Oriental Film fue una productora cinematográfica de Batavia , Indias Orientales Holandesas (actualmente Yakarta , Indonesia). Fundada por el empresario de origen chino Tjo Seng Han en 1940, realizó cuatro películas en blanco y negro antes de cerrar en 1941. Todas las películas de la compañía se proyectaron hasta la década de 1950, pero es posible que ahora se hayan perdido . Fueron dirigidas por dos hombres, Njoo Cheong Seng y Sutan Usman Karim , y lanzaron las carreras de actores como Dhalia y Soerip .
Fundada durante el resurgimiento de la industria cinematográfica de las Indias, Oriental estrenó su primera película, Kris Mataram , en julio de 1940. La protagonizó la esposa de Njoo, Fifi Young , y se basó en su fama como actriz de teatro para atraer al público. A esta le siguieron otras tres películas, que estaban dirigidas a un público de bajos ingresos y utilizaban ampliamente la música kroncong . Su producción final fue Panggilan Darah en 1941, que se completó después de que Njoo y Young migraran a Majestic Film. Oriental no pudo recuperar sus gastos de alquiler de un estudio de propiedad holandesa y la empresa cerró.
Tras los éxitos comerciales de Terang Boelan ( Full Moon ; 1937), Fátima (1938) y Alang-Alang ( Grass ; 1939), la industria cinematográfica de las Indias Orientales Holandesas , que se había visto gravemente debilitada por la Gran Depresión , revivió. La producción cinematográfica aumentó y, en 1940, se abrieron cuatro nuevas casas de producción , incluida Oriental Film. [1] Financiada íntegramente por el empresario étnico chino Tjo Seng Han, la primera sede de la compañía estaba en 42 Matraman Street, en el este de Batavia (ahora Yakarta); [2] según el semanario Sin Po , este estudio tenía instalaciones sencillas. [3] Otro empresario étnico chino, Tjan Hock Siong, fue contratado para gestionar las actividades diarias del estudio. [2]
Tjo y Tjan contrataron a Njoo Cheong Seng , un dramaturgo que había trabajado previamente con la Ópera de Orión antes de establecer su propia compañía, y a su esposa Fifi Young . Los dos habían ganado un amplio reconocimiento a través de su trabajo en el escenario, y se esperaba que el reconocimiento de su nombre atrajera al público. [2] La contratación de Njoo y Young fue parte de una tendencia de traer actores y equipo con formación teatral a la industria cinematográfica. Terang Boelan había utilizado a la estrella de teatro Roekiah y a su esposo Kartolo con gran efecto, y los actores habían traído un éxito financiero similar a Tan's Film después de ser contratados. [a] [4]
La primera producción de Oriental, Kris Mataram ( Kris de Mataram ), fue dirigida por Njoo y protagonizada por Young y Omar Rodriga. La película trataba sobre una joven noble (interpretada por Young) que se casa con un noble a pesar de la desaprobación de sus padres. [5] Para esta película, Njoo eligió a Joshua Wong de Tan's como director de fotografía, y luego utilizó el nombre de Wong como parte de su publicidad: "[ Kris Mataram tiene] la garantía de J. Wong". [b] [2] Estrenada en julio de 1940, la película estaba dirigida a un público de bajos ingresos, en particular a los aficionados al teatro que reconocerían a Young. [6] Una reseña en el Soerabaijasch Handelsblad la elogió, llamando a Kris Mataram "cautivadora hasta el último metro". [c] [7]
Antes de la segunda producción de su estudio, Oriental comenzó a alquilar los estudios de Algemeen Nederlandsch Indisch Filmsyndicaat (ANIF) en Molenvliet, Batavia, [d] por 1.500 gulden al mes. Este alquiler también incluía el acceso al equipo del estudio y al camarógrafo JJW Steffans, así como instalaciones como aire acondicionado y teléfonos en cada oficina, y equipo de iluminación para tomas nocturnas. [8] También se incluía un gran terreno adyacente. Al alquilar el complejo ANIF, Oriental se convirtió en el estudio más grande y moderno de las Indias. [9]
Njoo pronto mostró una proclividad al sensacionalismo, que se manifestó en el estreno de Zoebaida en diciembre de 1940. [10] Para la película, una historia de amor ambientada en Timor protagonizada por Young como el personaje principal, Oriental utilizó trajes brillantes y extravagantes; Njoo les dio a los personajes nombres extravagantes que no se encontrarían en el escenario. [11] En lugar de filmar en el lugar, lo que habría sido prohibitivamente caro, Oriental construyó decorados detrás del Estudio ANIF. [3] Los críticos de la película notaron con desdén que Zoebaida era exagerada y reflejaba claramente sus influencias escénicas. [12]
Oriental estrenó su tercera producción, Pantjawarna ( Cinco colores ), en marzo de 1941. [13] De nuevo protagonizada por Young, la película, en la que una joven debe criar a dos hijas a pesar del encarcelamiento de su marido, contó con dos nuevas contrataciones, Dhalia y Soerip . Ambas mujeres, adolescentes en ese momento, habían establecido carreras teatrales y eran conocidas por sus voces de cantante, que se utilizaron en varias de las doce canciones de kroncong de Pantjawarna . [14] Esta película fue bien recibida por los críticos, y la actuación de Young fue elogiada tanto en Bataviaasch Nieuwsblad como en Soerabaijasch Handelsblad ; [15] este último caracterizó a Pantjawarna como "un éxito para OFC [Oriental Film Company] y una prueba del progreso logrado en el cine de las Indias". [e] [13]
Después de Pantjawarna , Fred Young atrajo a Njoo y su esposa a la recién establecida Majestic Film. [f] [16] Privados de su director y estrella principal, Oriental contrató al periodista Sutan Usman Karim [g] para dirigir su cuarta producción, Panggilan Darah ( Call of Blood ). Esta película, escrita por Karim y protagonizada por Dhalia y Soerip, contaba la historia de dos jóvenes huérfanos que intentaban ganarse la vida en Batavia. [17] Esta película, que debutó en junio de 1941, presentaba de manera destacada la fábrica de cigarrillos Nitisemito, lo que llevó al historiador de cine indonesio Misbach Yusa Biran a sugerir que pudo haber pagado el anuncio. [18] Lo registra como un éxito modesto, aunque señala que las críticas fueron mixtas. [19]
Después de Panggilan Darah , Oriental, que había estado perdiendo dinero de manera constante, rescindió su contrato con el estudio ANIF, que fue absorbido por Multi Film, de gestión holandesa. A pesar de las esperanzas de que continuarían produciendo películas narrativas , tal vez con equipos menos modernos, la compañía se disolvió. [20] Los actores y miembros del equipo de Oriental migraron a diferentes estudios. [21] Suska firmó con Java Industrial Film y dirigió una sola película para ellos, Ratna Moetoe Manikam . [22] Dhalia fue a Populair's Film y actuó en una producción, Moestika dari Djemar ( La joya de Djemar ; 1942), antes de que la ocupación japonesa en marzo de 1942 cerrara ese estudio. [23] Soerip, mientras tanto, se unió a Njoo y Young en Majestic Film, actuando en dos producciones antes de que ese estudio fuera cerrado. [24]
Aunque Oriental duró poco, varios de los actores y el equipo que contrató tuvieron carreras prolongadas. Njoo, después de manejar dos películas para Majestic en 1941, pasó gran parte de la década en el teatro antes de volver a dirigir a mediados de la década de 1950. [25] Fifi Young, que continuó actuando para Njoo hasta su divorcio en 1945, apareció en más de ochenta películas antes de su muerte en 1975. [26] Dhalia y Soerip también tuvieron carreras prolongadas: ambas actuaron hasta la década de 1990, Dhalia en 52 producciones y Soerip en 25. [27]
En un período de dos años, Oriental lanzó cuatro películas; todas eran largometrajes, hechas en blanco y negro, y tuvieron amplios estrenos en las Indias Orientales Holandesas. [16] Algunas, como Panggilan Darah , disfrutaron de un estreno internacional; la película se proyectó en Singapur (entonces parte de los Asentamientos del Estrecho ) en septiembre de 1941. [28] Las producciones de la compañía estaban dirigidas a audiencias de bajos ingresos y usaban ampliamente música kroncong , para cuya grabación la compañía estableció Oriental Novelty Five. [29] Aunque sus películas se proyectaron al menos hasta la década de 1950, [h] la producción de Oriental puede perderse. [i]