Carlos I en tres posiciones , también conocido como el Triple retrato de Carlos I , es una pintura al óleo de Carlos I de Inglaterra pintada entre 1635 y 1636 [1] por el artista flamenco Sir Anthony van Dyck , que muestra al rey desde tres puntos de vista: perfil completo a la izquierda, de frente y perfil de tres cuartos a la derecha . Actualmente forma parte de la Colección Real . [2]
Los colores de los trajes y el patrón de los cuellos de encaje son diferentes en cada retrato, aunque la cinta azul de la Orden de la Jarretera está presente en los tres. [2] La pintura probablemente se inició en la última parte de 1635 y se envió a Roma en 1636 para ser utilizada como obra de referencia para el escultor italiano Gian Lorenzo Bernini para crear un busto de mármol de Carlos I. [3] El papa Urbano VIII envió el busto a la reina de Carlos, Henrietta Maria, en 1638 con la esperanza de alentar una reconciliación de la Iglesia Católica Romana con la Iglesia de Inglaterra . [4]
El busto fue presentado en 1637 y admirado por su factura y su parecido con el rey. Carlos recompensó a Bernini con un valioso anillo de diamantes. La reina Enriqueta María encargó a Bernini que hiciera un busto de ella, pero la Guerra Civil Inglesa intervino y nunca se hizo. El busto de Carlos se vendió al final de la Guerra Civil Inglesa , pero se recuperó para la Colección Real en la Restauración , solo para ser destruido por un incendio en el Palacio de Whitehall en enero de 1698. [2]
El cuadro permaneció en posesión de Bernini y sus herederos en el Palacio Bernini de la Via del Corso hasta alrededor de 1802, cuando fue vendido al marchante de arte británico William Buchanan y regresó a Inglaterra. Fue exhibido en la British Gallery en 1821. Fue adquirido para la Colección Real en 1822. [3]
Se cree que la pintura estuvo influenciada por el Triple retrato de un orfebre de Lorenzo Lotto , c. 1530, entonces en la Colección Real. [2] A su vez, el retrato de Carlos I de Van Dyck puede haber influido en el Triple retrato del cardenal de Richelieu de Philippe de Champaigne , c. 1642.
Se hicieron muchas copias de la obra, posiblemente por partidarios de la casa real de Estuardo , incluida una creada alrededor de 1750 y ahora en la colección del Museo Victoria y Alberto de Londres. [5]
El Museo Británico tiene un grabado que se cree que representa el busto antes de que fuera destruido, con mechones barrocos de cabello suelto, cuello de encaje fino y liga, posiblemente de Robert van Voerst , pero ahora se cree que muestra un busto de François Dieussart .
El cuadro se encuentra actualmente colgado en el Salón de la Reina en el Castillo de Windsor . [3]
