What It Is to Burn es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Finch . Fue lanzado el 12 de marzo de 2002 a través de MCA y Drive-Thru Records . Después de finalizar su alineación, Finch firmó con Drive-Thru. La grabación del álbum se llevó a cabo entre junio y septiembre de 2001 con el productor Mark Trombino .un vídeo musical de " Letters to You ". La canción principal " What Is It to Burn " fue lanzada como sencillo principal en enero de 2003, seguida del sencillo "Letters to You" en abril de ese año. . "New Beginnings"/"What It Is to Burn" fue lanzado como tercer y último sencillo en doble cara A en agosto de 2003. "Letters to You" se ubicó en el puesto 39 en la lista de singles del Reino Unido , mientras que "What It Is to Burn" se ubicó dentro del top 40 de laslistas de canciones alternativas y rock convencional de EE. UU.
Las giras iniciales de acompañamiento para la promoción consistieron en varias temporadas en los Estados Unidos y el Reino Unido con artistas como Moth , Starting Line y New Found Glory . La banda apareció más tarde en el Warped Tour de 2002 y en los festivales de Reading y Leeds . What It Is to Burn es principalmente un lanzamiento de pop punk y emo , que también se clasificó como hardcore punk y post-hardcore . El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales .
En el Billboard 200 de EE. UU. , What It Is to Burn se ubicó en el puesto 99, mientras que alcanzó el puesto 177 en la lista de álbumes del Reino Unido . En octubre de 2007, el álbum ha vendido más de 400.000 copias en todo el mundo. Desde entonces, ha sido visto como un lanzamiento histórico para las escenas emo y post-hardcore. Finch se embarcó en una gira de celebración del décimo aniversario en 2013 por Estados Unidos, Europa, Japón y Australia.
Finch se formó originalmente bajo el nombre de Numb, con Nate Barcalow a la voz, Alex Linares a la guitarra, Derek Doherty al bajo y Alex Pappas a la batería. [1] Los miembros, que se habían conocido a través de amigos en común, habían estado en una banda anterior, the HIVs, que se había separado después de escribir dos canciones. [2] El guitarrista Randy Strohmeyer fue invitado a unirse a Finch después de que lo vieron tocar con su banda Evita Fresh. [3] Strohmeyer se hizo amigo del propietario de Drive-Thru Records , Richard Reines, después de una carta de un fan que había enviado unos años antes sobre los Rx Bandits . [1] Strohmeyer había sugerido que el sello revisara su antigua banda, en la que no mostraron ningún interés. [4] Cuando mencionó esto a los otros miembros de Finch, se entusiasmaron con la posibilidad de firmar con el sello. Richard le ofreció a la banda la oportunidad de actuar para Drive-Thru Records y posteriormente invitó a su hermana y copropietaria del sello, Stefanie Reines, a la actuación. La pareja quedó impresionada por la actuación y luego firmaron a Finch, aunque no firmaron un contrato hasta dentro de 11 meses. [3] [5]
La preproducción y las demostraciones se realizaron en DML Studios en Escondido, California , [6] en febrero y abril de 2001. [7] Finch comenzó a grabar What It Is to Burn en junio de ese año en Big Fish Studios en Encinitas, California, con productor Mark Trombino . [6] [7] Strohmeyer era un fanático del trabajo de producción de Trombino, mientras que Pappas disfrutó de Bleed American (2001) de Jimmy Eat World , que produjo Trombino. Los Reines enviaron las demostraciones de Finch a Trombino, quien estaba interesado en producirlas. [8] La banda comenzó a grabar guitarras para el álbum en julio de 2001. [9]
Strohmeyer usó guitarras Fender y amplificadores Marshall , mientras que Linares usó guitarras ESP y amplificadores Mesa . Trombino con los efectos de guitarra en What It is to Burn . [10] La grabación continuó durante todo 2001, hasta agosto y septiembre. [11] Daryl Palumbo de Glassjaw actúa como voz invitada en "Grey Matter" y "Project Mayhem". [6] Doherty, Linares y Strohmeyer conocieron a Palumbo en un show de Deftones , y más tarde cuando tocaron con Earth Crisis , y se mantuvieron en contacto con él. [8] [12] Mientras estaban grabando el álbum, la banda le preguntó a Palumbo si quería participar, lo que lo llevó a volar hacia la banda. [2] [10] Trombino completó la programación antes de mezclar las grabaciones en The Robot Factory en Los Ángeles, California; Stephen Marcussen dominó las pistas en Marcussen Mastering. [6]
Musicalmente, What It Is to Burn ha sido clasificado como emo , [13] [14] [15] hardcore punk , [13] [16] pop punk [13] [14] [16] [17] y post-hardcore . [17] [18] con toques esporádicos de música electrónica . [19] El álbum recibió comparaciones con la música de Glassjaw, New Found Glory , [20] Linkin Park y Blink-182 . [21] Barcalow cambia entre canturreo y gritos en What It Is to Burn ; [22] aunque tiene una entrega vocal inspirada en el pop punk, sus gritos fueron comparados con los de Palumbo y el líder de Deftones, Chino Moreno . [19] El proceso de escritura giró en torno a la improvisación de Finch. Linares dijo que a veces podían escribir una canción en dos horas y otras veces les tomaba un día entero. [10] En conjunto, Strohmeyer dijo que tomó un año escribir todo el material del álbum, que se hizo en la casa de Strohmeyer o Pappas. [4] [23] También dijo que si no eligieran Trombino, serían "menos electrónicos", y agregó que era "un genio cuando se trata de programación [...] se le ocurrieron algunos de los ritmos más sorprendentes". [4] Tenían una canción acústica, "Once Upon My Night Stand", que fue descartada porque no encajaba con la atmósfera del álbum. [2]
La pista de apertura, "New Beginnings", comienza con una guitarra distorsionada que se desvanece, antes de que la canción cambie a acordes poderosos agresivos y partes de octava . [24] La canción marca el tono de What It Is to Burn con sus melodías memorables y estribillos melodiosos . [25] Barcalow dijo que "Letters to You" trataba sobre la "emoción de estar lejos de alguien y extrañarlo y tratar de mantenerlo feliz a través de la comunicación porque no puedes verlo físicamente". [2] Su voz en la canción roza el grito en algunos lugares. [25] A pesar de que la pista tiene armonías de tres partes, fue escrita cuando los únicos miembros de la banda que podían cantar eran Barcalow y Strohmeyer. [26] La voz de Palumbo en "Grey Matter" recordó al líder de Bad Brains , HR. [13] "Awake" era una de las canciones más antiguas de Finch, que, según Barcalow, trata sobre una pareja que resuelve una discusión. [10] "Project Mayhem" existía inicialmente como una pista de dos minutos, antes de que Trombino la alterara en la versión final, [26] e incorporara programación. [13] "Ender" comienza con una introducción tenue que se fusiona constantemente en el tercer minuto, cuando avanza con una parte de piano constante, y termina con una sección instrumental ambiental. [17] [27] " What It Is to Burn " está escrito desde la perspectiva de un hombre en el infierno que envía una carta a su compañero. [28] Barcalow dijo que se trataba de la soledad y de poder relacionarse con alguien que también está experimentando la misma emoción. [2]
El EP debut de Finch, Falling into Place , fue lanzado en octubre de 2001, con las primeras versiones de "Letters to You" y "Perfection Through Silence". [29] En enero de 2002 se lanzó un vídeo musical de "Letters to You" . [30] Doherty dijo que el vídeo era "[a]troz", mientras que Linares lo llamó "[b]ásicamente un pedazo de mierda". [10] El 13 de enero de 2002, "Sin título" se publicó en línea. [31] What It Is to Burn fue lanzado el 12 de marzo de 2002, [32] como un lanzamiento conjunto entre MCA y Drive-Thru Records. [6] La obra de arte presenta una cubeta de hielo y medidas, y un vaso de precipitados con líquido hirviendo; Doherty dijo que la banda "sólo quería algunas imágenes interesantes". [10] La dirección de arte y el diseño fueron realizados por PR Brown , quien también hizo la fotografía con Kris McCaddon . [6] Las ediciones iniciales del álbum contenían una versión demo de "What It Is to Burn", producida por Chris Fuderich. La demostración fue reemplazada en ediciones posteriores por una versión regrabada, producida por Trombino. [33] La edición del Reino Unido, lanzada el 2 de junio de 2002, [10] incluía una versión acústica de "Letters to You" y la demostración de "What It Is to Burn" como bonus tracks. [34]
Finch filmó un nuevo vídeo musical para "Letters to You" a mediados de abril de 2002, [35] en el sótano de un albergue en Hollywood. [36] Fue dirigida por Richard Reines y Brad Scott. [37] El vídeo se estrenó en Refused TV el 24 de mayo de 2002. [38] Hacia finales de 2002, la banda firmó con MCA Records. [16] MCA tenía un acuerdo de distribución que les permitió adquirir las bandas de Drive-Thru Records con el tiempo. [39] Fue ayudado por la asistencia de Mark Hoppus y Tom DeLonge de Blink-182, quienes habían contratado a Finch para su compañía de gestión, ya que se pusieron en contacto con el sello para contratarlos. [40] En enero de 2003, "What It Is to Burn" fue lanzado en estaciones de radio de todo Estados Unidos como el sencillo principal de What Is It to Burn . [41] Strohmeyer dijo que hasta ese momento, "Letters to You" sirvió como un "sencillo no oficial" ya que las estaciones de radio recogieron la canción y la agregaron a su rotación, lo cual fue "realmente genial porque no teníamos que hacerlo". gastar un centavo" para promocionarlo. [4] Se filmó un vídeo musical para "What It Is to Burn" con el director Alexander Kosta. [16] [42] El video fue publicado en línea el 12 de febrero de 2003. [43] En marzo de ese año, Punknews.org realizó un concurso donde los fanáticos podían ganar una copia del álbum en vinilo . [44] El 22 de abril de 2003, "Letters to You" fue lanzado en CD como el segundo sencillo de What Is It to Burn . [45] Se lanzaron dos versiones del sencillo en CD: la primera con "Worms of the Earth" y "New Kid" como temas extra, [46] y la segunda con versiones en vivo de "Perfection Through Silence" y "Letters to You". " como pistas extra. [47] Después de esto, "New Beginnings" y "What It Is to Burn" fueron lanzados en doble cara A como tercer y último sencillo del álbum el 25 de agosto de 2003. [48]
Una gira propuesta para septiembre de 2001 con Starting Line y Movielife fue cancelada tras los ataques del 11 de septiembre . [49] Tras el lanzamiento de What It Is to Burn , Finch se fue de gira con Moth . [11] En abril y mayo de 2002, la banda realizó una gira con Brand New y Starting Line. [50] Después de esto, el grupo realizó una gira por el Reino Unido con New Found Glory. [51] Entre finales de junio y mediados de agosto, Finch actuó en el Warped Tour de 2002 como parte del escenario Drive-Thru Records. [52] [53] A finales de agosto de 2002, la banda actuó en los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido. [54] El mes siguiente, Finch realizó algunos espectáculos en Japón. [55] En octubre y noviembre de 2002, la banda se embarcó en una gira por los EE. UU. con New Found Glory, Something Corporate y Further Parece Forever , y apareció en el Smoke Out Festival . [56] [57] En los últimos dos meses del año, Finch realizó una gira por el Reino Unido con From Autumn to Ashes, así como con Coheed y Cambria . [58] [59]
La banda realizó una gira con From Autumn to Ashes por los EE. UU. en enero y febrero de 2003. [60] Inicialmente se planeó que Allister fuera el acto de apoyo, antes de que fueran reemplazados por Steel Train . [61] En febrero, la banda realizó una gira co-encabezada por Estados Unidos con The Used , con el apoyo de Steel Train y From Autumn to Ashes. [62] [4] A continuación, Finch continuó de gira con Movielife, Senses Fail y A Static Lullaby hasta principios de marzo de 2003. [63] [64] Ese mismo mes, la banda realizó una gira por el Reino Unido con Brand. Nuevo. [65] En abril de 2003, actuaron en Skate and Surf Fest y aparecieron en Late Night with Conan O'Brien . [66] [67] A principios de mayo de 2003, Finch actuó en dos espectáculos como parte de la gira Campus Invasion de MTV . [68] ¡ Al mes siguiente, la banda apareció en Jimmy Kimmel Live! , [69] y actuó en el festival KROQ Weenie Roast . [70] A principios de julio de 2003, Finch apareció en Last Call con Carson Daly . [71] Al mes siguiente, actuaron en el Furnace Fest, [72] antes de tocar en el escenario principal de los festivales de Reading y Leeds. [73]
What It Is to Burn recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . El crítico de AllMusic Jason D. Taylor abrió su artículo calificando el álbum de "fenomenal", y señaló que Finch montó la "delgada línea" entre el hardcore punk y el pop punk, preservando un "sonido característico que se destaca entre la multitud". [13] También escribió que el álbum "ejemplifica todo lo que está bien en la escena punk", citando su vulnerabilidad emocional, la "furia agonizante del hardcore" y los "tonos positivos del pop-punk". [13] Amy Sciarretto de CMJ New Music Report quedó impresionada con la capacidad de la banda para no encasillarse en un sonido específico, y observó que el álbum muestra su "deliciosa mezcla de infección y rock alegre", incorporando Glassjaw, Thursday y Jimmy Eat. Mundo "en un potente cóctel Molotov ". [77]
El escritor de Drowned in Sound, Peter White, se refirió a What It Is to Burn como un "disco absolutamente fantástico". [20] Roby Anson de FasterLouder lo describió como un "álbum de tristeza, alegría, grandes riffs de guitarra, progresiones de acordes inteligentes y una sección rítmica que avanza muy bien en cada canción". [25] El escritor de la revista LAS, Andy Vaughn, notó que la influencia de Glassjaw agregó "mucha intensidad" al álbum, que en su opinión "de otro modo se perdería". [78] Elogió a Finch por hacer un "debut extremadamente fuerte". [78] El webmaster melódico Johan Wippsson dijo que el álbum tiene "la mezcla perfecta de buenas melodías con un toque extra" y elogió el "excelente" estilo de producción de Trominbo. [75] Alabó la naturaleza "muy consistente" de las pistas, "que están en un nivel muy alto todo el tiempo". [75] El equipo de Ultimate Guitar elogió el álbum, diciendo que "patea muchísimo" y que carece de pistas que se puedan omitir. [76]
El emérito de Sputnikmusic , Ryan Flatley, elogió "Grey Matter" y "Project Mayhem" por su energía, pero dijo que el álbum resultó un poco decepcionante debido a la gran expectación que rodeó su lanzamiento. [17] ¡Exclama! Amber Authier de , comentó que Finch "no hace un mal trabajo" al fusionar el punk rock y el metal . Sin embargo, sintió que el contenido lírico de What It Is to Burn parecía "demasiado profundo, separando los dos estilos en lugar de fusionarlos en algo un poco diferente". [21] Lina Lecaro de Los Angeles Times dijo que la banda rebotó "entre canturreos relajantes y lamentos que queman la garganta, riffs metálicos y ritmos burbujeantes", una fusión que "mantuvo las cosas interesantes... incluso si los cambios no siempre fueron fluidos". ". [22] Si bien Barcalow "demostró ser un vocalista versátil en melodías... su rango no compensó su falta de carisma", agregó Lecaro. [22] ¡ Kerrang! El crítico Paul Travers criticó los títulos de las canciones del álbum y dijo que Finch "necesitaba una buena bofetada... casi se puede saborear el sabor salado de las lágrimas que se derraman por los parlantes". [18]
What It Is to Burn se ubicó en el puesto 99 en la lista Billboard 200 de EE. UU. [79] En abril de 2003, el álbum había vendido más de 200.000 copias en Estados Unidos. [80] Se ubicó en el puesto 177 en la lista de álbumes del Reino Unido , mientras que "Letters to You" alcanzó el puesto 39 en la lista de singles del Reino Unido . [81] "What It Is to Burn" alcanzó el puesto 15 en la lista de canciones alternativas de EE. UU. y el número 35 en la lista de Mainstream Rock . [82] [83] En octubre de 2007, What It Is to Burn había vendido más de 400.000 copias en todo el mundo. [84]
Metal Hammer clasificó el álbum en el puesto 17 en su lista de mejores álbumes de 2002. [85] Loudwire incluyó "What It Is to Burn" en el puesto 47 de su lista de las mejores canciones de hard rock del siglo XXI. [28] En 2019, Rock Sound clasificó el álbum en el puesto 107 en su lista de los 250 mejores álbumes lanzados desde el debut de la publicación en 1999. [86] Shezhaad Jiwani de Chart Attack dijo que What It Is to Burn fue uno de los lanzamientos emblemáticos de emo. , destacando por liderar el género junto con los álbumes de Glassjaw y Used. [15] En 2013, Finch celebró el décimo aniversario del álbum interpretándolo en su totalidad. Inicialmente, la celebración estaba prevista para un espectáculo, [87] antes de ampliarse a dos giras por Estados Unidos, [88] [89] una gira europea, [90] y actuaciones en Japón y Australia. [91] El sello independiente Tragic Hero Records lanzó un álbum de video en vivo de las celebraciones del aniversario en enero de 2014. [92]
What It Is to Burn ha sido una gran influencia en Saosin de Saosin (2006), All Our Kings Are Dead (2010) de Young Guns , What It Separes Me from You de A Day to Remember (2010), DRUGS de DRUGS (2011). ) y Chasing Ghosts de Amity Affliction (2012). [93] Alternative Press dijo que la canción principal fue "uno de los momentos emblemáticos" del género post-hardcore. [94] El líder de Sleeping with Sirens, Kellin Quinn, destacó la mezcla de Finch de partes vocales de gritos y cantos en la canción como una influencia para él. [95] Igualmente, Jeremy McKinnon dijo que el álbum es la razón por la que se formó A Day to Remember. [96] El líder de Senses Fail, Buddy Nielsen, ha citado What It Is to Burn como una influencia en los primeros trabajos de la banda, [86] y Josh Franceschi de You Me at Six ha expresado su admiración por él. [97]
Todas las canciones escritas por Finch . Todas las canciones producidas por Mark Trombino . [6]
Personal por cuadernillo. [6]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)