Hank Willis Thomas (nacido en 1976) es un artista conceptual estadounidense . Radicado en Brooklyn, Nueva York , trabaja principalmente con temas relacionados con la identidad, la historia y la cultura popular. [1]
Hank Willis Thomas nació en 1976 en Plainfield, Nueva Jersey, hijo de Hank Thomas, un músico de jazz, y Deborah Willis , artista, fotógrafa, curadora y educadora. [2] Thomas asistió a la Escuela de Artes Duke Ellington como estudiante de Estudios de Museo . [3]
Thomas tiene una Licenciatura en Fotografía y Estudios Africanos de la Universidad de Nueva York (1998) [4] y una Maestría/MFA en Fotografía y Crítica Visual de la Facultad de Artes de California (2004). [4] En 2017, recibió doctorados honorarios del Maryland Institute College of Art y del Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts. En 2024, Thomas, alumno de CCA, recibió un doctorado honorario de la Facultad de Artes de California junto con la Dra. Deb Willis. [5]
Su trabajo se ha exhibido en todo Estados Unidos y en el extranjero, incluido el Centro Internacional de Fotografía , Nueva York; Museo Guggenheim Bilbao , España; Museo del muelle Branly , París; Centro de Artes de Hong Kong , Hong Kong, y el Centro Witte de With de Arte Contemporáneo , Países Bajos. La obra de Thomas está incluida en numerosas colecciones públicas, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Museo de Brooklyn , Nueva York; High Museum of Art , Atlanta y la Galería Nacional de Arte , Washington DC. Sus proyectos colaborativos incluyen Question Bridge: Black Males , In Search Of The Truth (The Truth Booth) y For Freedoms , que recibió el premio ICP Infinity Award 2017 por Nuevos Medios y Plataforma Online. En 2012, Question Bridge: Black Males debutó en el Festival de Cine de Sundance y fue seleccionada para la New Media Grant del Tribeca Film Institute . Thomas también recibió la beca Guggenheim (2018), el premio de fotografía AGO (2017), la beca Soros Equality Fellowship (2017) y es miembro de la Comisión de Diseño Público de la ciudad de Nueva York . Thomas está representado por Jack Shainman Gallery, Nueva York; Ben Brown Fine Arts, Londres y Hong Kong; Galería Goodman , Sudáfrica; y Marauni Mercier, Bélgica. Thomas vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
Los proyectos colaborativos de Hank Willis Thomas se presentaron en el Festival de Cine de Sundance y se instalaron públicamente en el Aeropuerto Internacional de Oakland , el Museo Oakland de California y la Universidad de California en San Francisco.
Thomas explora la representación del cuerpo masculino afroamericano en la cultura visual en su serie B(r)anded. [6] [7] Escribiendo en The Guardian , el crítico Arwa Mahdawi observó: "El trabajo de Thomas 'desmarca' la publicidad: elimina el contexto comercial y deja que la imagen expuesta hable por sí misma". [8] Sus dos serigrafías de 2013, And I Can't Run and Blow the Man Down, expresan la eliminación de injusticias pasadas contra el cuerpo masculino negro mediante la impresión de fotografías de humillaciones o ejecuciones de hombres negros en vinilo retrorreflectante (comúnmente usado). para señales de tráfico), volviéndolas invisibles excepto bajo fotografía con flash. [9]
Thomas tiene una instalación permanente en el Monumento Nacional para la Paz y la Justicia en Montgomery, Alabama. La pieza, titulada Rise Up , representa un muro de cemento con estatuas de cabezas y cuerpos negros que emergen de la parte superior del muro cuyos brazos están levantados en señal de rendición. El artículo comenta sobre los incidentes de violencia policial y brutalidad policial que prevalecen en la sociedad estadounidense actual. [10]
En 2017, Thomas también presentó su obra de arte pública permanente Love Over Rules en San Francisco y All Power to All People en Opa Locka, Florida.
Thomas ha actuado como profesor invitado en CCA y en los programas de Maestría en Bellas Artes del Maryland Institute College of Art y del ICP/Bard y ha dado conferencias en la Universidad de Yale, la Universidad de Princeton, el Museo de Arte de Birmingham y el Museo del Quai Branly en París.
Thomas es el ganador del primer premio Aperture West Book Prize por su monografía Pitch Blackness (noviembre de 2008). Su trabajo ha aparecido en otras publicaciones, incluida Reflections in Black (Norton, 2000), y las exposiciones junto con las publicaciones adjuntas 25 under 25: Up-and-Coming American Photographers (CDS, 2003) y 30 Americans (RFC, 2008). . [11] Otras publicaciones importantes incluyen Hank Willis Thomas: All Things Being Equal... (2018) de Aperature y The Philly Block Project (2017) del Philadelphia Photo Arts Center (PPAC) .
La primera encuesta integral de Thomas , Hank Willis Thomas: All Things Being Equal... se inauguró en el Museo de Arte de Portland en el otoño de 2019 y viajará a otros museos de EE. UU. en 2020. La exposición destacará la devoción de Thomas por replantear las perspectivas sobre cuestiones difíciles que son fundamentales para La historia estadounidense y la representación de la raza y la política de la cultura visual. [12]
En enero de 2023, su escultura " El abrazo " se inauguró en la Freedom Plaza on the Common de 1965 en Boston , Massachusetts . La escultura de bronce de 20 pies de alto rinde homenaje a Martin Luther King Jr. y Coretta Scott King y representa sus brazos abrazados. La obra de arte se inspiró en una fotografía en blanco y negro de la pareja abrazándose después de que Martin Luther King, Jr. ganara el Premio Nobel de la Paz . [13] El 13 de septiembre de 2023, Thomas fue uno de los cinco ganadores de la Medalla de las Artes 2023, un prestigioso galardón creado por el programa Arte en Embajadas del Departamento de Estado de EE. UU. y que le otorgó la Dra. Jill Biden. [14]
Fundada en 2016 junto con el artista Eric Gottesman, Michelle Woo y Wyatt Gallery , [15] For Freedoms es una plataforma antipartidista para el compromiso cívico creativo, el discurso y la acción directa. El nombre se inspiró en las pinturas del artista estadounidense Norman Rockwell sobre las Cuatro Libertades (1941) de Franklin D. Roosevelt: libertad de expresión, libertad de culto, libertad frente a la miseria y libertad frente al miedo. A través de exposiciones, instalaciones y programas públicos, la organización se establece para profundizar los debates públicos sobre cuestiones cívicas y valores fundamentales, y para abogar por la igualdad, el diálogo y la participación cívica.
En 2018, For Freedoms lanzó la Iniciativa 50 Estados , la colaboración creativa más grande en la historia de Estados Unidos. En el otoño de 2018, For Freedoms lanzó una importante campaña de vallas publicitarias en todos los estados, incluidos Washington, DC y Puerto Rico. La campaña incluyó a más de 150 artistas contemporáneos, entre ellos Marilyn Minter , Rashid Johnson , Guerrilla Girls y Theaster Gates , entre otros.
En octubre de 2018, For Freedoms también lanzó una campaña fotográfica titulada Four Freedoms . En colaboración con los fotógrafos Emily Shur y Wyatt Gallery, Thomas y For Freedoms transformaron las representaciones de Norman Rockwell del discurso del presidente Franklin Delano Roosevelt ante el Congreso en 1941, que articuló la visión de FDR de las cuatro libertades humanas básicas. [16] Thomas escribió que "La imagen me persiguió debido al mundo en el que vivimos. Quería imaginar cómo sería hoy". [16] A través de docenas de iteraciones de las cuatro pinturas originales de Rockwell, las 82 imágenes de la campaña intentaron reflejar la inconmensurable diversidad de las identidades estadounidenses de hoy. En las reinterpretaciones se incluyeron celebridades como Rosario Dawson , Dolores Huerta , Gina Belafonte, Van Jones , Jesse Williams , Robert A. Nakamura y Karen L. Ishizuka, Kiran Gandhi , Michael Ealy , Saul Williams , Rodney Barnette y otros. La nueva versión de las imágenes fue ampliamente compartida en las redes sociales e Instagram , incluso por celebridades como Alicia Keys y Jada Pinkett-Smith . [17]
Junto con el académico, crítico cultural y activista estadounidense Baz Dreisinger , la organización de Thomas y Dreisinger, Incarceration Nations Network, han colaborado para crear la exposición e instalación itinerante The Writing On The Wall (TWOTW), construida a partir de más de 2.000 páginas de escritos y arte de personas encarceladas y ex encarceladas en todo el mundo. [18] TWOTW se exhibió por primera vez en el High Line de la ciudad de Nueva York en noviembre de 2019, y durante la pandemia de COVID-19 los colaboradores han adaptado el contenido para proyectarlo en edificios y paisajes de la ciudad, incluidas cárceles y juzgados, primero en Nueva York. luego en Washington, DC y Ohio. La primera muestra internacional de la instalación tuvo lugar en la Ciudad de México a finales de junio. [19]
The Cause Collective es un equipo de artistas, diseñadores y etnógrafos que crean arte innovador en el ámbito público. Sus proyectos exploran y animan los espacios públicos creando una conversación dinámica entre temas, sitios y la audiencia pública. Al explorar ideas que afectan y dan forma a la sociedad, el colectivo busca agregar al "público" nuevamente al espacio público y al arte.
La Gran Marcha es una instalación de 27 monitores encargada por el recientemente renovado Aeropuerto Internacional Shuttlesworth de Birmingham . La instalación incorpora representaciones de movimientos, migraciones y marchas de diferentes épocas de la historia de Alabama, por ejemplo, la Guerra Civil , la Marcha de los Niños, las Marchas de Selma , las bandas de fútbol, el ferrocarril y las migraciones a la "Ciudad Mágica". La larga fila de monitores (la larga marcha) avanza hasta el centro de la pared y se funde en un caleidoscopio. El caleidoscopio tiene la forma de una camelia , la flor del estado de Alabama . La camelia, en este caso, es un depósito de movimiento pasado y presente que representa el florecimiento que surge del movimiento. El caleidoscópico mezcla y fusiona las imágenes de la larga marcha creando nuevos patrones, formas y colores emergentes. Los viajeros que encuentren la pieza podrán imaginarse a sí mismos como parte de este mosaico simbolizado por la relación de Alabama con "la marcha" como una forma de progresión histórica.
Thomas está trabajando en el proyecto de arte público global y a largo plazo En busca de la verdad (The Truth Booth) . También conocido como "The Truth Booth", se realiza en colaboración con Ryan Alexiev, Jim Ricks y Will Sylvester, todos miembros de Cause Collective, un equipo de artistas, diseñadores y etnógrafos que crean arte innovador en el ámbito público. [20] [21] The New York Times escribe: "El “Truth Booth” [es] una creación itinerante e inflable de un grupo de artistas que se autodenomina Cause Collective. El stand, en forma de burbuja de palabras de dibujos animados con "VERDAD", en letras negritas en un costado, sirve como un video confesional. Se pide a los visitantes que se sienten adentro y terminen la frase cargada de política y metafísica que comienza: "La verdad es...". [22] Hasta la fecha, el proyecto ha viajado por Irlanda, Afganistán, Sudáfrica, Australia, Estados Unidos y México. Se embarcó en una gira mundial en el Festival de las Artes de Galway , Irlanda, en 2011. Debutó en los EE. UU. durante el Festival de Fotografía LOOK3 en Charlottesville, Virginia, en junio de 2012.
A lo largo de este proyecto a largo plazo, el material de vídeo se compila y edita en una obra de arte en vídeo. Para expandirse e interactuar con el público, los movimientos de "The Truth Booth" y las respuestas de muestra se rastrean, editan y clasifican en un sitio web. En última instancia, el objetivo de este proyecto es tratar de capturar tantas definiciones, confesiones y pensamientos sobre la Verdad como sea posible, creando un "retrato" diverso de personas en todo el mundo. Primero recibió el apoyo del Arts Council of Ireland y la San Francisco Foundation.
En colaboración con los artistas Chris Johnson , Bayeté Ross Smith y Kamal Sinclair, Question Bridge: Black Males es una plataforma para que hombres negros de todas las edades y orígenes hagan y respondan con franqueza preguntas que rara vez se discuten en público. A través del intercambio de preguntas y respuestas mediado por video, diversos miembros de este grupo “demográfico” unen las divisiones económicas, políticas, geográficas y generacionales. La campaña Question Bridge busca representar y redefinir la identidad masculina negra en Estados Unidos. Otros colaboradores incluyen a Jesse Williams , Delroy Lindo y la Dra. Deborah Willis .
Del 14 de septiembre al 10 de noviembre de 2017, Monument Lab inició una exposición de arte público en toda la ciudad en diez plazas y parques de Filadelfia en colaboración con el Programa de Artes Murales . Hank Willis Thomas instaló una escultura titulada “Todo el poder para todas las personas”, que consistía en una púa afro de dos metros y medio de altura cerca del ayuntamiento de Filadelfia.
En 2018, Thomas fue acusado de plagio por el fotógrafo sudafricano Graeme Williams . [23] Thomas modificó una fotografía que Williams tomó en 1990 de niños negros en primer plano y policías blancos al fondo, eliminando color del fondo. La fotografía se exhibió en la Feria de Arte de Johannesburgo, con un precio inicial de 36.000 dólares, sin atribución ni mención de Williams. Thomas se defendió diciendo que lo que había hecho era "similar a samplear, remezclar".
En un caso separado, el fotógrafo sudafricano Peter Magubane , que ha fotodocumentado la vida en Sudáfrica durante seis décadas, descubrió que Thomas también había alterado una de sus fotografías, poniendo de manera similar "un desvanecimiento blanco sobre el fondo", sin pedir permiso. de Magubane. Thomas defendió sus acciones diciendo que pedir permiso para usar la fotografía era una forma de censura. Magubane respondió que las acciones de Thomas fueron arrogantes, vergonzosas e irrespetuosas. [24] [25]
El Abrazo , una escultura destinada a honrar a Martin Luther King Jr. y su esposa Coretta Scott King, provocó reacciones encontradas. La escultura de bronce a gran escala "está basada en una fotografía que muestra a los Reyes abrazándose después de que Martin Luther King Jr. recibiera el Premio Nobel de la Paz en 1964". [26] Sin embargo, muchos espectadores se han centrado en el enfoque trasero, lo que generó algunas comparaciones involuntarias, a saber, que parece fálico. Esto provocó aún más bromas e incluso acusaciones de que es una pérdida de dinero y es ofensivo. Una prima de Coretta Scott King, Seneca Scott, también criticó la escultura por no incluir su rostro. Sin embargo, fue financiado con donaciones privadas y tenía como objetivo inspirar cambios, y Scott admitió que su enojo inicial surgió del dolor y un malentendido. [27] [28]
2023
2022
2018
2017
2007
Listado en orden cronológico inverso.
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2005
La madre de Thomas, Deborah Willis , es fotógrafa de arte y profesora de la Universidad de Nueva York . Su padre, el también Hank Thomas, es músico de jazz , productor de cine, físico y miembro del Partido Pantera Negra . [44] Thomas está casado con Rujeko Hockley , curador asistente del Museo Whitney de Arte Americano. [45] [44]
Nacido en 1976, Thomas estaba asombrado de que menos de diez años antes de que él naciera, la gente todavía luchaba por afirmar su humanidad. [46] Inspirado por el lema de los trabajadores sanitarios de Memphis de 1968 "Soy un hombre", Thomas se interesó en explorar cuántas formas diferentes se podía leer esa frase. [46] El trabajo de Thomas se centra en el encuadre y el contexto. [46] Explora ideas sobre cómo se enmarcan la historia y la cultura, quién hace el encuadre y cómo esto afecta nuestra interpretación de la realidad. [46] En su trabajo se centra en hablar sobre la cultura popular y lo hace utilizando una variedad de medios diferentes. [46] A él específicamente le gusta usar la fotografía debido a la forma en que se puede editar una fotografía, que puede ser una forma de volver a contar la historia. [46]
Thomas también ha declarado que el artista Kerry James Marshall fue una gran influencia para él y su trabajo. [47]
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