" Got to Give It Up " es una canción del cantante estadounidense Marvin Gaye . Escrita por el cantante y producida por Art Stewart como respuesta a una petición del sello discográfico de Gaye para que interpretara música disco , fue lanzada en marzo de 1977.
Tras su lanzamiento, encabezó tres listas de Billboard diferentes, incluida la Hot 100 , y se convirtió en un éxito mundial. Gaye a veces usaba la canción para abrir sus conciertos. La canción ha sido versionada por varios artistas.
Durante 1976, la popularidad de Gaye seguía siendo alta en Estados Unidos y en el extranjero, pero el cantante tuvo problemas durante todo el año debido a demandas pendientes de antiguos compañeros de banda. Los procedimientos judiciales de divorcio entre Gaye y su primera esposa, Anna Gordy, también lo habían puesto a prueba. Las dificultades económicas casi llevaron al cantante a la cárcel cuando Gordy lo acusó de no pagar la manutención de su único hijo, Marvin Pentz Gaye III.
Para aliviar a Gaye de su deuda, su promotor de conciertos europeo, Jeffrey Kruger, contrató al cantante para una larga gira europea. Gaye comenzó la gira en el Reino Unido, donde tenía una gran base de seguidores que se remontaba a los inicios de su carrera en la década de 1960, y realizó su primera parada en el país desde 1964. Sus actuaciones allí recibieron excelentes críticas. Uno de los espectáculos, filmado en el Palladium de Londres, se grabó para un álbum en vivo, que luego se lanzó como Live at the London Palladium , en la primavera de 1977.
En esa misma época, el sello de Gaye, Motown, intentó que grabara música disco , que era popular y comercialmente viable en ese momento. Sin embargo, Gaye criticó el género, alegando que carecía de sustancia, y se negó a grabar un álbum disco. Su compañera de sello Diana Ross había grabado " Love Hangover ", su primera canción disco. El productor de la canción, Hal Davis, debatió si darle esa canción a Ross o a Gaye. Después de trabajar en la canción, se quedó con Ross, y se convirtió en su cuarto éxito número uno en solitario. Motown luchó para conseguir que Gaye entrara al estudio mientras Gaye se centraba en trabajar en un álbum (que más tarde se lanzó como Here, My Dear , dedicado al problemático primer matrimonio de Gaye). Después de meses de abstenerse de grabar algo parecido a la música disco, la cantante se propuso escribir una canción que parodiara un entorno disco.
La primera sesión de grabación de "Got to Give It Up", originalmente titulada "Dancing Lady", fue el 13 de diciembre de 1976. Influenciado por el éxito de Johnnie Taylor " Disco Lady ", Gaye se inspiró para crear su canción de respuesta al éxito de Taylor. Para ayudar a crear una atmósfera "disco", Gaye contrató al productor e ingeniero de Motown Art Stewart para supervisar la producción de la canción. Gaye y Stewart trajeron a varios músicos y amigos de Gaye, su hermano Frankie y su novia Janis Hunter a Marvin's Room , el complejo de estudios de grabación de Gaye. Del 14 al 17 de diciembre de 1976, Gaye interpretó la pista vocal principal, la instrumentación (que incluía a Gaye, Fernando Harkness, Johnny McGhee , Frankie Beverly y Bugsy Wilcox y al miembro de The Funk Brothers Jack Ashford ) y coros. En la canción, Gaye agregó coros de su hermano y su novia. Durante la segunda mitad de la canción, Gaye introduce un scat con capas vocales de estilo doo-wop y produce un vamp con influencia funk. Fernando Harkness interpreta un solo de saxofón tenor en la segunda mitad de la canción.
Gaye grabó su voz en la primera fecha de las sesiones, agregando instrumentación al día siguiente y luego agregando otros efectos en los últimos dos días, mezclándolo en enero de 1977. Influenciado por el parloteo vocal de su éxito anterior " What's Going On ", Gaye decidió crear una escena de fiesta fuera del estudio de grabación donde se escuchan diferentes voces ya sea saludándose o festejando. Gaye se escucha en la pista saludando a la gente y riendo mientras se mezcla con la multitud. Durante el puente, se escucha a Gaye gritar "¡Di Don! ¡Oye, hombre, no sabía que estabas aquí!" Más tarde se confirmó que el "Don" era el presentador de Soul Train , Don Cornelius , que era uno de los amigos cercanos de Gaye. Gaye superpuso los sonidos de la fiesta una y otra vez, creando un bucle. En la segunda mitad de la canción, Gaye canta principalmente el título inicial, "dancing lady" una y otra vez mientras un saxofón toca un solo. Todas las voces de fondo en la segunda parte de la canción fueron de Gaye. También tocó percusión, teclados bajos y sintetizadores RMI en el fundido final de la canción. En la segunda mitad, se le puede escuchar tocando una botella de vidrio llena hasta la mitad con jugo de pomelo. [3] El guitarrista de LTD, Johnny McGhee, agregó la guitarra. McGhee y Frankie Beverly fueron los únicos que no eran compañeros de banda que aparecieron en la canción tocando instrumentos. Beverly también agregó percusión variada.
Después del comienzo de la canción, que incluye parloteo vocal, la canción arranca con un ritmo de batería estándar: bombo , caja y charles , y poco después se escuchan sintetizadores. Después de casi un minuto, la voz de Gaye aparece en falsete , que canta durante la mayor parte de la canción. En la segunda mitad, después de armonizar en falsete, la voz de tenor de Gaye toma el control.
La historia de la canción se centra en un hombre que se muestra como un tímido cuando entra en una discoteca nervioso por actuar en la pista de baile. Pero después de un minuto de esto, la música se apodera de él y su cuerpo comienza a perder las inhibiciones. A mitad de camino, finalmente se suelta antes de gritar el cántico "non-stop express, party y'all; feel no distress, I'm at my best — let's dance, let's scream, gettin' funky what's all about!", demostrando que el poder del baile puede superar cualquier timidez. El baile se centra en Gaye y en una compañera femenina adecuada que busca. En la segunda mitad, un arreglo de jazz más funky se acompaña de guitarra, bajo y pandereta. Después de esto, continúa cantando hasta que la canción se desvanece.
El disco fue lanzado en marzo de 1977 y finalmente encabezó las listas de Billboard de Estados Unidos . La canción ocupó la posición número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante una semana, del 18 al 25 de junio de 1977. Reemplazó a " Dreams " de Fleetwood Mac , y fue reemplazada por " Gonna Fly Now " de Bill Conti . En las listas de sencillos de R&B, ocupó el puesto número uno durante cinco semanas desde el 30 de abril hasta el 17 de junio de 1977 (siendo interrumpido dos veces en la posición número uno durante una semana por "Whodunit" de Tavares para la semana del 21 de mayo de 1977, y " Sir Duke " de Stevie Wonder para la semana del 28 de mayo de 1977, respectivamente). [4] En las listas de música disco, el sencillo fue un éxito número uno. [5] Billboard lo clasificó como la canción número 20 de 1977 .
Alcanzó el número uno en las listas de baile en mayo. El sencillo también tuvo éxito fuera de los Estados Unidos alcanzando el número siete en la lista de sencillos del Reino Unido , su mayor éxito en las listas como solista desde que su versión de " Abraham, Martin & John " había alcanzado el número nueve en la lista en 1970. Anteriormente, Gaye tuvo un éxito modesto con dos sencillos: " Save the Children (canción) " (lanzada como un lado doble A con la grabación de Gaye de 1966 " Little Darling (I Need You) ") en 1971 y " Let's Get It On " en 1973 (que alcanzó el número 31 en la lista del Reino Unido). El sencillo también tuvo un éxito modesto en algunos países, alcanzando el número 24 en la lista de sencillos holandeses y el número 31 en las listas de Nueva Zelanda. El éxito del sencillo ayudó a que su álbum original Live at the London Palladium tuviera un éxito sustancial en el Billboard 200 , donde se mantuvo en el top 10 durante varias semanas. Las ventas del álbum finalmente alcanzaron los dos millones.
Cash Box dijo que "esta melodía altamente contagiosa presenta la voz de Gaye sobre tambores palpitantes y ruido callejero que tiene un sonido perfecto para la música disco y hecho a medida para un estado de ánimo optimista". [6] Record World dijo que es "una pista de fiesta atmosférica provocada por la voz distintiva [de Gaye]". [7] El crítico del New York Times, John Rockwell, llamó a la canción "un disco de baile puro en el modo disco moderno", pero se preguntó si su popularidad se debía más a la reputación de Gaye que a sus propios méritos. [8]
La canción de Gaye se convirtió en una importante influencia y motivación para Michael Jackson , que buscaba escribir un éxito potencial después de que los Jackson habían tenido problemas con las ofertas anteriores. Jackson más tarde escribió, con su hermano Randy , " Shake Your Body (Down to the Ground) ", adaptando partes del canto de Gaye, transformándolo en "bailemos, gritemos, sacudamos el cuerpo hasta el suelo". La canción " Don't Stop 'til You Get Enough ", escrita únicamente por Jackson y grabada el mismo año que "Shake Your Body", tomó aún más el enfoque de Gaye con "Got to Give It Up", utilizando instrumentos de percusión y un riff de guitarra funk continuo. Jackson canta la mayor parte de la canción en falsete. El productor de Jackson, Quincy Jones, agregó instrumentos de cuerda utilizados durante la introducción instrumental y una guitarra sintetizada durante el puente de la canción. Al igual que la charla de fiesta en "Got to Give It Up", Jones agregó charla vocal; Sin embargo, más tarde se debatió la conversación como si dos personas hubieran tenido una discusión verbal mientras se grababa la cinta (se podía escuchar a una mujer gritar "¡De todos modos, me encanta tu culito!"). Jones permitió la discusión en la grabación.
"Got to Give It Up" ha aparecido en las películas Menace II Society (1993), Boogie Nights (1997), Practical Magic (1998), Summer of Sam (1999), Charlie's Angels (2000), Barbershop (2002), This Christmas (2007), Eat Pray Love (2010), Paul (2011) y Da 5 Bloods (2020).
La canción apareció en los programas de televisión The Wire , True Blood y Scandal .
El sencillo de 2013 " Blurred Lines " de Robin Thicke , Pharrell Williams y el coautor de la canción TI fue objeto de una demanda por supuestamente copiar "Got to Give It Up". Thicke originalmente le dijo al público que tanto él como Williams estaban en el estudio de grabación, y de repente Thicke le dijo a Pharrell "Maldita sea, deberíamos hacer algo así, algo con ese ritmo" y escribieron la canción en menos de una hora. Sin embargo, Thicke luego afirmó que todo esto era una mentira y que la canción fue escrita completamente por Pharrell. [9] Thicke declaró "Estaba drogado con Vicodin y alcohol cuando me presenté en el estudio". [10] El 10 de marzo de 2015, un jurado federal encontró que "Blurred Lines" infringía "Got to Give It Up" y otorgó casi $ 7.4 millones a los hijos de Gaye. Los jurados fallaron en contra de Williams y Thicke, pero eximieron de responsabilidad a la compañía discográfica y a TI [11]. Si bien los daños se redujeron a 5,3 millones de dólares, la decisión del jurado se confirmó en apelación. [12] Como remedio adicional, Gaye fue acreditado como compositor de "Blurred Lines". [13] Esto a su vez afectó a la parodia de "Weird Al" Yankovic de "Blurred Lines", titulada " Word Crimes ", donde Gaye ha sido agregado como compositor. [14]
La cantante estadounidense Aaliyah grabó una versión de la canción para su segundo álbum de estudio One in a Million (1996). Contó con la participación especial del rapero Slick Rick y fue lanzada como el segundo sencillo del álbum fuera de Norteamérica el 4 de noviembre de 1996.
Aaliyah decidió grabar "Got to Give It Up" porque quería tener canciones de fiesta en el álbum. [24] En una entrevista, Aaliyah declaró: "Quería algunas canciones de fiesta reales, así que cuando mi tío me tocó esa [pista original], pensé en cómo podría hacerla diferente. Slick Rick [que había estado en la cárcel] estaba en libertad condicional en ese momento, así que Vincent lo incorporó a la canción". [24] El productor Craig King recuerda que cuando Aaliyah estaba grabando "Got to Give It Up", bailó todo el tiempo. [25]
Durante el proceso de grabación de la canción, los productores se sentaron durante horas a escribir la letra porque no la conocían. [25] King declaró: "Para mí, la parte más divertida fue tratar de descifrar la letra. Marvin Gaye cantaba de una manera tan loca, muchas palabras que no conocíamos. Tuvimos que sentarnos allí durante horas asegurándonos de que lo estábamos escribiendo correctamente. Todavía creemos que podríamos haber escrito mal algunas palabras". [25] Además, durante el proceso de producción, los productores cambiaron alrededor de cinco palabras de la canción para que pudieran encajar con Aaliyah. [25] El objetivo general durante la grabación de la canción era hacer que se mezclara con el tiempo actual, ya que los productores no querían que sonara demasiado anticuada. [25] Según King, "No queríamos que sonara como si fuera de los años 70, así que cambiamos algunas letras porque algunas de las palabras simplemente no funcionarían en los años 90, como 'Suga Mama'". [25] Aaliyah estaba orgullosa de hacer una versión de la canción y dijo: "No sé cómo reaccionarán los fans de Marvin Gaye, pero espero que les guste. Siempre pienso que es un gran cumplido cuando la gente rehace canciones. Espero que un día, después de que yo ya no esté, la gente haga versiones de mis canciones". [24]
El periodista y autor Christopher John Farley calificó a "Got to Give It Up" como una " nueva versión con influencias del hip hop del clásico dance de Gaye". [26] La canción en sí incluye un sample de " Billie Jean " (1983) de Michael Jackson . [27] En 2002, la canción fue remezclada para el primer álbum recopilatorio de Aaliyah, I Care 4 U, y el escritor de Dotmusic, Dan Gennoe, etiquetó la nueva remezcla como Electro-disco . [28]
En la canción, Kris Ex escribió en Vibe que coloca "su falsete de punta a punta contra el esquema de rima superpuesta líquida del narrador definitivo del hip hop, Slick Rick ". [29] El autor Tim Footman sintió que la voz de Aaliyah "adquiere las propias cualidades angelicales de Marvin Gaye, como si estuviera flotando sobre las payasadas ligeramente ridículas de Rick". [30] En términos del tema lírico de la canción, el autor Tim Footman dice que Rick "interpreta una parodia de su propia personalidad de gansta. Está tratando de ser un jugador relajado, bebiendo brandy Hennessy y champán Chrystal, pero su burbuja de frescura estalla cuando Aaliyah entra a la fiesta". [30] En su reseña de One in a Million, Bob Waliszewski de Plugged In (publicación) , dijo que la canción líricamente trata sobre encontrar "un hombre en un club de baile pidiendo alcohol". [31]
Mientras reseñaba One in a Million , la escritora Dream Hampton de Vibe se sorprendió con el resultado de la versión de Aaliyah de "Got to Give It Up". [32] Según Hampton, "El álbum también tiene algunas sorpresas. Como cualquier fan de Marvin Gaye que se precie, me estremecí cuando me enteré de que Aaliyah había versionado su clásico de fiesta de 1977 "Got to Give It Up". Pero su versión es agradablemente precisa (incluso con el fragmento de introducción de Slick Rick )". [32] Hampton también escribió que Aaliyah era tan convincente como Gaye cuando se trata del tema de la canción de ser una flor de pared. [32] Otro escritor de Vibe dijo que Aaliyah le da un "giro femenino" a la portada, mientras que aún preserva "mágicamente" "la integridad enriquecida con el alma del original". [33] Connie Johnson del Los Angeles Times escribió que las habilidades de Aaliyah se estaban mostrando en la canción y que su versión de "Got to Give It Up" era irresistible. [34] Dean Van Nguyen de The Independent elogió la voz de Aaliyah en la canción, escribiendo que sonaba genial. [35] Larry Flick de Billboard sintió que manejó bien la versión al interpretarla con "una combinación perfecta de sensualidad tranquila y timidez entrecortada". [36] El colega de Flicks en Billboard, Joe Lynch, elogió la capacidad de Aaliyah de "servir como una sirena de la pista de baile en esta, lo que avergüenza a "Blurred Lines". [37] Sal Cinquemani de Slant dijo que era "una versión funky de la vieja escuela" de la canción original. [38] En su autobiografía Aaliyah: More Than a Woman , Farley dijo que la canción "permitió a Aaliyah unir generaciones", explicó además que "los oyentes mayores pudieron revivir algo de la gran música de su juventud, mientras que los oyentes más jóvenes conocieron un mundo completamente nuevo de soul". [26] Brandon Caldwell de Entertainment Weekly dijo que la canción "es un giro festivo al clásico de Marvin Gaye", y que "Aaliyah moldea la pista uptempo a su gusto, tomando el falsete coqueto de Gaye y haciéndolo aún más divertido". [39] El escritor de Stereogum, Tom Breihan, llamó a la canción "una versión funky y convincente". [40]
El video musical de "Got to Give It Up" fue dirigido por Paul Hunter . [41] Según Hunter, este fue su primer video musical importante que dirigió. [41] Continuaría dirigiendo dos videos más para Aaliyah, incluidos "One In a Million" (1996) y "We Need a Resolution" (2001). [41] [42] El video comienza con Aaliyah conduciendo y luego saliendo del auto. Cuando sale del auto, ve un holograma de Marvin Gaye a través de una ventana vacía del edificio. Aaliyah camina hacia la ventana, sonríe y luego entra al edificio. Una vez que ingresa al edificio, comienza a interpretar la canción cantando "en un micrófono dinámico colgante de la vieja escuela". [43] Entre su actuación, el holograma de Gaye reaparece de vez en cuando, y el dúo baila uno junto al otro. [43] Mientras ella está actuando, los transeúntes locales merodean y bailan afuera de la ventana. Finalmente, Aaliyah rompe la ventana de cristal y se une a la fiesta en la calle. Durante la fiesta, baila sobre el capó de un taxi amarillo. El vídeo termina con todos festejando mientras aparece la policía.
"Got to Give It Up" fue un éxito menor en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 37 en la lista de singles del Reino Unido el 16 de noviembre de 1996. [44] En otras partes del Reino Unido, alcanzó su punto máximo dentro del top ten en las listas de dance y R&B, en el número 10 y 4 respectivamente. [45] [46] En Nueva Zelanda, la canción alcanzó el puesto número 34 el 19 de octubre de 1997. [47]
Maxi CD sencillo [48]
Casete sencillo [49]
Vinilo de 12 pulgadas [50]
La canción ha aparecido en varias películas y bandas sonoras desde su lanzamiento, incluidas las bandas sonoras de películas como 54 , Summer of Sam y The Nanny Diaries ; apareció en las películas Charlie's Angels , How Stella Got Her Groove Back , Menace II Society y Barbershop . Justin Timberlake interpretó la canción en vivo en el concierto Fashion Rocks de 2008. La hija de Gaye, Nona, grabó una versión inédita con la banda de Prince , New Power Generation . Zhané interpretó esta canción en un álbum tributo de varios artistas titulado Marvin Is 60. La canción fue interpretada por la banda de Thom Yorke, Atoms for Peace, durante un concierto en vivo. [56]
La publicación etiquetó la canción como cyber-disco, que es básicamente otro término para electro-disco.