Las Horas de María de Borgoña ( en alemán : Stundenbuch der Maria von Burgund ) [1] es un libro de horas , una forma de libro devocional para laicos , completado en Flandes alrededor de 1477, y ahora en la Biblioteca Nacional de Austria . Probablemente fue encargado para María , gobernante de los Países Bajos de Borgoña y entonces la mujer más rica de Europa. No sobreviven registros sobre su comisión. El libro contiene 187 folios, cada uno de los cuales mide 225 por 150 milímetros (8,9 x 5,9 pulgadas). Consta de la Liturgia de las Horas Romana , 24 rondas de calendario, 20 miniaturas a página completa y 16 ilustraciones en formato de un cuarto de página. [2] Su producción comenzó c. 1470 , e incluye miniaturas de varios artistas, de los cuales el más destacado fue el iluminador no identificado pero influyente conocido como el Maestro de María de Borgoña , quien proporciona al libro sus ilustraciones y bordes más meticulosamente detallados. Otras miniaturas, consideradas de una tradición más antigua, fueron aportadas por Simon Marmion , Willem Vrelant y Lieven van Lathem . La mayor parte de la caligrafía se atribuye a Nicolas Spierinc , con quien el Maestro colaboró en otras obras y que también pudo haber proporcionado varias ilustraciones.
Las dos ilustraciones más conocidas contienen una revolucionaria técnica trompe-l'œil que consiste en mostrar una segunda perspectiva a través de una ventana abierta desde el entorno pictórico principal. A veces se le conoce como uno de los libros de horas negros , debido al aspecto oscuro y sombrío de las primeras 34 páginas, en las que la letra dorada estaba escrita sobre paneles negros. El libro ha sido descrito como "sin duda [...] una de las obras de arte más importantes realizadas a finales de la Edad Media... un hito en la historia del arte y uno de los objetos más preciosos de la Baja Edad Media". [3] Dada la coloración oscura y el tono lúgubre de los primeros folios, es posible que el libro originalmente tuviera la intención de conmemorar la muerte del padre de María, Carlos el Temerario , quien murió en 1477 en la batalla de Nancy . A mitad de su producción, se cree que se volvió a poner en servicio como regalo para celebrar el matrimonio de María con Maximiliano. Tonalmente, las primeras páginas cambian de colores oscuros y sombríos a una sensación posterior de optimismo y unidad.
El libro fue conocido durante siglos como las " Horas de Viena de Carlos el Temerario ", [4] [5] y se cree que tenía como objetivo marcar la muerte de Carlos el Temerario , gobernante de los Países Bajos de Borgoña , en la batalla de Nancy en 5 de enero de 1477 y, por tanto, como libro de luto, destinado a su viuda, Margarita de York , o a su hija, María . [6] [a] Como única heredera de Carlos, María se convirtió en la mujer más rica de Europa y la última de su dinastía . [7] [8] La idea de que originalmente era un libro de duelo se ve reforzada por la apariencia lúgubre de las 34 páginas iniciales, donde las letras doradas y plateadas se colocan sobre un pergamino teñido de negro, en una técnica asociada con el los llamados libros negros de horas . [3] [9] Sólo siete de estos manuscritos iluminados sobreviven hoy, todos producidos entre mediados y finales del siglo XV. Dado su novedoso atractivo visual y el uso de pan de oro y plata, eran más caros y apreciados que los libros de horas más convencionales, y se producían para miembros de alto rango de la corte de Felipe el Bueno [b] y Carlos el Temerario. . La corte de Borgoña tenía preferencia por la coloración oscura y sombría y las obras conservadas de este estilo fueron en su mayoría encargadas para ellos. Sólo la nobleza adinerada podía permitirse tales libros, y el gusto por los colores lúgubres (a menudo reflejado en su estilo de vestir) se reflejaba en el negro, el oro y la plata de estos manuscritos. [10]
Después de la página 35, el pergamino se deja predominantemente blanco y las imágenes tienen un tono más claro. [11] [12] Dado este cambio, la intención del libro puede haber cambiado de luto a celebración: [13] es decir, su propósito cambió de ser una conmemoración de la muerte de Carlos a una muestra de honor por el matrimonio de María con Maximiliano de Austria . [14] Esto lo indican los elementos en el alféizar de la ventana junto a ella en la ilustración de la Virgen en la Iglesia. Tradicionalmente, las perlas representan pureza y un velo transparente significa virtud, mientras que los claveles rojos se usaban a menudo como símbolos del amor. [15] La evidencia de que fue encargado para María incluye las terminaciones de género femenino en algunas de las oraciones y los pares recurrentes de escudos de armas de oro a lo largo del libro, lo que indica que estaba preparado para un próximo matrimonio. El historiador de arte Antoine De Schryver sostiene que este cambio de propósito y la presión de completar la fecha de la boda en agosto de 1477 explican por qué participaron tantos artistas individuales. [14]
Se cree que el trabajo en el libro ha comenzado c. 1470. [16] El artista flamenco Nicolas Spierinc, favorito de la corte de Borgoña y de Carlos en particular, [17] ha sido identificado como el principal escriba de la elegante y compleja caligrafía. [18] Se especula que el artista estuvo activo en Brujas a finales del siglo XV. [19] Es posible que haya ordenado a sus asistentes que realizaran algunas de las letras, excepto los pasajes clave. [14] Un anagrama de su nombre aparece en los bordes de la miniatura del folio 94v, Camino al Calvario . [18]
Las miniaturas fueron realizadas por un equipo de al menos nueve artistas e ilustradores, [20] entre ellos Simon Marmion, al que se le atribuye una sola ilustración, [21] Willem Vrelant y Lieven van Lathem. A Van Lathem se le atribuye la miniatura "Cristo ante Pilato", que parece influenciada por la Mano K de las Horas de Turín-Milán (c. 1420). [22] Se presta mayor atención a las imágenes innovadoras atribuidas al Maestro de María de Borgoña, [3] que se sabe que estuvo activo en Flandes entre 1469 y 1483, [23] y que estuvo muy influenciado por las innovaciones del norte de Europa contemporáneo. pintura sobre tabla , particularmente la melancolía de Hugo van der Goes [c] y el ilusionismo de Jan van Eyck . Se cree que el Maestro fue el principal iluminador responsable de un segundo libro encargado por la familia, el "Libro de oraciones de Carlos el Temerario", ahora en Berlín. [24] [d]
La mayoría se ha atribuido específicamente a uno de estos artistas, aunque existe cierto debate sobre su número. [3] Las ilustraciones se pueden caracterizar por el uso de objetos devocionales cotidianos, incluidos libros, rosarios y entornos cotidianos contemporáneos, para enmarcar imágenes de santos divinos y así llevar lo sagrado a los espacios domésticos y terrenales. [dieciséis]
El libro consta de 186 folios originales de 22,5 × 16,3 cm y tres folios que fueron añadidos posteriores, que miden 21,2 × 15,2 cm. En total son 20 miniaturas a página completa, 14 miniaturas más pequeñas, 24 hojas de calendario, 14 iniciales historiadas y 78 cenefas ornamentales. El texto se preocupa por las letanías y las oraciones intercesoras . [25] Los márgenes de casi todas las páginas están decorados con bromas que consisten en flores, insectos, joyas y sibilas , [14] algunas de las cuales fueron diseñadas por Lieven van Lathem. Los más elogiados por los historiadores del arte fueron creados por el Maestro de María de Borgoña. Los márgenes y las bromas están pintados de tal manera que sugieren que los objetos están esparcidos sobre el papel de aluminio de una manera tridimensional que sugiere, según el historiador de arte Otto Pächt , que no parecen tanto "en el espacio imaginario de la imagen". , sino en el del mundo real". [26]
El libro contiene 20 miniaturas a página completa y 16 ilustraciones de pequeño formato. Todos ellos son de la más alta calidad y en su mayoría pueden atribuirse a artistas o manos individuales. Hay cambios notables en los estándares y el estilo entre las miniaturas atribuidas al Maestro de María de Borgoña y las atribuidas a otras manos. Hay algunos puntos en común entre las imágenes; Los tipos faciales idealizados son similares y aparecen finos cúmulos por todas partes. [27]
La obra del Maestro se caracteriza por la mezcla de colores que se blanquean hacia el horizonte, mientras que en otros se saturan. Logró el modelado de figuras y objetos construyendo capas de pintura en pinceladas finas pero visibles, en lugar de tramar . Su paleta es notablemente más oscura que la de las otras manos y consiste principalmente en púrpuras, marrones y grises, con las áreas alrededor de los rostros y las manos de la figura coloreadas con pigmento negro. [28] El historiador de arte Thomas Kren dice que sus miniaturas en este libro "constituyen un arte de profunda emoción; efectos atmosféricos sutiles; detalles abundantes y ricamente texturizados; y el dibujo más delicado. Sus miniaturas transmiten una poderosa sensación del momento". [6]
Las miniaturas más conocidas del libro, la Virgen y el Niño , Cristo clavado en la Cruz y la Crucifixión , se atribuyen al Maestro. El folio 14v muestra a la Virgen María en una iglesia gótica vista a través de la ventana de una habitación que contiene a María de Borgoña en sus devociones, leyendo un libro abierto, [16] con la Virgen apareciendo como la encarnación de las oraciones de María. [8] En Folio 43v, Cristo yace en su cruz, en una vista amplia del Calvario , aparentemente visto a través de una ventana. En ambos, la escena de fondo se convierte en el foco principal, mientras que la imagen de primer plano simplemente proporciona el escenario para el "escenario principal". [26] Es gracias a estas dos miniaturas que el Maestro es visto como el principal innovador al crear un nuevo estilo de iluminación flamenca en las décadas de 1470 y 1480, [29] lo que le valió un gran número de imitadores. [30] La coloración es a menudo extremadamente sutil, con algunas ilustraciones que contienen más de dieciocho tonos diferentes. [31]
María de Borgoña puede identificarse como la mujer en el primer plano del folio 14v por el parecido facial con dibujos y pinturas contemporáneos documentados. [33] Se la muestra como una joven princesa elegante, leyendo un libro de horas. Su dedo traza el texto de lo que parecen ser las palabras Obsecro te Domina sancta maria ("Te suplico, Santa María"), una oración popular de indulgencia en las iluminaciones manuscritas contemporáneas de donantes que veneran a la Virgen y el Niño. [34] María está ubicada en un entorno doméstico íntimo y privado, probablemente una capilla u oratorio privado , [35] leyendo un libro de horas envuelto en un paño verde. En su regazo descansa un pequeño perro blanco, símbolo de fidelidad. [36] Lleva un vestido de terciopelo dorado o marrón y un hennin largo , del que cuelga un velo transparente. La ventana que tiene delante se abre a través de dos tablas de madera adornadas con cristal. Su repisa contiene un velo, un rosario, [2] una cadena de oro con rubí y cuatro perlas, dos claveles rojos como símbolos de compromiso y un jarrón de cristal que contiene un gran lirio en flor , símbolo de pureza de finales de la Edad Media. [36] [35]
La Virgen y el Niño son visibles a través de la ventana abierta como una "imagen dentro de una imagen", como una aparición o la encarnación literal del libro que está leyendo. Así, María de Borgoña se sitúa en proximidad física a la Virgen, sin la habitual intercesión del santo. [37] La Sagrada Familia está sentada en una iglesia gótica con una girola de bóveda alta, [38] ante el altar mayor , delante del cual hay una alfombra decorativa enrejada . Cuatro ángeles se sientan en las esquinas de la alfombra, cada uno sosteniendo un candelabro de oro que marca el espacio sagrado. [35] Tres damas de la corte, una de ellas mirando hacia afuera, están colocadas a la izquierda, arrodilladas con las manos juntas en oración. Una, probablemente María de Borgoña, viste un vestido y un brocado azul y sostiene un pequeño libro en sus manos. Las otras dos damas parecen ser sus asistentes. [16] Una figura masculina arrodillada a la derecha está vestida de rojo y balancea un incensario de incienso encendido , mientras que otras dos figuras están colocadas detrás del altar mayor. [38]
El uso de una ventana abierta fue influenciado por c. 1435, óleo sobre tabla, la Virgen del Canciller Rolin , donde el espacio pictórico se divide en dos áreas; un interior claroscuro en primer plano que conduce, a través de arcadas , a un amplio paisaje exterior iluminado. [39] En la miniatura vienesa, el artista logra la transición del primer plano al fondo disminuyendo lentamente la escala y la plasticidad de las figuras. [26] La ilustración ha sido comparada en amplitud de detalles y estilo con la Virgen en la iglesia de van Eyck , una pequeña pintura sobre panel, que aún es dos veces más grande que la iluminación del Maestro. [37]
Folio 43v, Cristo clavado en la cruz , muestra una escena bíblica vista a través de una ventana de piedra elaboradamente tallada de un entorno contemporáneo de finales del siglo XV. [40] La escena interior en primer plano está vacía de gente, pero nuevamente se puede suponer que es un oratorio y contiene una variedad de atributos y objetos de devoción, incluido un libro de oraciones con encuadernación de camisola negra , rosarios y un brocado. cojín y varias joyas. [26] La composición de fondo consiste en una compleja exploración de la perspectiva. El artista emplea un eje central y un punto de fuga para crear una perspectiva aérea de sofisticación nunca antes vista en la iluminación del norte. [41] Como señala la historiadora de arte Susie Nash , "María [de Borgoña], al mirar su libro de oraciones, veía en esta página una descripción de los instrumentos de oración que también podría estar usando actualmente en la realidad, en torno a la oración real. libro en el que están representados". [40]
El espectador se sitúa así, como desde el punto de vista del lector del propio libro, fuera del entorno pictórico principal. La escena más allá de la ventana contiene un elenco de personajes que se cuentan por cientos, ante un paisaje expansivo y un cielo amenazador y sombrío. El vasto panorama se logra gracias a la habilidad del iluminador para lograr profundidad, recesión y escala. [40] Pero la distancia de la figura con respecto al espectador significa que están representadas en un estilo bastante vago y resumido. [26] La figura de Cristo parece inspirada en una pintura similar de la Crucifixión atribuida a Gerard David , ahora en la National Gallery de Londres. [42] Las mujeres, particularmente en el frente, usan una variedad de tocados exóticos y extravagantes, de tipos que también se ven en La Virgen y el Niño , en el folio 152v La Presentación en el Templo , de su Libro de Horas de Engelberto de Nassau , y en miniaturas atribuidas de las "Horas Trivulzio". [24]
En la escena ya se han erigido dos cruces, encima de dos pequeños montículos. Pero no existe un tercer montículo más grande que deba colocarse entre los de los ladrones y los que llevan la cruz de Cristo. Debido a esta anomalía, Nash cree que la perspectiva del espectador es deliberadamente engañosa; el espectador no mira hacia el Gólgota , sino que está en el Gólgota. [43] Nash sugiere que esto explica por qué una figura orante está ausente de la habitación frente a la ventana: María está participando en el evento real. Además, señala que María Magdalena , normalmente asociada estrechamente con la crucifixión, también está desaparecida, y especula que María estaría desempeñando el papel normalmente asociado con la Magdalena. [44]
Los márgenes de la página están decorados con flores, insectos y una joya imaginativos y algo caprichosos. [26] La influencia de van der Goes se puede ver en el modelado de San Juan, que se parece mucho a la misma figura de La caída del hombre y La lamentación del artista anterior de 1470-1475. [28]
La miniatura de la Crucifixión, folio 99v, muestra a Cristo y a los dos ladrones elevados en sus cruces sobre una gran multitud que se forma a su alrededor en forma circular. El cuerpo de Cristo está retorcido por el dolor y pintado con especial detalle y habilidad. Su pecho se eleva pesadamente mientras jadea, mientras su cuerpo adquiere delicadas proporciones. [6]
La Virgen María, vestida de azul, y María Magdalena, vestida de rojo, se arrodillan al pie de su cruz. Según Kren, la imagen logra su inmediatez a través de "numerosas figuras en movimiento: retorciéndose, gesticulando, dando pasos o simplemente escuchando con la cabeza inclinada atentamente". Como ocurre con el resto de miniaturas atribuidas al Maestro, algunas de las figuras miran hacia afuera, como si estuvieran dirigidas al espectador. La obra muestra una serie de similitudes con una Deposición en el Museo J. Paul Getty , [45] que también se cree que fue obra del Maestro. [6]
Matías, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , adquirió el libro hacia 1580; Pasó gran parte del período 1578-1581 en los Países Bajos. Desapareció después de su muerte en 1619. Se cree que fue adquirida por la Biblioteca Nacional de Austria en Viena c. 1721–27. La biblioteca fue saqueada por las tropas de Napoleón en 1809 y el libro fue llevado a París. Fue devuelto a Viena en 1815, tras la derrota de Napoleón en la batalla de Waterloo . [3] Permanece en la Biblioteca Nacional de Austria , clasificado como Codex Vindobonensis 1857. [1]
