalación francesa concibiendo el estilo visual. [27] Para los 120 personajes, 65 ubicaciones y 250 accesorios de la película, Leondis quería que fueran asimétricos , [27] una decisión que surgió de la historia de fondo de la película sobre una tierra de cultivo tomada por castillos con tecnología: [29] "Quería que las formas inorgánicas no encajaran exactamente, que se impusieran a nuestro pacífico mundo orgánico". [30]
Para lograr una estética de cine negro y accesible pero espeluznante, Leondis y el director de arte con el que trabajó, Olivier Besson, incorporaron una buena cantidad de niebla y humo. [17] Leondis también optó por un estilo artístico inspirado en las obras de moda de Vivienne Westwood , donde toma elementos de una variedad de períodos de tiempo; [7] resumió el aspecto del escenario como una mezcla de la Edad Media , la Revolución Industrial y el "Pop de los sesenta". [30] La iluminación y el sombreado de la imagen se inspiraron en las obras de Rembrandt . [7] Otras influencias que Leondis utilizó en el aspecto incluyeron el uso del blanco y negro de Brassaï y el estilo de color de Mary Blair . [17] Leondis declaró sobre el color: "Olivier [Besson] usaría un color poco realista como el rosa para el cielo si el momento emocional lo requería, y de alguna manera aún lo hacía sentir como nuestro mundo". [29]
En palabras de Howard, los animadores optaron por una "sensibilidad de marioneta" en los movimientos y diseños de los personajes, [17] una decisión inspirada en la película de stop motion de 1967 Mad Monster Party? (1967). [31] McKenna explicó que "el desafío más difícil con Igor iba a ser retratarlo como un jorobado sin hacerlo extraño". [30] El protagonista titular de Igor no era un prisionero per se, pero la diseñadora de personajes Valérie Hadida, no obstante, le dio a su atuendo sensibilidades carcelarias para simbolizar que estaba encarcelado en la tierra en la que vive; la parte de atrás de su " camisa de fuerza " tiene un patrón de uniforme de prisión, y las esposas en sus manos indican esposas . [17] Hadida fue nominada más tarde a un premio Annie por diseño de personajes en una producción de largometraje animado por su trabajo en Igor . [32] También hay dos manchas de color naranja en la espalda de Igor para sugerir esperanza antes de que Eva entre al mundo, [17] quien está coloreada de un amarillo cálido para simbolizar que ella agrega "esperanza y luz" a la tierra. [7]
La animación de los diseños de Sparx se subcontrató a unas instalaciones en Ciudad Ho Chi Minh que constaban de 150 animadores y que sólo trabajaban en anuncios de televisión. Como ninguno de los animadores vietnamitas hablaba inglés, Leondis grabó cintas de vídeo de él mismo haciendo movimientos de los personajes y de los actores de doblaje haciendo sus líneas; y los trabajadores vietnamitas animaban a los personajes con las cintas como referencias. Según Howard, "fue una verdadera emoción salir y ver cómo nuestras obras de arte cobraban vida en sus monitores. Es una película sutil, pero lo consiguieron". [7] Igor fue animado por ordenador con Autodesk Maya en menos de 18 meses. [27]
La configuración de las herramientas y el flujo de trabajo para animar la película se llevó a cabo en los mismos seis meses en que se concibieron los diseños; la oficina de París modeló y montó los personajes, y el espacio vietnamita modeló los accesorios y los decorados. [27] Se realizó una animática en 3D en los siguientes cuatro meses por parte de seis animadores y dos camarógrafos, y dos meses y medio de esos meses involucraron revisiones de la animática. [27] Los siguientes seis meses, 50 de los trabajadores vietnamitas animaron la película antes de llevarla a la oficina de París para la iluminación y la composición final que se realizaría con Digital Fusion . [27] Según el gerente de Sparx, Jean-Philippe Again, cada animador completó un promedio de 0,6 segundos de animación. [27] La renderización se realizó con otro programa de Autodesk , Mental Ray ; y la empresa de hecho capacitó a Sparx para renderizar de manera más eficiente durante la primera mitad de la producción. [27] Dado que Sparx estaba en sociedad con HP Inc. , se utilizó hardware de la empresa de tecnología para Igor . [27]
Leondis conoció a Patrick Doyle , uno de sus compositores de películas favoritos, por Igor en octubre de 2007; Leondis le mostró a Doyle la película sin música, así como dibujos conceptuales, lo que hizo que el compositor "se emocionara de inmediato". [33] Debido a que tiene temas para diferentes tipos de personajes, la banda sonora de Igor incorpora múltiples estilos, como un concierto para piano para el tema de Eva y un matiz de tango para el lado bailable del Dr. Schadenfreude. [33] Leondis le ordenó a Doyle que le diera a la banda sonora un "toque ligeramente oriental", ofreciéndole las obras de compositores como Bela Bartok como referencia. [33] Los elementos góticos de la banda sonora se ejecutaron a través de un conjunto de muestras de Choir . [33] La banda sonora también incluye cinco canciones de Louis Prima . [17] La banda sonora fue lanzada el 30 de septiembre de 2008 por Varèse Sarabande . " Pocketful of Sunshine " de Natasha Bedingfield apareció en los créditos finales de la película, pero no se incluyó en la banda sonora.
La Weinstein Company compró los derechos norteamericanos de Igor el 1 de febrero de 2006. [34] Sin embargo, las diferencias sobre la visión artística y la idea de estreno de la película entre Weinstein y Exodus llevaron a Weinstein a vender los derechos norteamericanos a Exodus. [ cita requerida ] Sin embargo, Weinstein estaba involucrado en la distribución internacional, y cuando vendió Igor en el Marché du Film de 2006 antes de que comenzara la producción, compañías de casi todos los territorios la compraron; [3] según Howard, "Vendimos por adelantado [la película] a todos los países del antiguo bloque del este prácticamente solo por el nombre". [7]
El 13 de enero de 2008, la fecha de estreno se fijó para el 17 de octubre de 2008. [35] The Weinstein Company realizó un panel de Igor en la Comic Con de Nueva York de 2008 , donde, además de ser un estreno exclusivo del primer tráiler, McKenna y Leondis presentaron detalles sobre la película. [36] En el panel, Leondis también anunció el concurso Sé un Igor , [36] donde los actores de voz contribuyeron con grabaciones de video de ellos mismos actuando como un Igor para que sus voces se usaran como extras; los cinco primeros resultados se incluyeron como extras para el DVD de la película. [37]
El primer póster de Igor , realizado íntegramente por Leondis, [38] fue lanzado por Weinstein el 23 de abril de 2008; [39] y el primer tráiler se estrenó en línea a través de AniMagTV [40] con un video de alta definición lanzado en Yahoo! el 8 de mayo de 2008. [41] Una presentación de Igor tuvo lugar en el Festival de Cine de Cannes de 2008, donde asistieron Harvey Weinstein , McKenna y Slater. [5] [42] El 28 de agosto de 2008, Exodus se asoció con Malaria.com y la Fundación Contra la Malaria para que Igor fuera un portavoz para donar para poner fin a la crisis de la malaria . [43]
El 15 de septiembre de 2008, Collider reveló otro tráiler y siete clips de Igor . [44]
Exodus planeó que Igor fuera una franquicia desde su inicio [10] e hizo varios acuerdos de merchandising de Igor con otras compañías mientras la película estaba en producción. El 11 de mayo de 2007, Exodus firmó un acuerdo con Simon & Schuster para publicar siete libros infantiles basados en Igor . [23] Exodus firmó otro acuerdo de merchandising el 11 de junio con Corgi International , donde lanzarían varios productos, como figuras, sets de juego, juegos de rol electrónicos, juguetes de dinero de bolsillo y juguetes de peluche, en septiembre de 2008. [45] El 26 de julio, Exodus firmó un acuerdo con IDW Publishing para producir un conjunto de cómics, una serie de precuelas de los libros de Igor de Simon & Schuster . [46] El 16 de noviembre de 2007, Exodus firmó un acuerdo con CKE Restaurants Inc. para que más de 3000 restaurantes Carl's Jr. y Hardee's vendieran juguetes de Igor en Cool Kids Combos. [47] En el Reino Unido, McDonald's realizó una promoción de Happy Meal para la película que incluía 7 juguetes y un comercial realizado con animación stop motion . [48]
El 7 de diciembre de 2007, Exodus firmó con Interactive Game Group y Legacy Games para desarrollar y publicar adaptaciones del videojuego Igor para Nintendo DS , Wii , computadora personal y conexión inalámbrica. [49] La versión de Wii fue desarrollada por Santa Cruz Games y la versión de DS fue desarrollada por Artefacts Studio y ambas fueron publicadas por SouthPeak Games en Norteamérica y Deep Silver en Europa.
Igor tuvo su estreno mundial el 13 de septiembre de 2008, en el Grauman's Chinese Theatre , [17] donde la " alfombra roja " era morada en lugar de su color habitual. [50] Howard recordó que "casi todo el mundo acudió al estreno". [17] A nivel mundial, Igor se estrenó en Taiwán el 3 de octubre de 2008; [51] Filipinas el 8 de octubre de 2008; [52] Israel y el Reino Unido el 10 de octubre de 2008; [53] [54] Grecia el 23 de octubre de 2008; [55] Malasia, Qatar y los Emiratos Árabes Unidos el 20 de noviembre de 2008; [56] [57] [58] Islandia el 21 de noviembre de 2008; [59] Singapur el 11 de diciembre de 2008; [60] Francia el 17 de diciembre de 2008; [61] Kuwait y Líbano el 1 de enero de 2009; [62] [63] Australia el 3 de enero de 2009; [64] Omán el 8 de enero de 2009; [65] Bahréin el 22 de enero de 2009; [66] Sudáfrica el 23 de enero de 2009; [67] Rusia el 19 de febrero de 2009; [68] Bélgica y Egipto el 1 de abril de 2009; [69] [70] Países Bajos el 23 de abril de 2009; [71] México el 24 de abril de 2009; [72] Turquía el 8 de mayo de 2009; [73] España el 5 de junio de 2009; [74] Portugal el 23 de julio de 2009; [75] Perú el 13 de agosto de 2009; [76] Brasil el 9 de octubre de 2009; [77] Argentina el 3 de diciembre de 2009; [78] Japón el 2 de enero de 2010; [79] Chile el 11 de febrero de 2010; [80] Uruguay el 26 de marzo de 2010; [81] Bolivia el 9 de septiembre de 2010; [82] Corea del Sur el 10 de marzo de 2011; [83] Alemania el 10 de julio de 2011; [79] y Venezuela el 9 de septiembre de 2011. [84]
Metro-Goldwyn-Mayer estrenó Igor en cines de Estados Unidos el 19 de septiembre de 2008 en 2.300 salas, más de las "1.200 a 1.500 pantallas" que habían predicho los productores. [17]
Según Gitesh Pandya, "las expectativas previas al estreno eran bajas ya que no se basa en ninguna propiedad de marca popular". [85] Sin embargo, proyectó una recaudación de fin de semana de estreno de $ 8 millones debido a que no hay competencia con otras películas familiares y "una campaña de marketing que destaca cómo Halloween llega temprano este año gracias a esta mezcla de monstruos". También sugirió que la película solo se lanzaría modestamente en las semanas posteriores. [86]
En su primer fin de semana, la película recaudó $7,803,347, ubicándose en el puesto número 4 en taquilla junto a Lakeview Terrace , Burn After Reading y My Best Friend's Girl . [87] A diciembre de 2019, Igor tiene el 184.º fin de semana de estreno más grande en un mes de septiembre. [88] Luego, la película recaudó $19,528,602 a nivel nacional y $11,218,902 en el extranjero para un total mundial de $30,747,504. [89] En el Reino Unido, la película se estrenó en 32 pantallas con una recaudación de £56,177 para un promedio de pantalla de £1,756 y colocándola en el puesto número 20 en la lista de taquilla. El estreno general se estrenó el 17 de octubre en 418 pantallas y recaudó £981,750 con un promedio de pantalla de £2,348. Esto lo colocó en el puesto número 3 para ese fin de semana. El ingreso bruto total en el Reino Unido es de £1.110.859.
Noel Murray opinó que Igor tuvo dificultades para vender entradas debido a que era "demasiado macabra para los niños pequeños y demasiado cursi para los cinéfilos adultos modernos", [90] y Adam Quigley informó que fue "olvidada instantáneamente después de su estreno". [91]
Alex Billington, que también cubrió el tráiler, predijo que Igor podría ser buena gracias a su elenco, pero que podría tener un desempeño mediocre en taquilla, citando la actuación de Arthur and the Invisibles , una película animada anterior en inglés lanzada en 2006 y realizada en Francia. [41] I Watch Stuff se desanimó por los "chistes y personajes arquetípicos al estilo Disney" presentados en el tráiler, y también se burló del diseño de Igor como "un David Gest jorobado ". [92] Peter Sciretta también tenía poca fe en la calidad de la película debido a la mala reputación de Weinstein con las películas animadas, [39] pero Kryten Syxx escribió que "hay suficiente [en el tráiler] para complacer a los fanáticos del terror" así como a los niños, [93] Ryan Parsons sugirió que Igor "luce lo suficientemente encantador" para competir con producciones más grandes de Pixar y DreamWorks , [94] y Cartoon Brew pensó que se veía "intrigante" a juzgar por el tráiler. [95]
Según Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 40% basado en 93 reseñas, con una calificación promedio de 4.9/10; [96] el consenso crítico dice: "Con un estilo de animación que imita a Tim Burton y una serie de referencias culturales que no son lo suficientemente claras como para llegar a las multitudes, las payasadas remendadas de Igor hacen que sea difícil ver a quién está tratando de complacer la película". La película tiene una puntuación agregada "mixta o promedio" de 40/100 en Metacritic basada en 19 reseñas al mismo tiempo. [97] Mientras que The Age llamó a Igor "un divertido pasatiempo para niños de entre 18 y 24 años"; [98] The Austin Chronicle lo criticó por no estar inspirado en todos los aspectos, como la animación, la historia y la actuación de voz. [99]
Muchas críticas se dirigieron hacia la historia, principalmente porque era muy poco clara en los mensajes, [100] la forma, [101] y el atractivo para la edad. [102] Según The New York Times , "Los niños [...] no se distraerán con la animación monótona y una paleta que refleja la penumbra moral y meteorológica de la película. Tampoco responderán a un guion (de Chris McKenna) que parece más centrado en hacer cosquillas a los adultos conocedores de películas [...] 'Igor' nos deja impasibles ante su héroe de baja estatura". [102] Exclaim! resumió, "el viaje es descuidado y desigual, con abundantes faltas técnicas. [...] Es difícil determinar qué audiencia podría apreciar esto, ya que el material resultará demasiado oscuro para muchos jóvenes y demasiado insípido para los mayores". [103] El escritor de Slant Magazine, Nick Schager, concluyó que "se siente cursi e imitativo, con niños que probablemente no se sientan seriamente cautivados por su insulso héroe y los espectadores mayores de cinco años en última instancia tienden a identificarse solo con Scamper (Steve Buscemi), un conejo inmortal desesperado por suicidarse". [104] El escritor de Dark Horizons, Garth Franklin, escribió que su contenido era demasiado escaso para una película de larga duración. [105] Algunos críticos se sintieron desanimados por su ritmo; Franklin señaló que sus "personajes corren de un lado a otro en una carrera maníaca y, sin embargo, hay poca 'acción' de la que hablar", [105] mientras que Robert Abele de Los Angeles Times escribió que los problemas de ritmo surgieron en su edición, movimientos de cámara y entregas de líneas. [106]
Michael Phillips calificó a Igor de poco divertida, "desigual y sobrecargada", aunque destacó la presencia de Scamper. [107] El escritor del San Francisco Chronicle Peter Hartlaub opinó que "los realizadores desperdician algo de escritura inteligente y subversiva al atiborrar todo en una trama disneyficada llena de malentendidos y discursos moralizantes". [108] De manera similar, The Globe and Mail pensó que su interesante concepto de película de monstruos estaba "frustrado por prejuicios tradicionales". [109] Kurt Loder escribió: "la película sufre de un déficit de humor. El hecho de que el frasco en el que reside Brain esté mal etiquetado como "Brian" no es hilarante; tampoco lo es un chiste forzado de rascarse el trasero que involucra a un presentador de un programa de entrevistas invisible". [110] La historia es "inocua y predecible: un modesto bienhechor que intenta fingir que no es el ataque más directo de Cartoonland a la administración Bush", escribió Amy Nicholson. [111] En opinión de un crítico de IGN , "El escritor Chris McKenna [...] ha creado esencialmente una historia que despoja al género de todos sus rasgos distintivos (monstruos reales, sangre o incluso momentos genuinamente aterradores) en lugar de un volumen superficialmente entretenido que toma prestado mucho de los predecesores antes mencionados o no tiene la suficiente creatividad para no robar de sus paisajes icónicos". [112]
Mark Demetrius de Filmink opinó que la película fue arruinada por los clichés, una abrumadora cantidad de chistes para adultos, humor forzado y final "patético". [113] Franklin también criticó su humor de cultura pop "anticuado" y "forzado", [105] y Janice Page escribió que "se basa en clichés clásicos de películas de monstruos principalmente al convertirlos en clichés nuevos y sin gracia". [114] Una reseña del Toronto Star afirmó que los clichés, "las citas de películas y las parodias de Hollywood dictan la acción", y también afirmó que los niños no entenderían las referencias. [115] Schager explicó: "El director Anthony Leondis salpica su historia con una serie de referencias cinematográficas plomizas que los niños casi seguramente se perderán, lo cual está bien ya que prácticamente todos los chistes relacionados con el cine dirigidos a los adultos se sienten como un lamentable intento de conocer la inteligencia". [104] Según The Hollywood Reporter , la trama estaba "desnutrida y el ingenio estalla solo en destellos". [116] El Orlando Sentinel lo descartó como "parlanchín y aburrido" y "un poco demasiado dependiente de las insinuaciones". [117] Como Entertainment Weekly resumió en su reseña, "las imágenes son geniales; el diálogo que provoca gemidos no lo es", y el héroe "no tiene encanto". [118] Incluso una reseña positiva de TV Guide pensó que no funcionaba como película para niños debido a sus referencias para adultos y elementos de películas de terror. [119]
Pete Hammond de Boxoffice calificó a Igor de "de primera" para una película de bajo presupuesto, [120] mientras que Demetrius consideró que el aspecto de la película era su mejor aspecto. [113] Algunas fuentes pensaron que la película era "totalmente propia" y "fresca" a pesar de sus influencias de las películas de Tim Burton [121] [122] y las películas de terror de la vieja escuela, [123] The Orlando Sentinel etiquetó la animación como una copia "creíble" de Pesadilla antes de Navidad (1993). [117] The AV Club afirmó que las imágenes tuvieron éxito en "detalle y fluidez" si no fuera por aprovechar "el espacio tridimensional". [124] Un crítico destacó el uso de sombras en la película , "no solo para lograr el estado de ánimo de científico loco necesario, sino para mejorar la sensación de 3 dimensiones. Esto, junto con una mirada cinematográfica que se inclina hacia lo dramático, te atrae aún más hacia la película, exponiendo el amor del creador por las películas de terror en blanco y negro de años pasados". [125] Sin embargo, las imágenes tuvieron sus detractores. Schager escribió que la animación "a veces es vibrante y elaboradamente inquietante, y en otras es tan rígida, inexpresiva y plana". [104] IGN pensó que la animación parecía "una copia barata de mejores películas". [112] Franklin lo llamó demasiado "inconsistente", [105] Hartlaub, quien opinó que "el diseño de los personajes se inclina más hacia lo perturbador que hacia lo lindo", [108] y Total Film, a quien le desagradó la "chapuza" del estilo artístico. [126] El reparto de voces fue muy elogiado, [106] [117] [120] [127] [123] siendo calificado de "estelar", [105] "de primera categoría", [116] y un "momento destacado peculiar" en las reseñas. [128] Según un periodista, "este es un reparto que me hizo reír constantemente en todos los ámbitos". [125]
Algunos críticos encontraron que los conceptos subyacentes eran inteligentes, [100] [117] como una crítica de Wired que opinó que la película tenía una "premisa inteligente", "personajes escandalosos, algunos paisajes artísticos y algunos laboratorios geniales". [100] El Sydney Morning Herald la elogió por ser única entre la mayoría de las películas familiares debido a su elenco de actores de improvisación y su concepto de terror impertinente: " Igor celebra una visión desafiantemente adolescente y adecuadamente caricaturizada de la mortalidad con el potencial de hacer reír a carcajadas a adultos y jóvenes descontentos especiales". [129] Un crítico de Total Film la llamó "una historia convincentemente excéntrica que eventualmente debería encontrar su nicho como un clásico de culto nocturno menor para los fanáticos de Pesadilla antes de Navidad ", aunque calificó sus temas de "suicidio y abuso conyugal" como extraños para una película familiar. [126] Algunos críticos la llamaron una de las raras películas familiares que atrae tanto a adultos como a niños. [123] [120] En palabras de un personaje de Newsday , "El tono general de "Igor" es ridículamente divertido, probablemente un poco sofisticado para los niños, pero ciertamente bondadoso", y "los personajes animados poseen una profundidad de emoción inusual". [123] El AV Club lo etiquetó como una "atractiva mezcla de macabros adornos de películas de terror con muchas referencias y positivismo bondadoso", comparándolo favorablemente con las obras de Burton por ser "atractivamente maníaco y lindo, además de enfermizo". [124] Una reseña de cinco de cinco de Dread Central afirmó: "El ritmo cómico es de primera categoría con un humor que es 95% mezquino, a menudo notablemente oscuro y, a veces, incluso un poco sangriento". [125] Incluso un crítico que encontró conformista el concepto de la película, Peter Bradshaw , escribió que lo compensaba su tono oscuro. [130]
La inclusión de canciones de Louis Prima también generó reacciones divididas; aunque algunos críticos la apreciaron [98] [102] hasta el punto en que uno la llamó "la mejor decisión de la película", [111] otros la encontraron inadecuada con la banda sonora de Doyle. [110] [107] [114] Hartlaub recibió con éxtasis la banda sonora por su mezcla de estilos de canciones. [108]
Igor fue lanzada en DVD , Blu-ray y Amazon Prime en los Estados Unidos y Canadá el 20 de enero de 2009, por 20th Century Fox Home Entertainment ; [131] [132] [133] [134] [135] Wal-mart vendió exclusivamente DVD con recuerdos, juguetes y un libro de la película, [136] y Best Buy los vendió con cinco dólares de descuento. [91] El DVD incluye escenas eliminadas, bloopers y un featurette llamado Be An Igor ; y Blu-ray incluye esos más una apertura alternativa y comentarios de Leondis, McKenna y Howard. [137] La película ocupó el cuarto lugar en su primer fin de semana en la tabla de ventas de DVD, ganando $3,509,704 con 175,000 unidades de DVD. Según las últimas cifras, se han vendido 596,146 unidades de DVD, lo que se traduce en $11,739,919 en ingresos. [138] A nivel internacional, la película se lanzó en Blu-ray en Alemania el 3 de diciembre de 2009, [139] y en México en 2014. [140] Posteriormente, MGM incluyó a Igor en dos de sus colecciones: una colección Blu-ray Best of Family lanzada el 4 de febrero de 2014, [141] y un set de DVD MGM 90th Anniversary distribuido el 3 de junio de 2014. [142]
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