François Rude (4 de enero de 1784 – 3 de noviembre de 1855) fue un escultor francés , más conocido por La Partida de los Voluntarios , también conocida como La Marsellesa en el Arco de Triunfo de París. (1835–36). [1] Su obra expresaba a menudo temas patrióticos, así como la transición del neoclasicismo al romanticismo . [2]
François Rude nació el 4 de enero de 1784 en la rue Petite-Poissonnerie (rue François Rude) en Dijon . Su padre era herrero y cerrajero, quien le enseñó a Rude el oficio de forjar hierro, para que pudiera hacerse cargo del negocio familiar. En 1799, a la edad de quince años, a pesar de la resistencia de su padre, comenzó a tomar cursos en la Escuela de Bellas Artes de Dijon, ubicada dentro del Palacio de los Duques de Borgoña, mientras continuaba trabajando en el negocio familiar. Su maestro fue el conservador adjunto del museo de Dijon, Louis Fremiet. Rude aprendió tanto dibujo como escultura, utilizando modelos clásicos. Fremiet ayudó a proteger a Rude de ser reclutado por el ejército de Napoleón y, en 1808, lo envió a París para continuar sus estudios. [3]
Rude comenzó sus estudios en la Escuela Imperial de Bellas Artes de París en agosto de 1808 con Pierre Cartellier , un devoto de la escultura clásica. Entre sus compañeros de estudios se encontraban varios escultores que más tarde se hicieron prominentes, entre ellos David d'Angers , James Pradier y el célebre animalista Antoine-Louis Barye . Mientras estudiaba, adquirió experiencia práctica como asistente de Edmé Gaulle , quien realizaba parte del friso escultórico de la columna que se realizaba para la plaza Vendôme para celebrar las victorias de Napoleón. En 1809 compitió en el prestigioso concurso anual de la academia y obtuvo el segundo lugar con el puramente clásico Marius meditando sobre las ruinas de Cartago . En 1812 ganó dos concursos, uno de busto más expresivo, con una obra llamada atención combinada con miedo ; y un segundo, Aristóteles deplorando la pérdida de sus abejas. . Este último trabajo obtuvo el Gran Premio de la academia, Prix de Rome , y la oportunidad de estudiar en la Academia Francesa de Roma . Desafortunadamente para Rude, la academia de Roma atravesaba dificultades financieras y se pospuso la salida de los ganadores. Se estaba preparando nuevamente para partir hacia Roma a principios de 1815 cuando Napoleón regresó de su exilio en Elba y la guerra comenzó de nuevo. Después de la derrota final de Napoleón en Waterloo y la segunda restauración de la monarquía francesa, Rude decidió exiliarse a sí mismo en Bruselas. A petición de su maestro de Dijon, Louis Fremiet, accedió a llevarlo a Bruselas y cuidar de la suegra, la tía y las dos hijas de Fremiet, incluida Sophie, que en 1821 se convirtió en la esposa de Rude. [4]
Rude vivió en Bruselas desde 1817 hasta 1826, donde encontró muchos otros exiliados autoimpuestos, el más famoso de los cuales fue el pintor Jacques-Louis David . La esposa de Rude, pintora, se convirtió en alumna de David y luego en copista. [5] En Bruselas realizó un busto de David, de estilo neoclásico, pero que retrataba de forma realista la deformación de la boca de David provocada por una enfermedad nerviosa.
En Bruselas recibió su primer encargo importante; El arquitecto real belga Charles Vander Straeten le pidió que diseñara esculturas decorativas en relieve para el pabellón de caza del príncipe heredero belga en Tervuren . La obra consistió en un friso alrededor de la rotonda del Salón de Honor. Entre los otros artistas seleccionados para trabajar en el friso se encontraba Sophie Fremiet , también pintora, que se convirtió en la esposa de Rude. Los frisos de Rude representaban una escena de caza clásica, La caza de Meleagro para el pórtico de entrada y una serie de ocho relieves para la rotonda, que ilustraban la vida de Aquiles . El trabajo requirió representar decenas de figuras, tanto en escenas de acción como en escenas de patetismo y dramatismo. Rude basó su trabajo en los modelos de la escultura clásica, pero les dio un naturalismo y dinamismo excepcionales. La obra original fue destruida por un incendio en el albergue en 1879, pero sobreviven copias en yeso hechas a partir de las molduras e ilustraciones originales. [3]
Bruselas no ofrecía suficientes oportunidades ni desafíos, y en 1827 Rude regresó a París con Sophie y entró en una obra en el Salón de París . La obra se mostró poco antes de la clausura del Salón y llamó poco la atención, pero ilustró la evolución de su estilo. La estatua, Mercurio ajustándose las sandalias después de matar a Argus (ahora en el Louvre) tenía un tema neoclásico, pero mostraba una energía y un realismo sorprendentes.
Rude decidió trasladarse definitivamente a París en 1828. Encontró un cliente en el Estado francés, que le encargó, junto con varios otros escultores, trabajar en un friso para el Arco de Triunfo ; refinó su técnica y estilo. En 1833 presentó una nueva obra, Un joven pescador napolitano jugando con una tortuga, una fusión de clasicismo y romanticismo, que expresa vívidamente la emoción. Esta obra ganó una cruz de la Legión de Honor , escultura. [6]
El Arco de Triunfo fue iniciado en 1806 por Napoleón para celebrar su victoria en la batalla de Austerlitz . Sólo había alcanzado una altura de nueve metros cuando Napoleón fue derrocado y estuvo abandonado durante años. Durante la Restauración borbónica , Carlos X de Francia había comenzado a trabajar en él nuevamente, para convertirlo en un monumento que celebrara la derrota de los revolucionarios españoles por una fuerza expedicionaria real francesa. Cuando Rude llegó por primera vez a París en 1828, basándose en su experiencia con los frisos en Tervuren, se convirtió en uno de los escultores que trabajaron en los frisos, que representan las hazañas del ejército realista en España. [3]
La Revolución de julio de 1830 derrocó el gobierno real de Carlos X y puso en el trono a Luis Felipe . El nuevo gobierno decidió completar la construcción del Arco de Triunfo con un tema muy diferente. El trabajo de Rude en el Salón de 1833 llamó la atención de Adolphe Thiers , el nuevo Ministro del Interior, que había asumido el cargo en 1832. Thiers era un coleccionista de arte y estaba familiarizado con el trabajo de Rude en el salón de 1828. El arquitecto realista del Arco fue reemplazado, y Thiers puso a cargo del proyecto a un nuevo arquitecto, Guillaume-Abel Blouet , que tenía opiniones políticas más cercanas a las de Rude, con Rude para ayudarlo. A Rude se le encargó realizar partes del friso que representa la partida de voluntarios de París en 1792 para luchar contra los ejércitos antirrevolucionarios, así como un friso que conmemora el regreso triunfal a Francia de las expediciones de Napoleón a Egipto e Italia. [3]
La Départ des volontaires de 1792 ( Partida de los voluntarios de 1792 ), también conocida como La Marsellesa, completada en 1836, se convirtió en la obra más famosa de Rude. Representaba la partida de un ejército revolucionario francés para luchar contra una coalición de fuerzas realistas en la batalla de Valmy en 1792. Sophie Fremiet, la esposa de Rude, posó para la figura principal, el Génie de la Guerre (Genio de la guerra), un Mujer con una espada gritando para instar a otros a la batalla. La pose de esta figura se parecía a la figura central de la pintura de Delacroix , La libertad guiando al pueblo , que había sido comprada por el gobierno francés en el Salón de 1831 y expuesta brevemente en el Museo de Luxemburgo hasta 1833. Se había utilizado la expresión de grito feroz. anteriormente por Rude cuando era estudiante en la academia, en el concurso por las mejores expresiones faciales, que ganó en 1812. [3] Los soldados vestían trajes de guerreros de la antigua Galia. [7] La Départ des Volontaires de 1792 inmediatamente se hizo famosa por su vitalidad y energía, y como una celebración del espíritu revolucionario francés. Auguste Rodin retomó el mismo tema, con una figura similar que gritaba, en su La Défense (1879). [8]
La aclamación de la crítica y el público por el friso del Arco de Triunfo dio lugar a que Rude recibiera más encargos. El rey Luis Felipe fomentó la construcción de monumentos patrióticos para salvar la profunda división política entre monárquicos y republicanos. En 1832, Luis Felipe encargó a Rude que hiciera una estatua del estadista romano Catón el Viejo . En 1837, Louis-Philppe abrió un museo dentro del Palacio de Versalles, en gran parte abandonado , para honrar a los héroes de la historia francesa y, como él mismo declaró, "todas las glorias de Francia". En 1836, antes de la inauguración del museo, Rude recibió el encargo de realizar una estatua de un héroe militar francés del siglo XVIII nacido en Alemania, Maurice de Saxe . Esta estatua seguía las tradiciones de la escultura heroica, presentándole una pose triunfal, sosteniendo su bastón de mariscal. También tuvo mecenas en la nobleza; en 1843, creó una estatua en plata del adolescente Luis XIII , para el duque de Luynes , cuya familia había sido ennoblecida por Luis XIII. Posteriormente fue refundido en bronce. En 1845, Rude completó otra estatua dedicada a la historia de Francia; Juana de Arco , retratada con la mano en alto, escuchando la voz mística que la llama a luchar por la libertad de Francia contra los invasores ingleses. Su cabello ya ha sido cortado para prepararla para la batalla y su armadura está a su lado. [9]
Luis Felipe fue obligado a exiliarse en 1848 y la nueva y breve Segunda República Francesa llegó al poder. Encargó a Rude que hiciera una estatua heroica de Michel Ney , uno de los mariscales más famosos de Napoleón, que había sido fusilado por traición por el gobierno realista restaurado que reemplazó a Napoleón. El primer modelo de cera hecho por Rude representaba a Ney en su ejecución, mientras se abría el abrigo e instaba al pelotón de fusilamiento a "apuntar al corazón". Esta pose se consideró demasiado provocativa políticamente, por lo que Rude hizo una versión diferente, representando a Ney, con la espada en alto, ordenando a sus soldados que avanzaran. Esta obra, al igual que su anterior La partida de los voluntarios , rompió con la tradición académica al mostrar a Ney con la boca abierta, gritando a sus soldados que lo siguieran. Esta obra fue finalizada en 1853, tras la caída de la Segunda República y el ascenso de Napoleón III . Se encuentra en la plaza frente al Observatorio de París . [9]
Una obra insólita en su período de esculturas patrióticas fue la tumba de Éléonore-Louis Godefroi Cavaignac , uno de los líderes de la oposición republicana a la monarquía, fallecido en 1845. El sepulcro diseñado por Rude recordaba los de la Edad Media realizados para los Reyes de Francia, en particular la tumba de Enrique II de Francia esculpida por Germain Pilon . La figura de Cavaignac fue representada con gran realismo; el cuerpo estaba representado bajo una sábana y estaba demacrado por su encarcelamiento por parte del gobierno real. El sepulcro sirvió de modelo para los posteriores opositores a la monarquía. [10]
Otro ejemplo notable de su labor patriótica fue el despertar de Napoleón a la inmortalidad (1845). La estatua fue hecha para Claude Noisot, ex capitán de la guardia imperial de Napoleón y oficial de la Legión de Honor, que había acompañado a Napoleón al exilio en Elba y en la batalla de Waterloo . No pudo seguir una carrera militar después de la caída de Napoleón, pero con la ayuda de una esposa adinerada compró viñedos y una finca en Fixin en Borgoña. En el momento en que se concibió la estatua, el clima político en París todavía era hostil a Napoleón y no había monumentos a él en la ciudad. Por lo tanto, Noisot y Rude planearon colocar la escultura del Emperador en la finca de Noisot en Borgoña. La estatua muestra al Emperador, con los ojos cerrados, con una corona de laurel, bajo un manto militar, sobre un pedestal rocoso. Un águila, su símbolo, está encadenada a la piedra y grita para despertarlo, mientras las cadenas que sujetaban al Emperador se han roto. Durante años, los veteranos ancianos del ejército de Napoleón peregrinaron a Fixin para honrar la estatua de Rude. [11]
Las últimas obras de Rude incluyeron un Calvario en bronce para el altar mayor de San Vicente de Paúl (1852). Al final de su vida, el Museo de Bellas Artes de Dijon le encargó que realizara una obra sobre un tema de su elección; eligió una obra mitológica, Hebe y el águila de Júpiter (1852). Otras obras tardías incluyeron Amor triunfante (1855-1857; y Cabeza de Cristo (1852). Después de su muerte, las dos obras inacabadas fueron completadas por su alumno y sobrino, Paul Cabet , y se exhibieron en el Salón de París de 1857.
Rude recibió una medalla por el trabajo de toda su vida en la Exposición Internacional de París de 1855. Poco después, el 3 de noviembre de 1855, Rude murió en su residencia de París en la rue d'Enfer 3. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse en París.
Hacia el final de su vida, Rude realizó varias esculturas religiosas notables, incluida la decoración escultórica de un púlpito para la iglesia de St. Etienne en Lille . Sus principales obras religiosas incluyen un Bautismo de Cristo ahora en la Iglesia de la Madeleine , y un busto más pequeño de Cristo en la Cruz terminado en 1855, poco antes de su muerte, y ahora en el Louvre . La estatua El amor, dominador del mundo , fue una de sus últimas obras, encargada por el Museo de Bellas Artes de Dijon. Murió antes de que estuviera terminado. Fue terminado por su alumno e hijastro Paul Cabet y se mostró en el Salón de París de 1857.
El Museo de Bellas Artes de Dijon , el Museo de Orsay y el Louvre cuentan con colecciones notables de sus obras.
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El alumno de Rude, Charles-Auguste Lebourg, se hizo famoso por las fuentes Wallace de París. Otro alumno importante de Rude fue Jean-Baptiste Carpeaux , quien posteriormente ejecutó su propia interpretación de un niño pescador napolitano, un tema popular en ese momento.
El museo Rude de Dijon , inaugurado en 1947, está dedicado a los vaciados en yeso de sus obras que fueron adquiridas por la ciudad de Dijon, entre 1887 y 1910; Está ubicado en el crucero de la iglesia de Saint-Etienne del siglo XI en la rue Vaillant. [12]
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