Flora Edna White (23 de octubre de 1892 - 25 de junio de 1992), conocida profesionalmente como Edna White y en privado durante gran parte de su vida como Edna White Chandler , fue una solista de trompeta, músico de cámara, intérprete de vodevil y compositora estadounidense. Una niña prodigio, White comenzó su carrera profesional como solista en 1901 a la edad de ocho años y se graduó del Institute of Musical Art (que más tarde se convertiría en la Juilliard School ) en 1907. White, que cambió de corneta a trompeta durante sus estudios en el instituto, fue una de las primeras solistas en tocar trompeta en lugar de corneta.
White formó varios cuartetos de metales exclusivamente femeninos, entre ellos el Cuarteto Aida, las Edna White Trumpeters (que también actuaban como el Cuarteto Edna White), las Liberty Belles y las Tone Weavers. Considerada como la "única mujer trompetista solista del mundo", White realizó giras nacionales con sus conjuntos de cámara y actuó como solista en recitales, espectáculos de vodevil, con bandas de conciertos y con orquestas. En la década de 1920, White realizó grabaciones en solitario para Edison Records , y en las décadas de 1940 y 1950 colaboró con los compositores Virgil Thomson y George Antheil . Su recital de 1949 en el Carnegie Hall fue el primero que ofreció allí una trompetista.
Después de retirarse de la actuación en 1957, White siguió activo como compositor y escritor, completando una opereta, una suite para trompeta y orquesta, un libro de método de trompeta y unas memorias, además de canciones y poemas más cortos.
Edna White nació en Stamford, Connecticut , el 23 de octubre de 1892, hija de Herbert John White y Harriet Linwood Stone. [1] Fue la segunda de seis hijos; la hija mayor, Mary, era del matrimonio anterior de Stone. [1] Herbert John White era un ingeniero mecánico [1] y un cornetista aficionado que esperaba tener un hijo que tocara la corneta. [1] [2]
En 1899, la familia White se mudó a Waltham, MA y Edna White recibió su primera corneta como regalo en su séptimo cumpleaños. [3] Las primeras lecciones de White fueron de su padre, [3] y seis meses después de recibir su primer instrumento, [2] comenzó a realizar solos en la Iglesia Bautista Eden de Waltham. [4]
Cuando la familia se mudó a Brooklyn en 1901, Herbert White se unió a la Amacita Band, un conjunto comunitario amateur, y llevó a White con él a los ensayos. Ella fue la solista destacada de la banda en su concierto anual en el Carnegie Hall el 3 de mayo de 1901, [4] donde interpretó una melodía del Stabat Mater de Gioachino Rossini [4] y dos bises. [5] White recibió $25 por la actuación. [4]
El exitoso debut de White en el Carnegie Hall la llevó a ser contratada como solista para la temporada de conciertos de verano en la popular ciudad balnearia de Ocean Grove, Nueva Jersey , donde actuó durante el verano de 1901 a 1910. [5] El repertorio típico de White en Ocean Grove consistía en himnos, aires y variaciones (un repertorio típico de corneta, lo suficientemente ligero como para ser apropiado para un concierto de verano ) , aunque en 1907 interpretó "The Trumpet Shall Sound" de El Mesías de George Frederic Handel en Ocean Grove con el cantante Carl Dufft. [2] Ocean Grove es también donde White conoció a las hermanas Park, y recibió lecciones de Anna Park durante el verano de 1903 cuando interpretaron un dueto juntas en Ocean Grove. [5]
En 1904, el Dr. Frank Damrosch invitó a White a estudiar en el Instituto de Arte Musical (más tarde la Juilliard School ) del que era director. [7] [4] White aceptó y comenzó a tomar lecciones con Adolphe Dubois, el instructor de trompeta en el Instituto y el trompeta principal de la Orquesta Sinfónica de Nueva York (más tarde la Filarmónica de Nueva York ). [8] Ante la insistencia de Dubois, White cambió de corneta a trompeta. [9] [7] [6]
White interpretó la Rapsodie Heroique de Raynaud en la ceremonia de graduación del instituto en 1907, pero no recibió un título debido a su corta edad (White tenía 14 años en ese momento). [9] No fue hasta 1984 que la Juilliard School le otorgó a White un diploma de artista. [10] Sin embargo, Dubois le proporcionó a White un testimonio escrito al finalizar sus estudios:
"Me complace dar fe del verdadero talento de mi alumna Edna White. A pesar de tener tan sólo 14 años, ya es una intérprete brillante. A una expresión muy original, añade una técnica verdaderamente notable. El gran éxito que ya ha obtenido lo demuestra y le indica que tendrá una brillante carrera artística." [9]
En 1908, White formó la Trunette Concert Company con otras tres mujeres para presentaciones de verano en Ocean Grove. [9] Al igual que las Park Sisters, los miembros de la Trunette Concert Company tocaron instrumentos de viento y otros instrumentos. [11] White tocaba la trompeta, Florence McMillan tocaba la trompeta y el piano, Norma Sauter tocaba la corneta y el violín, y su hermana Cora Sauter tocaba la corneta y el violonchelo. [7] [11]
En 1910 [11] (o quizás antes [9] ), el conjunto había cambiado su nombre a Cuarteto Aida [11] y Ruth Wolfe había reemplazado a Florence McMillan en la trompeta y el piano. [12] [13] El Redpath Lyceum Bureau contrató al Cuarteto Aida para su temporada 1910-1911, [11] y asignó al barítono solista C. Pol Plancon para una gira con el conjunto, que por lo demás estaba formado exclusivamente por mujeres. [14] La gira, por la que White cobraba 75 dólares por semana, llevó al cuarteto a través del país a Texas, Iowa, Nevada, Nebraska, las Dakotas y Kansas. [15]
El Cuarteto Aida fue contratado nuevamente por el Redpath Lyceum Bureau para giras por todo el país durante las temporadas de 1911-1912 y 1912-1913, acompañados por C. Pol Plancon. [16] [17] [18] [19] White y los Sauters permanecieron en el conjunto durante las tres giras con Redpath, pero el cuarto miembro del cuarteto continuó cambiando. Irene Woodcock reemplazó a Ruth Wolfe en trompeta y piano para la gira de 1911-1912, [11] [17] y en los programas de la gira del Cuarteto Aida de 1912-1913, White aparece en la lista en trompeta y piano, y la cuarta integrante, Clara Haven, tocó solo la trompeta. [19]
El repertorio del cuarteto consistía en arreglos de repertorio clásico, en particular música de óperas. Los arreglos para trío de metales y cuarteto se intercalaban con música para violín, violonchelo o trompeta con piano, conjunto de cámara mixto y una o dos canciones cantadas por Plancon. [20] [12] [17] [18] [19] Los solos que White interpretó en cada programa fueron fantasías o temas y variaciones, típicos del repertorio para corneta, aunque White los interpretó con la trompeta. [12] [17] [18] [19]
El Cuarteto Aida se disolvió en 1912 o 1913 después de que los Sauters acusaran a White de tener un romance con Plancon. [21] White regresó con sus padres, que ahora vivían en Indianápolis, y poco después se casó con el hijo de su vecino, Myron H. Chandler en Marion, Indiana , [22] [23] > rompiendo su contrato con el Redpath Lyceum Bureau (por el cual fue incluida en la lista negra del Bureau durante varios años). [21]
Aunque Chandler desaprobaba la forma de tocar la trompeta de White, en 1914 la pareja se mudó a Nueva York para que White pudiera continuar su carrera. [23] White formó el Edna White Quartet (que también apareció bajo los nombres de Edna White Quartette y Edna White Trumpeters [24] ) y, cuando las cuentas bancarias extranjeras de Chandler fueron congeladas como resultado de la Primera Guerra Mundial , fue el único apoyo financiero para la familia. [23] [25]
En 1915, los trompetistas de Edna White actuaron como parte de una demostración telefónica transcontinental entre Brooklyn y San Francisco; sin embargo, el sonido con las cuatro trompetas no era lo suficientemente claro y White en su lugar tocó un solo, "Darling I am Growing Older". [24 ] [25] [26] [6] El conjunto también actuó en la Exposición Panamá-Pacífico en San Francisco. [24] [27] [25] White apareció como solista en la Exposición también, reemplazando a un solista enfermo de la Banda Nacional Mexicana. [27]
White dejó los Edna White Trumpeters en 1916 cuando se quedó embarazada, aunque el conjunto continuó actuando bajo el mismo nombre durante algún tiempo, reemplazando a White por Katherine Rankin. [24] [25] Las grabaciones de los Edna White Trumpeters para Columbia Records , incluida la exitosa " Just a Baby's Prayer at Twilight (For Her Daddy Over There) " [28] fueron hechas por el conjunto sin White. [24] Cuando White se separó de su marido en 1919 (aunque su divorcio no se completó oficialmente hasta 1923 [29] y continuó usando el nombre de Chandler en su vida privada posterior [30] ), reclamó los derechos del nombre del conjunto y renombró su conjunto recién formado, los Gloria Trumpeters (que consistía en dos trompetas y dos trombones, aunque el personal exacto varió durante la siguiente década), el Edna White Quartet. [24]
Los años 1920 fueron años productivos para White. En 1920 y 1921, White hizo varias grabaciones en solitario para Edison Records , incluyendo "The Debutante" de Herbert L. Clarke , [29] que se dice que demuestra "un dominio del instrumento y un nivel de musicalidad que habría mejorado la sección de metales de cualquier orquesta sinfónica". [8] Fue contratada para hacer 14 grabaciones más para Edison, pero una gira de 1921 con el trío de metales femenino, Premiere Artists, le impidió cumplir con el contrato de grabación. [31] [29] [6] White también comenzó a realizar giras por el circuito de vodevil de Keith-Albee con el tenor Torcum Bezazian (con quien comenzó a grabar como arreglista ya en 1916 [32] ) como un acto de vodevil de dúo durante la temporada 1921-1922. [33] Desde mediados de la década de 1920 (1922 en algunas fuentes, [34] 1925 en otras [2] ) hasta 1931, White fue contratada como solista para conciertos de la temporada de verano con la Rochester Park Band, en Rochester, Nueva York (donde sus padres se mudaron en 1922 [34] ). Su repertorio en solitario con la banda incluía piezas de Jules Levy , John Hartmann , Herbert L. Clarke , Bohumir Kryl y Jean-Baptiste Arban , todos solos tradicionales de estilo corneta que White interpretó en la trompeta. [2]
En 1924, los Edna White Trumpeters, que en ese momento estaban formados por White y Cora Dexter en la trompeta e Ida Bisbee y Ethel Williams en el trombón, salieron de gira para el Redpath Bureau, [31] y también pueden haber realizado una gira por el circuito de vodevil con el acto de White y Bezazian. [34] White formó otro cuarteto de metales en 1926 con Claire Wheeler en la trompeta y Velma Howell y Betty Barry en el trombón que hizo una gira de 10 semanas para el Redpath Lyceum Bureau bajo el nombre de Liberty Belles. [35]
Durante el verano de 1927, White viajó a París , Francia, con Bezazian, con quien se casó en 1925. [36] Mientras estaba en París, White estudió canto con un cantante en la Gran Ópera de París. [37] En 1928, White regresó a los Estados Unidos y Bezazian, que había sido contratado para cantar en una producción de Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns en la Gran Ópera Estatal, permaneció en Francia. [38] White y Bezazian se separaron en 1930. [2]
A su regreso, White propuso a los representantes de Keith-Albee un nuevo acto en solitario con ella como cantante; sin embargo, querían que tocara la trompeta. Finalmente, la compañía de vodevil le ofreció a White un contrato para una gira de 14 semanas como líder de una gran banda femenina, donde dirigiría, cantaría y tocaría la trompeta. [39] [6] White también volvió a actuar en un cuarteto con Wheeler, Howell y Barry, esta vez bajo el nombre de Edna White Quartet. En 1928, el programa de actuaciones del cuarteto incluía una gira de 16 semanas para el Redpath Lyceum Bureau y dos contratos de 13 semanas con la radio WABC. [40]
El repertorio del Cuarteto Edna White, similar al del Cuarteto Aida, consistía en obras clásicas arregladas para cuarteto de metales. Un folleto promocional del cuarteto de 1929 enumera el repertorio "clásico" y "popular", [41] aunque el repertorio popular se consideraría "clásico ligero" según los estándares actuales. [42] El folleto también anuncia la disponibilidad del cuarteto para interpretar obras sacras ( El Mesías de Handel y La ciudad santa de Gaul ) con coros de iglesias. [41]
Además de su trabajo como solista y músico de cámara, White realizó una gira como miembro de la Sinfónica de Mujeres de Boston, dirigida por Ethel Leginska , en 1929. [39] [43]
White continuó tocando con el Edna White Quartet (que ahora estaba formado por White y Julie Golden en la trompeta y Betty Barry e Ida Bisbee en el trombón) en 1931 y quizás en 1932, incluyendo transmisiones en la estación de radio WOR de Nueva York. [44] White formó otro cuarteto en 1931, los Cathedral Trumpeters, aunque no está claro si White alguna vez tocó con el conjunto o si ella era simplemente la dueña y promotora. Los materiales promocionales de los Cathedral Trumpeters mencionan a White como "la organizadora de este grupo", [45] pero no todas las fotografías incluidas en el folleto del conjunto incluyen a White, y algunas fotografías y testimonios parecen ser reutilizados de conjuntos anteriores de White. [46] Los Cathedral Trumpeters pueden o no haber estado activos sin White después de 1932. [44]
Los problemas de salud y financieros plagaron a White durante el resto de la década de 1930. Después de la temporada de conciertos de verano de 1931 como solista con la Rochester Park Band y la Syracuse Band, White tenía previsto actuar como solista con la Sinfónica de Manhattan dirigida por Henry Kimball Hadley , sin embargo, White contrajo escarlatina y no pudo tocar. [ 47] La interpretación, de Andante et Allegro de Guy Ropartz , arreglada para orquesta por Wallington Riegger, [2] se reprogramó para el 7 de febrero de 1932 [47] y finalmente fue un éxito. [48] White recibió una nota de felicitación del fabricante de instrumentos Vincent Bach , [47] y John Philip Sousa , que asistió a la actuación, invitó a White a tocar en solitario con su banda. Sin embargo, Sousa murió un mes después y la actuación nunca se produjo. [47] Otra actuación en solitario esa primavera con la Philip James Little Symphony iba a ser seguida por una gira con su cuarteto de metales. [47] White sufrió un ataque cardíaco al comienzo de la gira del cuarteto, y el resto de las actuaciones fueron canceladas. [47]
En octubre de 1933, White y la trombonista Betty Barry abrieron la Gotham Music School, pero solo la mitad de los estudiantes que se inscribieron se presentaron y las dos mujeres se vieron obligadas a declararse en quiebra. [49] White vivió en un sanatorio dirigido por un amigo antes de mudarse a Brooklyn, donde trabajó brevemente como dependienta en el departamento de ropa de mujer de una tienda departamental. [49] Finalmente, White pudo hacer una audición y recibir patrocinio del Federal Music Project y la Works Progress Administration . [50] [2] [6]
Aparte de su trabajo con la WPA, el trabajo de interpretación fue escaso para White hasta finales de la década y en la década de 1940. White cantó en una producción de Horse Eats Hat con el New York City Theater Project en 1935 (fue aquí donde conoció al compositor Virgil Thomson ), [51] y de 1935 a 1937 cantó en producciones de Naughty Marietta y Babes in Toyland de Victor Herbert con la Light Opera de Colin O'More. [51] White formó un nuevo cuarteto de metales, los Tone Weavers, con el que actuó en 1937-1938 y en 1941-1942 (con personal diferente). [52] [53] Realizó algunas actuaciones con orquestas femeninas (White realizó una gira con la Pequeña Sinfonía de Mujeres del Signore Creatore en 1941 [2] y fue solista con la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Montreal en 1944 [43] ) y realizó una interpretación radiofónica de " El vuelo del moscardón " de Nikolai Rimsky-Korsakov en 1938 [2] , pero la escasez de trabajos como solista y de cámara para White la llevó a aceptar trabajo como profesora. White dio lecciones de corneta a una mujer adinerada que la apoyó económicamente a fines de la década de 1930 [51] y aceptó un puesto como profesora de inglés, música y teatro en una academia militar en Freehold, Nueva Jersey, desde 1938 hasta aproximadamente 1941. [51]
El 19 de febrero de 1949, White (inspirada por la sugerencia de su hijo [54] ) realizó un recital en el Carnegie Hall , en colaboración con el pianista Conrad Bos y el Coro Tietjien. [55] El programa incluyó tres interpretaciones de estreno: la Sonatina de Henri Martelli (el estreno estadounidense), [56] "Procession" de Gena Branscombe , [55] y el estreno mundial de "Concert Waltz" de Virgil Thomson (titulado alternativamente "At the Beach" [8] ), [55] [56] que Thomson compuso para la ocasión a pedido de White. [6] También estaban en el programa "Legend" de George Enescu y "Midnight Madrigal" de Tibor Serly . [56]
El New York Herald Tribune escribió sobre la actuación de White: "No parece que no haya nada que ella no pueda lograr con su instrumento, y lucía una figura impresionante con su terciopelo azul y con un estante de trompetas "de repuesto" a su lado, brillando tan doradas como su cabello". [55] El New York Times elogió sus "atributos musicales, entre ellos un buen sentido del tono y un tono fortissimo potente y brillante", pero agregó que "en los pasajes más suaves no siempre tuvo éxito en la articulación clara". [56]
La actuación, aunque exitosa, representó un desafío financiero. En una entrevista en 1990, White describió la precaria situación en torno al recital:
“Conocía a Arthur Judson, el jefe de reservas de la sala… Fui a la oficina y le pedí que me perdonara la entrada y que la recuperaría con la venta de entradas. Él amablemente rechazó esta oferta. Tenía seis dólares en mi billetera, así que compré seis dólares en sellos de dos centavos y escribí cartas a todos mis amigos pidiéndoles que compraran tantas entradas para mi concierto como pudieran permitirse. Así fue como lo financié. La noche de mi concierto tuve que pagar un piano, un órgano, los honorarios de mi acompañante y cien otros pequeños detalles de último momento… No pensé que tuviera suficiente dinero para pagar la tarifa final de la sala. No me abrirían las puertas de la sala hasta que pagara. Así que escribí un cheque falso… Mi hermano me recibió en el banco a la mañana siguiente y pagué el cheque.” [6]
El recital de White en el Carnegie Hall dio lugar a una breve oleada de nuevos compromisos de actuación. En la primavera de 1949, White interpretó " El vuelo del moscardón " en el programa de televisión de la CBS "We the People", [57] [2] [43] [6] y durante el verano dio dos actuaciones en solitario con la banda de Edwin Franko Goldman [57] [2] e hizo una gira de conciertos de 37 semanas por hospitales militares. [57] Después de una breve colaboración con el compositor George Antheil , White, junto con el pianista Harry Fuchs, dio el estreno en la costa este de su Sonata para trompeta y piano en un Foro de Compositores moderado por Aaron Copland en la Universidad de Columbia [58] [59] el 20 de febrero de 1954. [57] Aunque el público parecía entusiasmado, White no estaba satisfecho con la actuación y dijo:
“Fallé algunos ataques… El público me llamó varias veces y, como un tonto, la última vez que salí, me disculpé con el público por no haber hecho lo mejor que pude en la pieza de Antheil. Todos estaban disgustados conmigo. Dijeron que nunca debería haber hecho una declaración así”. [6]
Como resultado, las colaboraciones futuras planeadas con Antheil fracasaron, [6] pero White continuó actuando en otros recitales. En noviembre de 1954, White apareció en un concierto ofrecido por la Early Music Foundation en el Carnegie Recital Hall, interpretando música de Johann Hermann Schein , Joseph Schmidt y Johann Christoph Pezel , junto con dos marchas egipcias "no auténticas". [60] [61]
Cuando se acercaba a su 66.º cumpleaños, White decidió retirarse de la trompeta. El 17 de febrero de 1957, regresó al Carnegie Hall para dar su último recital, titulado "Adiós a mi trompeta". [57] En el programa había otra interpretación de "En la playa" de Virgil Thomson , el "Inflammatus" del Stabat Mater de Rossini , " El carnaval de Venecia " (con variaciones de Arban , Clarke y la propia White [2] ), " Ave María " de Schubert , [57] y obras sin nombre de John Hartmann y Erno Rapee . [62] Característico de sus recitales anteriores con conjuntos de cámara, el programa de música para trompeta se intercalaba con otras interpretaciones: la sobrina de White tocó el Preludio en do sostenido menor de Sergei Rachmaninoff y la mezzosoprano Francine Falkon cantó seis canciones compuestas por White. [62] "A pesar de su larga carrera", escribió The New York Times , "la señorita White conserva en un grado impresionante el fuego y el empuje del verdadero trompetista virtuoso". [62]
Aunque se retiró de la trompeta, White siguió activa como compositora y escritora. En 1958 compuso la música y el libreto de una opereta, [63] Hills of Tennessee , [30] aunque nunca se interpretó. [63] White también completó su Suite para trompeta solista y orquesta sinfónica , comenzada en 1950, [57] [2] después de retirarse (ya sea en 1957 [2] o en 1979 [10] ). La obra de cuatro movimientos, escrita en un estilo neorromántico , [2] fue estrenada en Greenfield, MA por el trompetista Stephen Schaffner y la Pioneer Valley Symphony el 9 de febrero de 1980, y luego fue grabada por Gaeton Berton con la Maryland Theater Orchestra. [10] [2] La Suite es desafiante debido a la resistencia que exige del trompetista solista, pero el tercer movimiento, titulado alternativamente "Atardecer sobre el sendero Mohawk", se puede interpretar por separado, lo que hace que su interpretación sea más accesible. [2]
Además de su trabajo como compositora, White escribió una columna semanal en un periódico (1958-1960), [63] produjo materiales promocionales para Rinn Records (1960-1963), [63] y creó su propio negocio, Trumpet Production, para ayudar a publicar sus obras. [2] Su segundo libro de método, On Taming the Devil's Tongue , fue publicado por Trumpet Production en 1983. [2] Su primer libro de método, The Trumpet Teacher [2] (se desconoce la fecha de su publicación, si es que se publicó), no está disponible y puede o no ser el mismo que el manuscrito del Trumpet Artist's Manual en la Colección Edna White de la Sibley Music Library . [30] En 1982 publicó un casete de grabaciones y reminiscencias, Life with My Trumpet. White también escribió varios volúmenes de poesía, [30] y sus memorias de su tiempo en vodevil, The Night the Camel Sang: A True Romance of Vaudeville , se publicaron en 1990. [64] [30]
Edna White murió en 1992, cuatro meses antes de cumplir 100 años. [30]
La carrera de White reflejó, y a menudo impulsó, el desarrollo de la trompeta como instrumento solista a lo largo del siglo XX. Aunque los músicos de viento metal suelen utilizar la trompeta como instrumento solista en la actualidad, el cambio de White de la corneta a la trompeta no tenía precedentes para un solista en ese momento. [2] En una entrevista de 1990, White señaló: "Cuando empecé, nadie tocaba la trompeta. Todo el mundo tocaba la corneta. Más tarde, cada vez más gente empezó a tocar la trompeta, pero yo hice el cambio antes que la mayoría debido a mi estudio con Dubois". [6] Al igual que sus contemporáneos Rafael Méndez y Timofei Dokshitzer , White defendió un estilo de interpretación "violinístico" que sigue siendo popular entre los solistas de trompeta en la actualidad. [2]
El recital de White en el Carnegie Hall de 1949 también fue inédito: el primero que dio allí un trompetista. [55] LaPlace escribe: "Estamos acostumbrados a pensar en Armando Ghitalla como el pionero de los recitales de trompeta por los que dio en el Carnegie Hall (1960: Hindemith , Enesco y Hummel ) y en el Town Hall (1958); sin quitarle mérito de ninguna manera al gran hombre, hay que destacar que, de hecho, fue la "gran dama" quien lo hizo primero". [2]
En 2011, Susan Fleet publicó Women Who Dared: Trailblazing 20th Century Musicians , una biografía dual de White y Maud Powell , una violinista pionera. [65] Fleet también fue responsable de depositar los documentos de White en la Biblioteca Sibley en la Escuela de Música Eastman en Rochester, Nueva York . [66]