Henriette Theodora Markovitch (22 de noviembre de 1907 - 16 de julio de 1997), conocida como Dora Maar , fue una fotógrafa, pintora y poeta francesa. [2]
Maar fue tanto un artista surrealista pionero como un activista antifascista . [3]
Su obra revolucionaria abarcó desde encargos comerciales en moda y publicidad hasta la documentación de las luchas sociales y económicas durante la Depresión, y exploró temas surrealistas evocadores. [4] Maar fue una de las pocas fotógrafas que se incluyeron en importantes exposiciones de obras surrealistas en la década de 1930 en París, Nueva York y Londres, junto a Man Ray y Salvador Dalí . [4] [5] Sus atrevidas técnicas en el cuarto oscuro exploran la psicología, los sueños y los estados internos. [5]
Se reconoce ampliamente que el activismo político y el estilo fotográfico de Maar influyeron en la obra de Pablo Picasso durante el período de su relación romántica. En particular, la influencia de Maar se puede ver en el poderoso cuadro antibélico de Picasso Guernica (1937). "Ella influyó en Picasso para que pintara Guernica ; él nunca antes se había adentrado en la pintura política", dice Amar Singh, curador de la Amar Gallery de Londres. [3]
Maar fue representada en varias pinturas de Picasso, incluyendo su Retrato de Dora Maar y Dora Maar au Chat . Sin embargo, Maar dijo sobre las obras: "Todos sus retratos de mí son mentiras. Todos son Picasso. Ninguno es Dora Maar". [5]
Henriette Theodora Markovitch era la única hija de Josip Marković (también conocido como Joseph Markovitch) (1874-1969), un arquitecto croata que estudió en Zagreb , Viena y luego París, donde se estableció en 1896, y de su esposa, Louise-Julie Voisin (1877-1942), criada en la fe católica, originaria de Cognac .
En 1910, la familia partió hacia Buenos Aires, donde el padre obtuvo varios encargos, entre ellos para la embajada de Austria-Hungría. Sus logros le valieron el honor de ser condecorado por el emperador Francisco José I , a pesar de ser "el único arquitecto que no hizo fortuna en Buenos Aires".
En 1926, la familia regresó a París. Dora Maar, seudónimo que eligió, asistió a cursos en la Unión Central de Artes Decorativas y en la Escuela de Fotografía . También se inscribió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Julian [6], que tenían la ventaja de ofrecer la misma instrucción a las mujeres que a los hombres. Maar frecuentó el taller de André Lhote , donde conoció a Henri Cartier-Bresson .
Mientras estudiaba en la École des Beaux-Arts , Maar conoció a su compañera surrealista Jacqueline Lamba . Sobre ella, Maar dijo: "Tuve una estrecha relación con Jacqueline. Ella me preguntó: "¿Dónde están esos surrealistas famosos?" y le hablé del Café de la Place Blanche". Lamba comenzó a frecuentar el café donde finalmente conocería a André Breton , con quien más tarde se casaría. [7]
Cuando el taller cesó sus actividades, Maar abandonó París, sola, para trasladarse a Barcelona y luego a Londres, donde fotografió los efectos de la depresión económica que siguió al crack de Wall Street de 1929 en Estados Unidos. A su regreso, y con la ayuda de su padre, abrió otro taller en el número 29 de la rue d'Astorg, en el distrito 8 de París. [8]
En 1934 firmó el 'Appel à la lutte', que alentaba a luchar contra el fascismo y posteriormente se unió a un grupo de intelectuales contra el fascismo. [3]
En 1935, Maar fue presentada a Pablo Picasso y su relación tuvo un profundo impacto en ambos artistas. [9] [10] Durante este tiempo, Maar influyó significativamente en el estilo y los temas de Picasso, particularmente en su obra épica Guernica . [9] Ella enseñó a Picasso técnicas fotográficas y alentó su conciencia política. [9] Tomó fotografías en su estudio en Grands Augustins y se le dio acceso exclusivo para documentar cada etapa de Guernica que se pintó durante 36 días. [11] [10] Más tarde actuó como modelo para su pieza titulada Monument à Apollinaire , [10] un homenaje al difunto poeta Guillaume Apollinaire .
Las primeras fotografías que se conservan de Maar fueron tomadas a principios de la década de 1920 mientras estaba en un barco de carga que se dirigía a las islas de Cabo Verde . [7]
A principios de 1930, abrió un estudio de fotografía en la rue Campagne-Première (distrito 14 de París) con Pierre Kéfer, fotógrafo y decorador de la película de Jean Epstein de 1928, La caída de la casa Usher . En el estudio, Maar y Kefer trabajaron juntos principalmente en fotografía comercial para anuncios y revistas de moda. [7] Su padre la ayudó con las finanzas en este período de su vida, ya que se estaba estableciendo mientras intentaba ganarse la vida. [12] El estudio exhibía moda, publicidad y desnudos, y tuvo mucho éxito. [13]
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Conoció al fotógrafo Brassaï , con quien compartió el cuarto oscuro del estudio. Brassaï dijo una vez que tenía «ojos brillantes y una mirada atenta, una mirada inquietante a veces». [7]
Durante este tiempo trabajando en publicidad y fotografía de moda, la influencia del surrealismo se podía ver en su trabajo a través de su uso intensivo de espejos y sombras contrastantes [1]. Ella sentía que el arte debería representar el contenido de la realidad a través de vínculos con intuiciones o ideas, en lugar de reproducir visualmente lo natural. [12] Maar también conoció a Louis-Victor Emmanuel Sougez , un fotógrafo que trabajaba para publicidad, arqueología y director artístico del periódico L'Illustration , a quien consideraba un mentor.
En 1932, tuvo un romance con el cineasta Louis Chavance . [14]
Maar frecuentó el " Grupo de Octubre ", formado en torno a Jacques Prévert y Max Morise tras su ruptura con el surrealismo .
Tuvo su primera publicación en la revista Art et Métiers Graphiques en 1932. [15]
Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galerie Vanderberg de París. [16]
Dora Maar se convirtió en una importante fotógrafa surrealista cuyo atrevido trabajo se exhibió en galerías de París junto con el trabajo de Man Ray y Salvador Dalí . [5]
Las obras en gelatina de plata del periodo surrealista siguen siendo las más buscadas por los admiradores: Retrato de Ubu (1936), 29 rue d'Astorg , en blanco y negro, collages , fotomontajes o superposiciones. [17] [18] [19] La fotografía representa al personaje central de una popular serie de obras de teatro de Alfred Jarry llamada Ubu Roi . La obra se mostró por primera vez en la Exposition Surréaliste d'objets en la Galerie Charles Ratton de París y en la Exposición Surrealista Internacional de Londres en 1936. [20] También participó en Participates in Fantastic Art, Dada, Surrealism, en el MoMA de Nueva York el mismo año. [21]
Los conceptos e intereses surrealistas a menudo se alineaban con las ideas de la izquierda política de la época, por lo que Maar se volvió muy activa políticamente en este punto de su vida. [12] Después de las manifestaciones fascistas del 6 de febrero de 1934, en París, junto con René Lefeuvre , Jacques Soustelle , apoyados por Simone Weil y Georges Bataille , firmó el tratado "Llamado a la lucha", escrito por iniciativa de André Breton . Gran parte de su trabajo está muy influenciado por la política izquierdista de la época, a menudo retratando a quienes habían sido arrojados a la pobreza por la Depresión . Formó parte de una asociación ultraizquierdista llamada "Masses", donde conoció a Georges Bataille , [7] una organización antifascista llamada Unión de Intelectuales Contra el Fascismo, [22] y un colectivo radical de actores y escritores de izquierda llamado Octubre. [7]
También participó en muchos grupos surrealistas y a menudo participaba en manifestaciones, convocatorias y conversaciones en cafés. Firmó muchos manifiestos, incluido uno titulado "Cuando los surrealistas tenían razón", en agosto de 1935, que se refería al Congreso de París, que se había celebrado en marzo de ese año. [7]
En 1935, tomó una fotografía del ilustrador y diseñador de moda Christian Berard que fue descrita por el escritor y crítico Michael Kimmelman como "irónica y traviesa, con solo su cabeza percibida por encima de la fuente como si fuera Juan el Bautista en bandeja de plata". [7]
En la década de 1980 realizó una serie de fotogramas . [23]
Maar vio por primera vez a Pablo Picasso a finales de 1935, cuando estaba haciendo fotos promocionales en el plató de la película de Jean Renoir El crimen de Monsieur Lange . Quedó cautivada por él, pero no llegaron a conocerse formalmente. Unos días después, su amigo en común Paul Eluard le presentó a Maar a Picasso en el Café des Deux Magots . [24] La historia de su primer encuentro fue contada por el escritor Jean-Paul Crespelle : "El rostro serio de la joven, iluminado por unos ojos azul pálido que parecían más pálidos a causa de sus pobladas cejas; un rostro sensible e inquieto, con luces y sombras pasando alternativamente por él. No dejaba de clavar entre sus dedos una pequeña navaja puntiaguda en la madera de la mesa. A veces fallaba y una gota de sangre aparecía entre las rosas bordadas en sus guantes negros... Picasso le pedía a Dora que le diera los guantes y los guardaba bajo llave en la vitrina que guardaba para sus recuerdos". [7]
Picasso se sintió intrigado por el comportamiento seductor y masoquista de Maar, que sirvió de inspiración para muchas de sus obras a lo largo de su relación. Su relación duraría casi nueve años, durante los cuales Picasso no terminó su relación con Marie-Thérèse Walter , madre de su hija Maya.
Maar fotografió las sucesivas etapas de la creación del Guernica , [25] pintado por Picasso en su estudio de la rue des Grands-Augustins entre mayo y junio de 1937; Picasso utilizó estas fotografías en su proceso creativo. Ella fue la modelo principal de Picasso, y a menudo la representó llorando. Maar impulsó la comprensión de Picasso sobre la política y le enseñó habilidades en fotografía. Maar también introdujo a Picasso en el método de combinar fotografía y grabado, también conocido como la técnica del cliché verre. [13]
Maar es muy conocida por su papel como amante, modelo y musa de Picasso. Como tal, pintó muchos retratos de ella. En la mayoría de estas pinturas, Maar fue representada como una mujer torturada y angustiada. [26] El más conocido de estos retratos es La mujer que llora . [27] Picasso estaba muy inspirado por las tragedias de la Guerra Civil Española, y pensó en Maar como una representación viviente del dolor y el sufrimiento que la gente experimentó durante este tiempo. Maar no apreció la representación que Picasso hizo de ella de esta manera. Cuando se le preguntó sobre sus retratos de ella, dijo "todos los retratos de mí son mentiras. Son Picasso. Ninguno es Dora Maar". [28]
Su relación con Picasso, que la maltrataba físicamente y la hacía pelear con Marie-Thérèse Walter por su amor, [29] terminó en 1943, aunque volvieron a verse episódicamente hasta 1946. Así, el 19 de marzo de 1944, interpretó el papel de la Gorda Angustia en la lectura, en casa de Michel Leiris , de la primera obra de teatro de Picasso, El deseo atrapado por la cola , dirigida por Albert Camus . En 1944, por intermedio de Paul Éluard , Maar conoció a Jacques Lacan , quien se ocupó de su crisis nerviosa a través de años de análisis, en los que su salud mental comenzó a mejorar. [30] Picasso le compró una casa en Ménerbes , Vaucluse , donde se retiró y vivió sola. Se convirtió a la religión católica, conoció al pintor Nicolas de Staël (que vivía en el mismo pueblo) y se dedicó a la pintura abstracta. [31]
Las obras pintadas de Maar permanecieron desconocidas hasta su venta póstuma, organizada en 1999, que permitió al público y a los profesionales descubrir una producción muy personal que nunca había salido de su estudio.
Maar abandonó la fotografía por la pintura al mismo tiempo que abandonaba a Picasso y su influencia, o más bien la presencia aplastante del pintor, que le había impuesto un estilo cubista .
Fue a partir de la dolorosa separación de Picasso cuando Maar se convirtió verdaderamente en pintor. Obras figurativas trágicas, como el Retrato de Eluard , Autorretrato o El niño de 1946 , traducen, en tonos oscuros, el dolor de los años de posguerra.
Tras años de lucha contra la depresión, [32] Maar se encerró en sus propios recuerdos. Fue entre los años 1960 y 1970 cuando comenzó a experimentar con formatos abstractos en colores brillantes. Sin embargo, fue en los años 1980 cuando la pintora se expresó plenamente en sus numerosos cuadros de la región de Luberon . Las pinturas de los paisajes que rodean su casa en Ménerbes [33] mostraban lugares dominados por el viento y las nubes, revelando con fuerza la lucha de una artista con los fantasmas de su pasado. [34]
Maar pasó sus últimos años en su apartamento de la calle de Savoie, en la margen izquierda de París. Murió el 16 de julio de 1997, a los 89 años. [35] Fue enterrada en el cementerio de Bois-Tardieu en Clamart . [36] Sus experimentos con fotogramas y fotografías en cuarto oscuro sólo se encontraron póstumamente. [37]
Aunque a Maar se la recuerda principalmente como una de las amantes de Picasso, [38] ha habido exposiciones que la presentan como artista por derecho propio, incluidas exposiciones en la Haus der Kunst , Múnich , octubre de 2001 - enero de 2002; el Centre de la Vieille Charité, Marsella , enero - mayo de 2002; el Centre Cultural Tecla Sala, Barcelona , mayo - julio de 2002; el Centre Pompidou , París, junio - julio de 2019; [39] , la Tate Modern , Londres, noviembre de 2019 - marzo de 2020 [40] y la galería Amar, Londres en junio de 2024. [3]
Maar fue interpretada por Samantha Colley en la temporada 2018 de Genius , que se centra en la vida y el arte de Picasso. Fue interpretada por Julianne Moore en la película de 1996 Surviving Picasso [41]
{{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: otros ( enlace )El contenido de esta edición se traduce del artículo existente de Wikipedia en francés en fr:Dora Maar; consulte su historial para ver la atribución.