- El presidente Andrew Jackson , modelado en 1835
- Proserpina , 1844
- Benjamín Franklin , 1844-1860
- América , 1854
- Niño pescador , 1857
- Esperanza , hacia 1866
- La última de las tribus , 1876-1877
Hiram Powers (29 de julio de 1805 – 27 de junio de 1873) fue un escultor neoclásico estadounidense . Fue uno de los primeros artistas estadounidenses del siglo XIX en ganarse una reputación internacional, en gran medida gracias a su famosa escultura de mármol El esclavo griego .
Powers nació en Woodstock, Vermont , hijo de un granjero el 29 de julio de 1805. [1] [2] Cuando tenía 14 años, su familia se mudó a Ohio , a unas seis millas de Cincinnati , donde Powers asistió a la escuela durante aproximadamente un año [1] mientras se alojaba con el hermano de su padre, un abogado. Comenzó a trabajar después de la muerte de sus padres, primero supervisando una sala de lectura en conexión con el hotel principal de la ciudad, luego trabajando como empleado en una tienda general. [3] [4] A los 17 años, Powers se convirtió en asistente de Luman Watson , el primer relojero de madera de Cincinnati , que poseía una fábrica de relojes y órganos . Usando su habilidad para modelar figuras, Powers dominó la construcción de los instrumentos y se convirtió en el primer mecánico de la fábrica. [1]
En 1826, comenzó a frecuentar el estudio de Frederick Eckstein, y de inmediato concibió una fuerte pasión por el arte de la escultura. Su habilidad en el modelado le aseguró el puesto de asistente general y artista del Museo Occidental, mantenido por un naturalista de Luisiana de ascendencia francesa llamado Joseph Dorfeuille. [2] Aquí creó representaciones de escenas del poema Infierno de Dante , que tuvieron un éxito extraordinario. [2] Fanny Trollope ayudó a lanzar su carrera cuando le pidió que esculpira la Comedia de Dante . [5] Después de estudiar a fondo el arte del modelado y la fundición, se mudó a Washington, DC a fines de 1834. [2]
Powers atrajo la atención y consiguió encargos locales en Washington, DC con su retrato modelado de Andrew Jackson . [2] En 1837 se trasladó a Italia y se instaló en la Via Fornace de Florencia , donde tuvo acceso a buenos suministros de mármol y a las tradiciones del tallado de piedra y la fundición de bronce. Permaneció en Florencia hasta su muerte, aunque viajó a Gran Bretaña durante este tiempo. Durante su estancia en Italia, desarrolló una amistad con Horatio Greenough . [2] Desarrolló un próspero negocio de retratos y bustos de salón "de lujo", pero también dedicó su tiempo a crear sujetos ideales de tamaño natural y de figura completa, muchos de los cuales también estaban aislados como busto. En 1839, su estatua de Eva ganó la admiración del principal escultor neoclásico europeo, Bertel Thorvaldsen . [ cita requerida ]
En 1843, Powers produjo su estatua más célebre, El esclavo griego , que inmediatamente le dio un lugar entre los escultores más destacados de su tiempo. Atrajo a más de 100.000 espectadores cuando estuvo de gira por Estados Unidos en 1847; y en 1851 se exhibió en Gran Bretaña (junto con El niño pescador , su otra estatua muy famosa, mencionada más abajo) en el centro de la Exposición del Palacio de Cristal , cuando Elizabeth Barrett Browning escribió un soneto sobre ella. [2] Esta escultura se utilizó en la causa abolicionista y aparecieron copias de ella en muchas casas estatales que apoyaban a la Unión. Entre las más conocidas de sus otras estatuas idealizadoras se encuentran El niño pescador , El pensativo , Eva desconsolada , California , América y El último de la tribu (también llamada El último de su tribu ). Fue elegido miembro asociado de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1851. [6]
El cliente privado más importante y exigente de Powers fue el príncipe Anatole Demidoff, que poseía versiones de mármol de cuerpo entero tanto del Esclavo griego como del Niño pescador y también encargó a Powers un busto de su esposa, sobrina de Napoleón y Gran Duquesa de Toscana. Las estatuas y bustos que Powers talló para Demidoff eran excepcionales por la calidad y pureza del mármol empleado. [7]
Powers se convirtió en profesor en la Academia de Florencia. Uno de sus hijos fue el escultor Preston Powers .
Hiram Powers murió el 27 de junio de 1873 y está enterrado, al igual que tres de sus hijos, en el Cimitero Protestante di Porta a' Pinti, Florencia ( Cementerio inglés, Florencia ).
Los descendientes espirituales de Hiram Powers en Europa incluyeron al famoso diseñador futurista ' Thayaht ', seudónimo de Ernesto Michahelles y su hermano, el famoso artista neo-metafísico RAM, seudónimo de Ruggero Alfredo Michahelles, quien fue galardonado con el "Prix Paul Guillaume" en París en 1937.
En 2007, el Museo de Arte Taft de Cincinnati (Ohio) presentó la primera gran exposición dedicada a su obra, «Hiram Powers: genio en mármol». Este es el mismo lugar en el que se celebró la primera exposición individual de la obra de Powers en Cincinnati en 1842, cuando Nicholas Longworth abrió su residencia privada para permitir al público ver la escultura más reciente de Power. [8]
Las colecciones que albergan obras de Hiram Powers incluyen la Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), el Amon Carter Museum (Texas), el Arizona State University Art Museum, la Art Gallery of the University of Rochester (Nueva York), el Art Institute of Chicago (Illinois), el Berkshire Museum (Massachusetts), el Birmingham Museum of Art (Alabama), el Brooklyn Museum of Art (Nueva York), el Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, Pensilvania), el Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia), el Cincinnati Art Museum , la Corcoran Gallery of Art (Washington DC), Cornell Fine Arts Museum at Rollins College (Florida), High Museum of Art (Atlanta, GA) , Dallas Museum of Art (Texas), Detroit Institute of Arts , Fine Arts Museums of San Francisco , Glencairn Museum (Pensilvania), Greenville County Museum of Art (Carolina del Sur), Harvard University Art Museums , Honolulu Museum of Art , Hudson River Museum (Yonkers, Nueva York), el Museo de Arte McMullen (Massachusetts), el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Milwaukee , la Universidad de Miami , el Instituto de Artes de Minneapolis (MIA) , el Museo Morse de Arte Americano , (Florida), el Museo de Bellas Artes, Boston , el Museo de Bellas Artes, Houston , la Galería Nacional de Arte (Washington DC), el Museo de Newark (Nueva Jersey), el Museo de Arte de Carolina del Norte , el Museo de Arte de Portland (Maine), el Castillo Raby (Condado de Durham, Inglaterra), el Museo Smithsonian de Arte Americano (Washington DC), la Colección de Arte del Senado de los Estados Unidos, las Galerías de la Universidad de Cincinnati (Ohio), el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , la Colección de Bellas Artes de la Casa Estatal de Vermont (Montpelier, Vermont), la Colección de la Casa Blanca , (Washington), la Galería de Arte de la Universidad de Yale (New Haven, Connecticut), la Galería de Arte de Huddersfield (Reino Unido) y la Escuela Secundaria Edward Lee McClain (Greenfield, Ohio).
