Dwight Graydon " Gray " Morrow [1] (7 de marzo de 1934 - 6 de noviembre de 2001) [2] fue un ilustrador estadounidense de cómics , portadas de revistas y libros de bolsillo . Es cocreador del monstruo de lodo de Marvel Comics, Man-Thing , y del justiciero del Viejo Oeste de DC Comics , El Diablo .
Morrow nació el 7 de marzo de 1934 en Fort Wayne, Indiana , [3] [4] y asistió a la North Side High School . [5] Recordó en 1973 que, "El arte del cómic fue sin duda la primera forma de arte con la que recuerdo haber quedado impresionado... [Esos magníficos y sangrientos quioscos de prensa..." [5] Después de trabajar como editor del anuario de su escuela secundaria, para el que hizo caricaturas e ilustraciones, [6] y de trabajar en varios trabajos ocasionales, incluidos "cachivache, reparador de calles, diseñador de corbatas, chico de ejercicios en el circuito de carreras, etc.", se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Chicago en Chicago, Illinois, a fines del verano de 1954, estudiando dos noches a la semana durante tres meses con Jerry Warshaw durante "el total de toda mi formación artística formal". [5] Su primer encargo formal "fue algo así como un anuncio bancario o un diseño de corbata cuando todavía era un adolescente". [7] Se unió al estudio de arte Feldkamp-Malloy de la ciudad, y luego fue despedido. Alentado por una reunión con el artista de tiras cómicas Allen Saunders , Morrow envió muestras de tiras a varios sindicatos, pero sin suerte. [5]
Sin desanimarse, se mudó a la ciudad de Nueva York en el invierno de 1955 y para la primavera siguiente ya había conocido a otros jóvenes artistas de cómics como Al Williamson , Angelo Torres y Wally Wood . Vendió su primera historia de cómic , una historia romántica , a Toby Press , que cerró antes de que pudiera publicarse. Morrow luego hizo dos historias para otra compañía: un western con personajes originales y una adaptación de " La torre del elefante " del escritor de ficción pulp Robert E. Howard , pero esta compañía también desapareció. Luego trabajó para Williamson y Wood [5] haciendo fondos y diseños, y a través de Williamson comenzó a contribuir a Atlas Comics , la iteración de Marvel Comics de la década de 1950 , [8] dibujando varias historias de fantasía sobrenatural más al menos cuatro westerns y una historia de guerra en títulos con fecha de portada de julio de 1956 a junio de 1957. [9]
Morrow ilustró varias historias para EC Comics en la década de 1950, incluyendo terror, suspenso y ciencia ficción. Más tarde hizo portadas e historias para los cómics New Trend de la compañía y las revistas Picto-Fiction. [9]
A finales de 1956, Morrow fue reclutado [8] por el ejército de los EE. UU . [10] Estacionado en Incheon y la isla Wolmido , Corea del Sur, con Fox Company, hizo "ilustraciones y pinturas para el club de oficiales, salas de día, insignias en cascos para sus desfiles ... ya sabes, cualquier cosa. Ese era mi deber oficial". [8] Después de ser dado de baja en 1958, "mi amigo Angelo Torres me llevó a un par de sus clientes, uno de ellos era 'Classics' [es decir, la Compañía Gilberton , editora de la serie de cómics Classics Illustrated de adaptaciones literarias], y me dieron un guion. Una cosa llevó a la otra y pronto estaba trabajando de forma regular. [10]
Antes de su paso por Gilberton, Morrow colaboró con una de las primeras revistas de cómics de terror en blanco y negro , Eerie Tales #1 (noviembre de 1959) editada por Joe Simon de Hastings Associates, dibujando a lápiz y entintando dos historias de cuatro páginas de un escritor desconocido, "The Stalker" y "Burn!" [9].
A principios de los años 1960, Morrow ilustró anónimamente [4] tres adaptaciones literarias para Classics Illustrated : The Octopus de Frank Norris (#159, noviembre de 1960); Master of the World de Julio Verne (#163, julio de 1961); y The Queen's Necklace de Alexandre Dumas (#165, enero de 1962), [11] que dijo que dibujó a lápiz y entintó a un ritmo de "ocho páginas al día... tan rápido como nunca antes había podido ir" desde que "me mudé a California y necesitaba esos cheques urgentemente". [12] Morrow también proporcionó dibujos para capítulos en Classics Illustrated Special Issue #159A, Rockets, Jets and Missiles (diciembre de 1960), y en 13 números de World Around Us que van desde Prehistoric Animals (noviembre de 1959) hasta Famous Teens (mayo de 1961). [13] Uno de ellos, #W28, Whaling (diciembre de 1960), provocó una controversia inesperada cuando describió con precisión a los balleneros afroamericanos :
[L]a tarifa por página [en Gilberton en general] no era muy adecuada para la precisión y autenticidad que esperaban, pero era un desafío "hacerlo bien". Roberta y Len Cole eran editores exigentes pero afables. Un trabajo que sí recuerdo... algo sobre la caza de ballenas, me metió en problemas con Roberta. Mi investigación indicó que muchos de los balleneros eran negros, así que eso fue lo que dibujé. Ella se enojó e insistió en que los volvieran a dibujar para "evitar la controversia". [10]
Al final, el capítulo problemático, "El largo viaje", conservó lo que un historiador de cómics llamó "una cantidad respetable de balleneros afroamericanos". [10] Morrow, sin embargo, recordó: "Me pidieron que los hiciera a todos blancos. Tuve que cambiarles los rasgos". [8]
Al mismo tiempo, Morrow también ilustró entradas en la serie de libros juveniles de Bobbs-Merrill "Childhood of Famous Americans", y continuó con esa editorial después de que Gilberton cesara la producción de nuevos títulos. El arte de Morrow aparece en Henry Clay : Young Kentucky Orator (1963), Douglas MacArthur : Young Protector y otras entradas. [12] Algunas, incluidas Crispus Attucks , Black Leader of Colonial Patriots , [14] Teddy Roosevelt , Young Rough Rider , [15] y Abner Doubleday : Young Baseball Pioneer , [16] fueron reimpresas por editoriales sucesoras en los años 1980 y 1990.
Morrow comenzó una asociación de tres años con la línea de revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing en 1964, comenzando con la historia de seis páginas "Bewitched!", escrita por Larry Ivie , en Creepy #1, y contribuyó con más de una docena de historias a esa revista y su publicación hermana Eerie , así como a la revista de cómics de guerra Blazing Combat , hasta 1967. [9] También pintó cuatro portadas de terror para Warren. Para la competencia Skywald Publications , dibujó "The Skin And Bones Syndrome" de ocho páginas para Psycho #1 (enero de 1971), y co-creó el monstruo de lodo Man-Thing , con los escritores Roy Thomas y Gerry Conway , en la primera entrada de Marvel Comics en el mercado de cómics-revista orientados a adultos, Savage Tales #1 en blanco y negro (mayo de 1971). [17]
En 1970, Morrow se casó con Betty Morrow, quien escribió una historia que él dibujó, "The Journey", en el cómic independiente Witzend #7 (1970). [18] Ese mismo año regresó a los cómics en color, dibujando varias historias de fantasía sobrenatural para Witching Hour , House of Secrets y House of Mystery de DC Comics , así como un puñado de cuentos de romance y superhéroes. [9] También dibujó historias del Oeste, y con el escritor Robert Kanigher co-creó al justiciero del Viejo Oeste El Diablo en All-Star Western #2 (octubre de 1970). [19] Hizo una pequeña cantidad de trabajo para Marvel durante este tiempo, con la portada y una historia romántica para My Love # 14 (noviembre de 1971), una portada y una historia de Man-Thing en Adventure into Fear # 10 (octubre de 1972), dos historias de " Gullivar Jones, Warrior of Mars " en Creatures on the Loose # 20-21 (noviembre de 1972 - enero de 1973), y prácticamente su única historia de superhéroes de Marvel, una característica de Falcon de 10 páginas en Captain America # 144 (diciembre de 1971). [9]
En 1973, Morrow había trabajado como dibujante fantasma no acreditado [7] o asistente de arte [4] en las tiras cómicas sindicadas Rip Kirby de John Prentice , Secret Agent X-9 de Al Williamson y Big Ben Bolt de John Cullen Murphy . Se hizo cargo de la tira de Buck Rogers en 1979 y de la tira de Tarzan Sunday de 1983 a 2001. [4] Recordó haber hecho una prueba para Prince Valiant , diciendo que proporcionó una muestra "cuando [el creador de la tira] Hal Foster decidió retirarse parcialmente. Se hizo en agosto y se publicó en octubre o noviembre de 1971. Se hizo como muestra cuando Foster me entrevistó [a mí] y a un par de personas más ( Wally Wood y John Cullen Murphy) para que nos hiciéramos cargo". [20]
Durante 1974 y principios de 1975, editó y dibujó con frecuencia historias para el sello de Archie Comics de títulos de humor no adolescente, Red Circle Comics , incluyendo Chilling Adventures in Sorcery , su sucesor Red Circle Sorcery y el número único The Super Cops , basado en dos detectives del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York de la vida real . [9] Después de esto, se especializó en portadas e historias para revistas en blanco y negro de Marvel como Masters of Terror , Unknown Worlds of Science Fiction y Marvel Preview . Posteriormente, hasta 1976, fue director de arte de la revista en blanco y negro de Charlton Comics Space: 1999 , basada en la serie de televisión del mismo nombre . [9] Activo en los primeros cómics independientes de la década de 1970, Morrow contribuyó principalmente con ilustraciones puntuales, portadas y pin-ups en lugar de historias para títulos como Imagination #1 (1971) del editor David Jablin ; I'll Be Damned #4 (1971) de Mark Feldman ; Phase #1 (septiembre de 1971) de John Carbonaro ; Heritage #1A y 1B (1972) de Doug Murray y Richard Garrison; e Infinity #2, 3B, 4-5 (1970?-1973) de Gary Berman y Adam Malin . [21]
En 1978, comenzó a publicar, en la revista Heavy Metal , una serie de historias que serían recopiladas en 2012 como capítulos de la novela gráfica de espada y brujería Orion . [22] [23] [24] Asimismo, su artículo de Playboy "Amora", que escribió y dibujó, [1] fue recopilado como Heritage presenta ... Amora , de la editorial Heritage de Forest Park , Georgia en 1971. [25] Ilustró y coloreó cada una de las varias historias de Roger Zelazny que el autor autoadaptó para la colección de cuentos gráficos de 96 páginas The Illustrated Roger Zelazny , producida por Byron Preiss Enterprizes y publicada por Baronet Publishing en febrero de 1979. [9]
Además de los cómics, Morrow en los años 1960 y 1970 fue ilustrador de muchas revistas de ciencia ficción , con ejemplos de su trabajo adornando la mayoría de las portadas de la versión estadounidense de la serie de libros de bolsillo de Perry Rhodan . [7] Hizo ilustraciones interiores regulares para Galaxy Science Fiction de 1964 a 1968, incluidas las ilustraciones para la publicación original de Galaxy Science Fiction de la novela ganadora del Hugo Soldier, Ask Not de Gordon R. Dickson . [ cita requerida ] Además, dibujó para la revista de humor satírico National Lampoon [7]
En la década de 1980, escribió y dibujó Edge of Chaos (julio de 1983 - enero de 1984), una novela de ciencia ficción que narra la historia de los dioses griegos en tres números para Pacific Comics . A lo largo de la década, realizó trabajos esporádicos pero diversos para Marvel y DC, que abarcaron desde historias de Lois Lane [26] hasta las de Mark Hazzard: Merc , así como historias de terror y ciencia ficción para Eclipse Comics ; humor satírico para Cracked ; "The Sex Vampires from Outer Space" y otras historias para la revista de cómics en blanco y negro de la misma editorial, Monsters Attack ; y Marvel Graphic Novel: Dreamwalker (1989), un thriller de superhéroes y espionaje de 63 páginas escrito por los actores Miguel Ferrer y Bill Mumy . [9] Dibujó las adaptaciones de cómics de las películas de Sheena y Supergirl [27] en 1984. Morrow dibujó brevemente la serie Spectre de DC en 1988. [28]
En la década siguiente, continuando con su tendencia de trabajo de amplio alcance, dibujó la película de superhéroes "Powerline", de los escritores DG Chichester y Margaret Clark, en varios números de la antología Marvel/ Epic Comics A Shadowline Saga: Critical Mass ; entintó a Michael Davis Lawrence en la miniserie de DC Comics del escritor Mike Grell Shado : Song of the Dragon #1-4; contribuyó a la línea de libros de bolsillo " The Big Book of... " de DC de viñetas de no ficción sobre una variedad de temas; dibujó Epic Battles of the Civil War #2 - Shiloh (1998) de 40 páginas de no ficción de Historical Souvenir Co.; dibujó aventureros Mighty Morphin Power Rangers para niños para Hamilton Comics e historias para adultos para Penthouse Comix ; y trabajó para editoriales de cómics independientes como Aardwolf Publishing , Dark Horse Comics y NBM , y la editorial de cómics underground Rip Off Press . Su último trabajo nuevo fue su contribución publicada póstumamente, junto con otros cuatro artistas, a la historia de 10 páginas "Letters From a Broken Apple", escrita por Neil Kleid, en el one-shot benéfico 9-11 Emergency Relief (enero de 2002) de Alternative Comics. [9]
Morrow trabajó en animación televisiva , incluida una serie de televisión de Spider-Man , [7] y fue miembro de The Animation Guild, IATSE Local 839. [ 29]
Pintó o dibujó la página teatral para la película de terror de Al Adamson Five Bloody Graves (1970), y dibujó la portada de King Kong del número de estreno de The Monster Times . [30]
En 1973, cuando vivía en Brooklyn, [8] Morrow estaba casado y tenía una familia que incluía niños adoptados. [31]
Vivía en Kunkletown, Pensilvania , y sufría la enfermedad de Parkinson [23] cuando murió el 6 de noviembre de 2001, [3] [2] por una herida de bala autoinfligida. [4] Le sobrevivió su última esposa, Pocho Morrow. [23]
Morrow fue nominado al Premio Hugo al mejor artista profesional en 1966, [32] 1967, [33] y 1968. [34] En 2005, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Caricaturistas Asociados de Oklahoma en Pauls Valley, Oklahoma , ubicado en el Museo de Juguetes y Figuras de Acción. [35] [36]
Savage Tales ... fue más conocido por el debut del monstruo del pantano sin mente de Marvel, Man-Thing, en una historia de origen escrita por Gerry Conway e ilustrada por Gray Morrow.
Cuando la película
Supergirl
se estrenó en Estados Unidos el 21 de noviembre de 1984, el único cómic que se comercializó en los quioscos en apoyo de la misma fue una adaptación one-shot escrita por Joey Cavalieri y dibujada por Gray Morrow.
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