Stop Making Sense es una película estadounidense de 1984 producida de forma independiente que presenta una actuación en vivo de la banda de rock estadounidense Talking Heads . [3] La película fue dirigida por Jonathan Demme y producida ejecutivamente por Gary Kurfirst , el manager de la banda durante mucho tiempo. La película se filmó durante cuatro noches en diciembre de 1983 en el Pantages Theatre de Hollywood mientras Talking Heads estaba de gira promocionando su álbum de 1983, Speaking in Tongues . Stop Making Sense incluye interpretaciones del primer sencillo de Talking Heads, " Psycho Killer " (1977), hasta su éxito más reciente en ese momento, " Burning Down the House " (1983). También incluye canciones de la carrera en solitario del líder David Byrne y de Tom Tom Club , el proyecto paralelo del baterista Chris Frantz y la bajista Tina Weymouth .
La banda recaudó el presupuesto de 1,2 millones de dólares por sí misma. A los cuatro miembros principales de Talking Heads se unen los coristas Lynn Mabry y Ednah Holt , el guitarrista Alex Weir , el tecladista Bernie Worrell y el percusionista Steve Scales. Stop Making Sense es considerada por muchos críticos como un clásico y una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos. [4] [5] [6] La película es un ejemplo pionero del uso de las primeras técnicas de audio digital . En 2021, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7] Una restauración especial en 4K de la película fue reestrenada en los cines en septiembre de 2023 por A24 .
El título de la película se deriva de una letra de la canción " Girlfriend Is Better ". [8]
El cantante David Byrne aparece en un escenario vacío con un reproductor de casetes portátil y una guitarra acústica. Presenta " Psycho Killer " diciendo que quiere poner una cinta, pero en realidad una caja de ritmos Roland TR-808 empieza a sonar desde la mesa de mezclas . [9]
En cada canción sucesiva, Byrne se une a más miembros de la banda: primero Tina Weymouth para " Heaven " (con Lynn Mabry proporcionando voces de armonía desde el backstage), segundo Chris Frantz para " Thank You for Sending Me an Angel ", y tercero Jerry Harrison para "Found a Job". El equipo de interpretación se saca y se agrega al set para acomodar a los músicos adicionales: las cantantes de respaldo Lynn Mabry y Ednah Holt , el tecladista Bernie Worrell , el percusionista Steve Scales y el guitarrista Alex Weir . La primera canción que presenta a toda la formación es " Burning Down the House ", aunque el lanzamiento original de RCA/Columbia Home Video de 1985 (que presentó tres canciones adicionales en dos actuaciones editadas en la película) tiene a toda la banda (menos Worrell) interpretando " Cities " antes de esta canción. La banda también interpreta dos canciones del álbum de la banda sonora de Byrne , The Catherine Wheel , "What a Day That Was" y (como canción extra en el lanzamiento del video casero) "Big Business".
Byrne abandona el escenario en un momento dado para cambiarse de vestuario, durante el cual la banda paralela liderada por Weymouth-Frantz, Tom Tom Club, interpreta su canción " Genius of Love ". La actuación en Tom Tom Club le permite a Byrne ponerse su "traje grande", un traje de negocios absurdamente grande que usa para la canción "Girlfriend Is Better". El traje se inspiró en parte en los estilos del teatro Noh y se convirtió en un icono no solo de la película (como aparece en el cartel de la película, por ejemplo), sino del propio Byrne. Byrne dijo: "Estaba en Japón entre giras y estaba viendo teatro japonés tradicional ( Kabuki , Noh, Bunraku ) y me preguntaba qué ponerme en nuestra próxima gira. Un amigo diseñador de moda (Jurgen Lehl) dijo en su forma típicamente divertida: 'Bueno, David, todo es más grande en el escenario'. Se refería a los gestos y todo eso, pero apliqué la idea a un traje de hombre de negocios". [10] Pauline Kael afirmó en su reseña: "Cuando aparece con un 'gran traje' en forma de caja -su cuerpo perdido dentro de esta forma que sobresale a su alrededor como los trajes de las obras de Noh, o como el gran traje de fieltro de Beuys que cuelga de una pared- es un ajuste psicológico perfecto". [11] En el DVD da su razonamiento detrás del traje: "Quería que mi cabeza pareciera más pequeña y la forma más fácil de hacerlo era hacer mi cuerpo más grande, porque la música es muy física y a menudo el cuerpo la entiende antes que la cabeza".
En una desviación significativa de la mayoría de las películas de conciertos, el público no se ve durante el concierto. Durante la canción final, " Crosseyed and Painless ", el espectador ve imágenes del público por primera vez. [12]
Todas las pistas están escritas por David Byrne , Chris Frantz , Jerry Harrison y Tina Weymouth , excepto donde se indique lo contrario.
Todas las pistas están escritas por David Byrne , Chris Frantz , Jerry Harrison y Tina Weymouth , excepto donde se indique lo contrario.
*Canciones disponibles como contenido adicional en los lanzamientos de DVD/Blu-ray, pero no forman parte del contenido principal.
Los siguientes son en orden de aparición.
El rodaje de Stop Making Sense abarcó cuatro shows en vivo en el Teatro Pantages en Los Ángeles entre el 13 y el 16 de diciembre de 1983. [13] Inicialmente, se reservaron tres noches, pero se agregó una cuarta noche, el 16 de diciembre, para filmaciones adicionales. Aunque la película se grabó originalmente utilizando técnicas analógicas, luego se transfirió y luego se editó y mezcló digitalmente utilizando una grabadora digital Sony PCM-3324 de 24 pistas. [14] Demme ha declarado que una noche de rodaje se dedicó casi por completo a tomas panorámicas desde la distancia, para minimizar la intrusión de cámaras en el escenario. Demme había considerado filmar más en un estudio de sonido hecho para recrear el Teatro Pantages, pero la banda se negó a hacerlo, ya que pensaron que la falta de respuesta del público habría obstaculizado la energía de su actuación. Antes del rodaje de la película, David Byrne imploró a la banda que usara ropa de color neutro para que las luces del escenario no iluminaran nada demasiado distintivo. Sin embargo, la ropa sucia de Frantz no había regresado a tiempo para el primer show en el Pantages, por lo que usó un polo color turquesa durante las tres noches para dar continuidad. [15]
Demme también consideró incluir más tomas de la audiencia reaccionando a la actuación, como es tradicional en las películas de conciertos. Sin embargo, descubrió que filmar a la audiencia requería iluminación adicional, lo que inhibía la energía del público. Esto a su vez hizo que la banda se sintiera insegura y, por lo tanto, condujo a "la peor actuación de Talking Heads en la historia de la carrera de la banda". Las únicas tomas directas de la audiencia en la película ocurren al final, durante " Crosseyed and Painless ". [16]
La película fue concebida con la intención de filmar únicamente el concierto, sin planes de incluir cortes en las entrevistas con los miembros de la banda ni de utilizar la pantalla dividida. La banda reflexionó sobre esta decisión a posteriori: el falso documental This Is Spinal Tap se estrenó ese mismo año, y Weymouth comentó que la película habría sido inevitablemente comparada con Spinal Tap si hubieran adoptado ese enfoque. [17]
La película se estrenó durante el Festival Internacional de Cine de San Francisco el 24 de abril de 1984 y entró en estreno comercial en los Estados Unidos el 19 de octubre de 1984. [18]
Cuando la película se estrenó en formato de vídeo doméstico, se restauraron las canciones "Cities" y "Big Business"/"I Zimbra" durante la interpretación, formando así lo que se denominó la "edición especial" de la película. Para el relanzamiento de 1999, estas canciones ya no se incluyeron en secuencia con el resto del metraje. En este y en los lanzamientos posteriores en vídeo y DVD se han incluido estas canciones después de la película en una versión de fotograma completo sin restaurar.
La película se ha lanzado en Blu-ray , DVD de pantalla ancha , VHS en versiones de pantalla completa y pantalla ancha , y en un momento Laserdisc (en Japón). [19]
Como parte del acuerdo con el distribuidor original de la película, Cinecom, la propiedad de los derechos de Stop Making Sense volvió a manos de Byrne, Weymouth, Frantz y Harrison poco antes del 40 aniversario de su estreno original. Con la esperanza de conmemorar la ocasión, el grupo buscó posibles empresas con las que asociarse para un relanzamiento, y finalmente se decidió por A24 . [20] A24 anunció que había obtenido los derechos de distribución en marzo de 2023, lo que convirtió a Stop Making Sense en su segunda adquisición para relanzamiento después de Pi (1998), y reveló planes para lanzar una restauración en 4K en los cines el siguiente septiembre. [20]
El estudio buscó la mayor cantidad posible de materiales originales para la restauración, pero rápidamente se enteró, después de anunciar ya el lanzamiento, de que faltaba el negativo original de la película: los distribuidores anteriores simplemente escanearon copias de proyección preexistentes de la película, incluidas las del relanzamiento anterior de 1999. Después de una búsqueda exhaustiva, el negativo original de la película se encontró en una bóveda de películas de MGM , a pesar de que MGM no había estado involucrada en la realización de la película. [20] De manera similar, Eric Thorngren y el miembro de Talking Heads Jerry Harrison planearon crear nuevas mezclas de sonido Dolby Atmos , inicialmente utilizando materiales del distribuidor anterior y Rhino Records . Sin embargo, se encontraron con dificultades cuando descubrieron que no tenían las pistas de audiencia originales: el audio original estaba almacenado en la biblioteca de Todd-AO , que desde entonces había cerrado y su edificio demolido. Finalmente, se descubrió que la colección de Todd-AO fue reclamada por Sony , que la transportó a un almacén en Kansas, donde se encontraron las pistas de audio originales a tiempo para ser incluidas en la restauración. [20] Utilizando estas pistas originales, así como las sobregrabaciones de posproducción supervisadas originalmente por Demme para corregir errores en la grabación de la película, Thorngren y Harrison remasterizaron minuciosamente el sonido de la película. [20]
El estudio estrenó la nueva restauración el 11 de septiembre de 2023, en 4K en IMAX en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 , seguido de una sesión de preguntas y respuestas presentada por Spike Lee con la presencia de Byrne, Weymouth, Frantz y Harrison, reuniendo al grupo por primera vez desde su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002. [21] [22] [23] A24 también lanzó una Edición de Coleccionista en 4K en mayo de 2024. El lanzamiento del video casero incluye un corte extendido supervisado por los propios miembros de Talking Heads que incluye las actuaciones de "Cities" y "Big Business / I Zimbra": los negativos originales se habían perdido, pero se compilaron nuevas ediciones utilizando el metraje restaurado de las cámaras, incluido el metraje inédito. También se incluye el propio corte extendido de Jonathan Demme con las canciones faltantes, originalmente lanzado en VHS y LaserDisc. [24] [25]
La película se estrenó primero como exhibición exclusiva en IMAX el 22 de septiembre de 2023, antes de dirigirse a los cines convencionales el 29 de septiembre de 2023, a nivel mundial. [26] Rhino Entertainment también lanzó una nueva remasterización de la banda sonora de la película , que incluye el concierto completo por primera vez, en vinilo y digitalmente el 18 de agosto de 2023. [27] [28]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Stop Making Sense tiene una calificación de aprobación del 100% basada en 66 reseñas, con una calificación promedio de 9.3/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Stop Making Sense de Jonathan Demme captura el acto en vivo enérgico e impredecible de Talking Heads con color e ingenio visual". [29] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 94 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [30] Ganó el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor película de no ficción en 1984. [31]
La película es considerada una de las mejores películas de conciertos jamás realizadas. Leonard Maltin le dio cuatro de cuatro, describiéndola como "brillantemente concebida, filmada, editada e interpretada" y "una de las mejores películas de rock jamás realizadas". [32] Roger Ebert le dio a la película una calificación de tres estrellas y media, escribiendo que "la abrumadora [ sic ] impresión a lo largo de Stop Making Sense es de enorme energía, de una vida vivida en un punto álgido de alegría... Es un espectáculo en vivo con elementos de Metrópolis ... Pero los momentos culminantes de la película llegan a través de la simple presencia física de Byrne. Trota en el mismo lugar con sus compañeros; corre por el escenario; parece tan feliz de estar vivo y haciendo música... Sirve como un recordatorio de cuán amargadas, cansadas y extenuadas se han vuelto muchas bandas de rock". [33]
Danny Peary describió Stop Making Sense como "fascinante... Lo que sucede en el escenario convertirá incluso a los más escépticos en adeptos de Talking Heads... [Las] actuaciones son invariablemente emocionantes, las letras de Byrne son intrigantes. Byrne, con su cabeza moviéndose rítmicamente como si acabara de recibir tratamientos de choque, es fascinante - ¡qué talento!... Byrne es conocido por su creencia de que la música debe interpretarse de una manera interesante y visual , y esto debería enorgullecerlo". [34] Robert Christgau destacó la "claridad sinuosa, casi elegante" de la dirección de Demme, al tiempo que escribió que la película había llevado "los límites de lo grandiosa que puede ser una película de concierto de rock... hasta donde podían llegar". [35] Christgau la describió como "la mejor película de conciertos" [36] mientras que Pauline Kael de The New Yorker la describió como "cercana a la perfección". [11]
En 1985, la película recibió el Gran Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Gante . [37]
La versión cinematográfica de " Once in a Lifetime " apareció en los créditos iniciales de la película de comedia de 1986 Down and Out in Beverly Hills . [38]
Stop Making Sense fue parodiado en un episodio de la serie de comedia Documentary Now!. En el episodio de la segunda temporada "Final Transmission", el programa ve a la banda de new wave Test Pattern tocar su último concierto. Incluye referencias a la puesta en escena y los estilos musicales de Talking Heads, con el cantante principal de la banda (interpretado por Fred Armisen ) parodiando a Byrne. Gizmodo mostró el episodio a Frantz y Weymouth en un video publicado en línea, donde ambos expresaron diversión y conmoción por el nivel de detalle utilizado para parodiar la película. [39] [40]
La imagen icónica del gran traje de Byrne ha sido parodiada en múltiples ocasiones, incluida una parodia de Rich Hall imitando a Byrne y su gran traje en un episodio de Saturday Night Live . [41] [42] El propio Byrne se burló de su enorme traje durante una aparición en The Late Show with Stephen Colbert , donde apareció en un anuncio falso de "David Byrne's Giant Suit Emporium" promocionando su nueva tienda de ropa mientras insistía en que no vendía trajes gigantes como el que vestía en Stop Making Sense . [43] Byrne hace una aparición en el especial de comedia musical infantil John Mulaney & the Sack Lunch Bunch interpretando una canción original junto a la artista infantil Lexi Perkel. En un momento, Byrne y Perkel usan trajes rosas a juego, siendo el de Perkel varias tallas demasiado grandes para ella, en referencia a Stop Making Sense . [44]
Stop Making Sense se proyecta regularmente como película de culto en salas de cine de todo el mundo. El Teatro Astor de Melbourne, Australia, ha convertido en una tradición proyectarla como parte de una "Fiesta de baile de Stop Making Sense" cada enero desde 2016. Se fomenta el baile y la participación del público, y muchos se presentan disfrazados y traen accesorios. [45]
En 2021, Stop Making Sense fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [46] [47]
En enero de 2024, A24 Music anunció un álbum tributo llamado Everyone's Getting Involved: A Tribute to Talking Heads' Stop Making Sense , que se lanzó el 17 de mayo. [48] [49] El álbum presenta 16 bandas y artistas, incluidos The National , Paramore , Lorde y Miley Cyrus , que cubren la lista de canciones de Stop Making Sense en orden. [48] [50]
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