Helen Catherine Hardwicke [1] (nacida el 21 de octubre de 1955) es una directora de cine , diseñadora de producción y guionista estadounidense . Su trabajo como directora incluye Thirteen (2003), que coescribió con Nikki Reed , la coprotagonista de la película, [2] Lords of Dogtown (2005), The Nativity Story (2006), Twilight (2008), Red Riding Hood (2011), Plush (2013), Miss You Already (2015), Miss Bala (2019) y Prisoner's Daughter (2022).
Hardwicke nació en Harlingen, Texas [1] el 21 de octubre de 1955, hija de Jamee Elberta ( née Bennett) y John Benjamin Hardwicke. Tiene un hermano, Jack, y una hermana, Irene Hardwicke Olivieri, que se convirtió en artista. Creció en McAllen , en la frontera entre Estados Unidos y México , donde su familia poseía y operaba una granja a lo largo del Río Grande , y fue criada como presbiteriana . Creciendo en McAllen, Hardwicke lo describe como "salvaje": en la escuela secundaria, "su director fue apuñalado tres veces. El padre de un amigo recibió un disparo en la espalda y otro amigo fue asesinado. Y, sin embargo, la vida podía ser maravillosa al mismo tiempo. 'También era una vida de Huck Finn', dijo". [3] De niña no fue a muchas películas y explica: "No fui a muchas películas. Seamos honestos: era un páramo cultural. En esa época, no se podía ir a un museo importante a menos que uno condujera tres horas hasta Corpus Christi o cuatro hasta San Antonio". Sin embargo, había otras formas de divertirse, como escabullirse por los bares y clubes nocturnos de México antes de ser mayor de edad. Hablando de su vida temprana, Hardwicke dice: "Fue una infancia maravillosa. Me muero por hacer una película sobre eso". [4]
Se graduó de la escuela secundaria McAllen [5] y fue a la Universidad de Texas en Austin , donde obtuvo un título en arquitectura. Entre sus proyectos de posgrado se encontraba el diseño del complejo de casas adosadas con energía solar construido alrededor de un lago artificial en un terreno de 20 acres, con cascadas y piscinas. La propiedad era propiedad de su padre. [3]
Después de graduarse de la escuela secundaria de su ciudad natal, McAllen High School , Hardwicke asistió a la Universidad de Texas en Austin. Al estudiar Arquitectura, Hardwicke sintió que tenía demasiada creatividad para ese campo, y afirmó:
Yo era un poco excéntrico en la escuela de arquitectura. Me vestía como mi edificio y la gente decía: "Vaya, amigo, la arquitectura no fomenta ese tipo de creatividad".
Sintiéndose limitada, Hardwicke se mudó a Los Ángeles, donde estudió en la escuela de cine de la UCLA para explorar sus talentos creativos. Hardwicke hizo su primer cortometraje para su hermano Jack, quien se estaba casando con Nicolette Cullen. [6] Durante este período en la década de 1980, Hardwicke hizo un cortometraje premiado, Puppy Does the Gumbo , que fue reconocido con un premio Nissan Focus y apareció en el programa de cine Landmark Best of UCLA.
Hardwicke se convirtió en diseñadora de producción, [3] trabajando con directores de cine como Cameron Crowe , Richard Linklater y David O. Russell . Fue influenciada por ellos, ganando experiencia en sus técnicas y aprendiendo aspectos informales de conversaciones profesionales. Habló con algunos sobre su deseo de ser cineasta y recibió consejos y sugerencias. [7]
Mientras trabajaba con directores de renombre, pudo estudiar sus técnicas: "Siempre les dije que realmente quería hacer mis propias películas, y todos fueron muy generosos y me dieron consejos". Su carrera como diseñadora de producción fue crucial y beneficiosa para moldear su carrera como directora. El tiempo que pasó con estos directores la ayudó y le dio un sentido de dirección: "Cuando vas de un lado a otro con el director buscando locaciones, escuchas muchas conversaciones y comienzas a unirlas, así que creo que eso me ayudó". Incluso trabajó con su compañera directora Lisa Cholodenko [8] en su película Laurel Canyon (2002). Además de su tiempo trabajando junto a directores, Hardwicke continuó trabajando en sus propios proyectos, como guiones, cortometrajes y aprendiendo Final Cut Pro. Hardwicke incluso se encargó de tomar clases de interpretación para convertirse en una mejor directora. [7]
Durante la década de 1990 y principios de la década de 2000, Hardwicke trabajó como diseñadora de producción en películas como Tombstone (1993), Freaked (1993), Tank Girl (1995), 2 Days in the Valley (1996), The Newton Boys (1998), Three Kings (1999) y Antitrust (2001). En 2000, trabajó como diseñadora de producción con el director y guionista Cameron Crowe y el actor y productor Tom Cruise en Vanilla Sky (2001).
La primera película de Hardwicke como directora fue desarrollada en colaboración con Nikki Reed , que entonces tenía catorce años , quien escribió un guion que reflejaba algunas de las experiencias de la adolescencia de Reed. Hardwicke conocía a Reed desde que tenía cinco años, ya que había estado en una relación con el padre de Reed. Después de que la relación terminó, ella continuó manteniéndose cerca de Reed. Hardwicke dijo: "Me empezó a cortar el pelo su madre, que es similar a la película, así que los veía cada pocos meses", continúa diciendo, "cuando [Nikki] cumplió trece años, empecé a notar que había cambiado por completo y se estaba enfadando bastante con su familia, su madre y ella misma. Empecé a ver todos estos cambios y dificultades por los que estaba pasando, así que pensé, junto con sus padres, que si podía pasar el rato conmigo, las cosas mejorarían". A lo largo del tiempo que pasaron juntos, Reed le había revelado a Hardwicke que estaba interesada en la actuación, lo que fue la chispa que encendió Thirteen . Completaron el guion en seis días durante las vacaciones de Navidad . Cuando se le preguntó por qué había urgencia en hacer la película, Hardwicke respondió: "Sentí que era casi como una instantánea de un momento particular. Realmente quería que Nikki estuviera en ella, porque su energía era muy inspiradora, y no me gustan las películas en las que la persona de dieciocho años interpreta a una niña de trece años, así que dije: 'Vamos a filmarla aunque sea con una cámara digital y yo como todo el equipo'". Evan Rachel Wood fue contratada para protagonizar la película junto a Reed. La película aborda las dificultades de los adolescentes contemporáneos. Una joven adolescente pierde su inocencia en una rápida espiral de eventos, con retratos perturbadores de drogas, sexo, robo y abandono escolar. Al capturar una gama de emociones de alto impacto, la película encapsula la realidad y autenticidad de la angustia adolescente, que incluye cambios de humor y formación de identidades. "En lugar de The Lizzie McGuire Movie, Hardwicke y Reed crean un portal revelador sobre la vida de unos adolescentes que crecen a una edad alarmantemente joven; la amistad anárquica entre Tracy (Evan Rachel Wood) y Evie (Reed) conduce a una caótica cadena de acontecimientos que incluyen drogas, encuentros sexuales con un chico que les dobla la edad y automutilación". [7]
Reed y Hardwicke escribieron el guion desde el punto de vista de Tracy, una niña "normal" de 13 años que comienza en una nueva escuela secundaria. Allí conoce a Evie, a quien considera más avanzada y a quien quiere impresionar. Espera que Evie le permita entrar en lo que cree que es una "multitud" emocionante. La película interactúa activamente con el tema de la conformidad en la adolescencia. Ansiosa por hacerse amiga de Evie, Tracy pierde su yo "normal" y entra en un mundo completamente opuesto al suyo. La madre soltera de Tracy, Melanie, interpretada por Holly Hunter , ha tratado de ser amiga de su hija y no sabe cómo lidiar con sus cambios. Con padres divorciados, Tracy no interactúa tanto con su padre, por lo que esto le sirve como una forma de sentir enojo hacia ambos padres, lo que afecta su relación padre-hija. La película presenta la amistad femenina y las dificultades de la adolescencia. Estas amistades se ven entre Evie y Tracy, así como entre Tracy y Melanie. Estos temas se convirtieron en recurrentes en la obra de Hardwicke. La película recibió elogios de la crítica y elogios para sus estrellas. Holly Hunter fue nominada al premio de la Academia a la mejor actriz de reparto . [9] Thirteen le valió a Hardwicke el premio a la dirección en Sundance en 2003.
Hardwicke dirigió este relato ficticio sobre la cultura del skate. La película está basada en el documental Dogtown and Z-Boys de Stacy Peralta , con quien había trabajado. [10] Como vivía en Venice Beach y conocía bien a la mayoría de los Z-Boys por el surf, Hardwicke se basó en su experiencia personal para dirigir la película. "Surfeo en el mismo lugar donde ellos surfean y conozco ese mundo", explica la cineasta.
Basada en una historia real , Lords of Dogtown sigue a los jóvenes Peralta, Tony Alva y Jay Adams mientras revolucionan el mundo del skate. Cuando California se enfrenta a una sequía en los años 70, los residentes comenzaron a vaciar sus piscinas. Esto llevó a un grupo de surfistas en el área de Dogtown de Santa Mónica a crear un nuevo deporte, el skate. El diseñador de tablas Skip Englblom, pronto decide agregar un equipo de skate conocido como los Z-boys a su ya conocido equipo de surf. Aprovechando la sequía, los chicos comenzaron a practicar este nuevo deporte en las piscinas vacías. Después de que el equipo comienza a alcanzar el éxito como ganar concursos importantes, la fama sigue y pronto los Z-boys comienzan a aparecer en muchas revistas. A través de esta fama, los Z-boys (Stacy, Jay y Tony) comienzan a ser notados por conocidas compañías de skate con la esperanza de alejar a los chicos de Skip. A medida que los chicos aceptan importantes ofertas profesionales, uno por uno abandonan el equipo, siendo Stacy la última en irse. Stacy, Jay y Tony se convierten en celebridades y rivales mientras compiten entre sí en varias competiciones. Al final, practican skate para obtener beneficios, abandonando la pasión con la que empezaron. Después de que el muelle en el que los chicos solían hacer surf se incendia, los tres se ven afectados negativamente. La película explora el tema de Hardwicke sobre la angustia adolescente. Los Z-boys no solo encuentran sus pasiones con un deporte recién creado, sino que también utilizan esta experiencia para formar una identidad en medio de sus años de adolescencia. La película detalla la rebelión adolescente. "Mientras los chicos luchan entre sí y forjan sus propias identidades por tipos, se derrumban bajo su propia mitología... Temerosos y confundidos, cometen errores de niños, utilizan la confianza de los demás y no imaginan las consecuencias a largo plazo". [11] Hardwicke ha dicho que la película dramática no tenía la intención de competir con el documental, sino de expresar la perspectiva de las personas tal como vivieron los hechos, en lugar de contarlos más tarde. El trabajo técnico fue aclamado, desde los trucos de skate hasta el complejo trabajo de cámara. Lance Mountain , legendario patinador, camarógrafo y viejo amigo de Peralta, filmó la acción mientras iba detrás de los patinadores. [12]
En 2006, Hardwicke dirigió esta película bíblica para New Line Cinema . Inicialmente se mostró reacia a aceptar el proyecto porque le preocupaba encontrar un enfoque nuevo para la historia, pero cambió de opinión después de realizar algunas investigaciones: "... Descubrí que Mary tenía 13 o 14 años, según todos los relatos. Y pensé, ¿qué pasa con todas las chicas, los niños que conozco? ¿Qué pasa si esto les pasa a ellos? Eso es alucinante, asombroso. Pensé que sería divertido volver atrás y hacer algo completamente diferente ". También incorporó un enfoque psicológico de José y las dificultades que enfrentó. Hardwicke quería elegir a una actriz joven como Mary , tradicionalmente considerada de unos 14 o 15 años en el momento del nacimiento de Jesús, dada la edad para casarse de las niñas en esa cultura. También quería una actriz que al menos pareciera ser de Oriente Medio. Eligió como protagonista a Keisha Castle-Hughes , la actriz neozelandesa nominada al Oscar de ascendencia maorí , que protagonizó Whale Rider (2002). [13]
Su dirección de la adaptación cinematográfica de la novela más vendida de Stephenie Meyer , Crepúsculo , fue un éxito comercial internacional. [14] La película es la primera de la serie producida por Summit Entertainment basada en los cuatro libros de Meyer. Crepúsculo es la historia de una adolescente llamada Bella Swan que lidia con la separación de sus padres y vive con su padre después de años de tener poco que ver con él. Viven en un pequeño pueblo de Washington donde ella intenta adaptarse a una nueva escuela. Sus típicas pruebas de adolescencia cambian de carácter cuando se enamora de un atractivo vampiro joven. La película y sus protagonistas atrajeron a fanáticos de todo el mundo. [15] En Corea específicamente, el éxito de la película Crepúsculo produjo muchos sitios de fans, arte, productos de marketing e incluso cafés temáticos. Estos cafés permitieron a los fanáticos compartir su amor por la franquicia cinematográfica y las novelas. [16]
Hardwicke filmó la película en 44 días con un presupuesto de 37 millones de dólares, que se redujo debido a problemas de derechos relacionados con el libro. Como su actriz principal, Kristen Stewart , era menor de edad, podía trabajar solo cinco horas y media por día. Esto ralentizó significativamente el rodaje del proyecto. Hardwicke estaba dispuesta a lidiar con esa dificultad, ya que creía que Stewart era perfecta para el papel de Bella. El casting para el personaje de Edward Cullen fue más difícil. El personaje tenía que parecer un estudiante de secundaria pero representar una personalidad culta y el aprendizaje de una larga vida. Hardwicke encontró a Robert Pattinson único, con su propia amplia gama de intereses en el arte, la literatura y la música; pensó que era lo suficientemente profundo para el papel. [17] Su éxito mundial de 400 millones de dólares la convirtió en la directora de cine mujer de mayor éxito comercial. [15] Contrariamente al éxito de la película, en el mundo profesional Hardwicke se encontró en una situación de injusticia. Ella afirma: "Definitivamente no me trataron como a los hombres que habían dirigido un éxito de taquilla que lanzó una franquicia". Aunque Crepúsculo alcanzó una recaudación mundial de 400 millones de dólares con un presupuesto de 37 millones, Hardwicke no se convirtió en un cineasta conocido. [18]
En medio de rumores de una relación problemática con Hardwicke, en 2008 Summit Entertainment anunció que no dirigiría la secuela de Crepúsculo , Luna Nueva . [19] Hardwicke dijo que fue su decisión, aunque un blog informó que Summit la había despedido. Ella dijo: "Ni siquiera podían despedirme, eso es lo que es tan gracioso. En mi contrato, tenía el primer derecho de rechazo". Rechazó la segunda película, dice, porque el estudio quería apresurarla. "No me arrepiento en absoluto, gracias a Dios. La verdad es que me gustó más el primer libro". Hardwicke pasó a dirigir Caperucita Roja para Summit.
Su siguiente película no fue un éxito comercial ni de crítica. Una adaptación del clásico cuento de hadas " Caperucita Roja ", Hardwicke la reimaginó como una historia de mayoría de edad , explorando el tema de la adolescencia que se convierte en adulta y el despertar sexual. "Cuando tienes 10 años, empiezas a aferrarte a ella por otra razón: ¿por qué se metió en la cama con el lobo?" Hardwicke incluso compara a la bestia con un interés amoroso. "Representa una naturaleza animal oscura que está cerca de la sexualidad". [3] La película se presenta como una exploración y conciencia de la sexualidad de una niña, "algunos dicen que es una historia del viaje de una niña hacia la pubertad (de ahí la capa roja) y su posterior despertar sexual; Las chicas deben mantenerse alejadas de los depredadores masculinos, representados por el lobo". [20] Como en la película de Neil Jordan de 1984, The Company of Wolves , el lobo es un hombre lobo que vive como humano entre la gente del pueblo. El pueblo comienza a volverse contra sí mismo cuando todos son sospechosos. Gary Oldman llega para ayudar a resolver el misterio. Caperucita Roja es interpretada por la actriz Amanda Seyfried , con papeles secundarios de Max Irons y Shiloh Fernandez como sus intereses amorosos.
El siguiente largometraje de Hardwicke fue en 2013, cuando dirigió el thriller erótico Plush . [21] Siguiendo a una joven músico de rock y su banda Plush, la película fue protagonizada por Emily Browning , Cam Gigandet , Xavier Samuel y Frances Fisher . [22] Desafortunadamente, Plush tuvo menos éxito que Twilight y Thirteen de Hardwicke. La recepción fue principalmente negativa, Rotten Tomatoes le dio un índice de aprobación del 33%. [23]
También en 2013, Hardwicke dirigió y produjo el piloto del drama legal de una hora de duración de CBS Reckless, protagonizado por Cam Gigandet, Shawn Hatosy , Kim Wayans y Adam Rodríguez . Se ordenó su conversión en serie para la temporada 2013-2014 el 12 de mayo de 2013. [24]
Hardwicke dirigió la comedia dramática británico-estadounidense Miss You Already en 2015. La película estaba protagonizada por Drew Barrymore y Toni Collette como mejores amigas cuya amistad se ve truncada cuando a una de ellas le diagnostican cáncer mientras la otra queda embarazada por primera vez. La película se estrenó en la sección Gala Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. [ 25]
Hardwicke dirigió el thriller de acción dramático-mexicano-estadounidense Miss Bala , una nueva versión de la película de 2011 del mismo nombre de Gerardo Naranjo. Está protagonizada por Gina Rodríguez , Ismael Cruz Córdova , Anthony Mackie , Aislinn Derbez , Matt Lauria y Cristina Rodlo. [26] [27] [28] Fue estrenada el 1 de febrero de 2019 por Columbia Pictures , [29] y fue un fracaso crítico y comercial. [30] [31]
La hija del prisionero (2022)
Hardwicke dirigió Prisoner's Daughter , un drama escrito por Mark Bacci. Está protagonizado por Kate Beckinsale, Brian Cox, Ernie Hudson, Christopher Convery y Tyson Ritter. [32] Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 14 de septiembre de 2022 y tuvo una recepción crítica mixta. [33]
Un tema común en sus películas, específicamente Thirteen y Lords of Dogtown , es la angustia adolescente. Estas películas giran en torno a los problemas que conlleva la adolescencia y los representan de forma realista. En Thirteen , muestra las pruebas y tribulaciones que conlleva el paso de la adolescencia a la edad adulta, y las niñas que se convierten en mujeres. Su película Lords of Dogtown presenta el relajado estilo de vida de California y se centra en los niños que crecen en las calles de Venecia. Hardwicke elige deliberadamente a jóvenes adolescentes de películas independientes, "ambas películas de Hardwicke se caracterizan por las actuaciones creíbles que obtiene de los actores jóvenes, algo que, según ella, proviene de respetar su creatividad y de mucho tiempo que pasan 'simplemente pasando el rato'". [34]
Hardwicke aborda los problemas de los adolescentes como si fueran reales, en lugar de simplemente desestimarlos: "Me preocupan los momentos emocionales difíciles y quiero estar allí para esos momentos y no ser interrumpido". [35] Las películas de Hardwicke son notables por su representación realista de las vidas y emociones de los adolescentes.
Hardwicke ha trabajado con muchos ídolos adolescentes de la década de 2000: Evan Rachel Wood , Nikki Reed ( Thirteen ), Emile Hirsch ( Lords of Dogtown ), Kristen Stewart , Robert Pattinson y Taylor Lautner ( Twilight ), cuyos papeles revelación fueron en sus películas de gran éxito. Las películas de Hardwicke han sido consideradas "oscuras" en historia y tono. En 2009, recibió el premio Women in Film Dorothy Arzner Directors Award . [36]
En 2012, Hardwicke ayudó a crear un anuncio de servicio público para el Museo Nacional de Historia de la Mujer. Hardwicke ideó el anuncio y colaboró con el guion. [37]
Cortometraje