Un cómic de ashcan es una forma de cómic estadounidense creado originalmente únicamente para establecer marcas comerciales en títulos potenciales y no destinado a la venta. La práctica era común en las décadas de 1930 y 1940, cuando la industria del cómic estaba en su infancia, pero se eliminó gradualmente después de las actualizaciones de la ley de marcas de EE. UU . El término fue revivido en la década de 1980 por Bob Burden , quien lo aplicó a prototipos de su cómic autoeditado. Desde la década de 1990, el término se ha utilizado para describir materiales promocionales producidos en grandes tiradas y puestos a disposición para el consumo masivo. En las industrias del cine y la televisión, el término "copia en papel ceniza" se ha adoptado para material de baja calidad creado para preservar el derecho a derechos de propiedad con licencia.
El cómic moderno se creó en la década de 1930 y su popularidad creció rápidamente. [2] En la competencia para asegurar marcas registradas en títulos destinados a sonar emocionantes, editores como All-American Publications y Fawcett Comics desarrollaron la edición ashcan, [3] que era del mismo tamaño que los cómics normales y generalmente tenía una portada en blanco y negro. [3] Por lo general, la portada se reciclaba de publicaciones anteriores con un nuevo título pegado. [4] Las obras de arte del interior iban desde material publicado previamente a todo color [3] [4] hasta lápices sin terminar sin globos de palabras . [5] Algunos cubos de basura eran sólo cubiertas sin páginas interiores. [6] La calidad de producción de estos trabajos varía desde el grapado a mano con páginas sin recortar hasta el grapado y el recorte a máquina. [6] Una vez que se estableció la práctica, DC Comics usó cubos de basura con más frecuencia que cualquier otro editor. [6] No todos los títulos obtenidos a través de las ediciones ashcan se utilizaron en realidad para publicaciones regulares. [7]
El propósito de las ediciones en bote de basura era engañar a la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU . haciéndoles creer que el libro realmente se había publicado. [8] Los empleados de la oficina aceptarían el material producido apresuradamente como legítimo, otorgando al editor que lo presentara una marca registrada del título. [9] [10] Dado que los cubos de basura no tenían otro uso, los editores imprimieron tan solo dos copias; uno se envió a la Oficina de Marcas y el otro se guardó para sus archivos. [11] Ocasionalmente, los editores enviaban copias a distribuidores o mayoristas por correo certificado para establecer aún más las fechas de publicación, [4] pero casi todas las ediciones de cómics ashcan estaban limitadas a cinco copias o menos. [3]
En aquella época, los cubos de basura se llamaban comúnmente "ceniceros" porque se utilizaban para contener las cenizas y el hollín de los sistemas de calefacción de leña y carbón. [5] El término se aplicó a estas ediciones de cómics porque no tenían valor y estaban destinadas a ser desechadas después de ser aceptadas por la Oficina de Marcas. [5] [8] Se entregaron algunas copias de repuesto a editores, empleados y visitantes para que las guardaran como recuerdos. [6] [8] Los cambios a la ley de marcas de los Estados Unidos en 1946 permitieron a los editores registrar una marca con la intención de usarla en lugar de un producto terminado, [6] y la práctica de crear y enviar cubos de basura se abandonó cuando los editores comenzaron a considerar Es un esfuerzo innecesario que los abogados utilizan para justificar los honorarios. [7] Debido a su rareza, los cubos de basura de esta época son deseados por los coleccionistas y, a menudo, alcanzan un precio elevado. [5] En abril de 2021, una copia de Action Comics #1 se vendió por 204.000 dólares. [12]
En 1984, el coleccionista y comerciante de cómics de la Edad de Oro Bob Burden creó Flaming Carrot Comics , publicado por Aardvark-Vanaheim . [3] [8] [13] Para cada número, Burden hizo imprimir prototipos de ediciones del tamaño de una revista y las compartió con amigos y personas que ayudaron con la producción. [3] Algunos también se enviaron a los minoristas como avances previos para generar interés en su cómic. [8] Se hicieron menos de cuarenta copias de cada prototipo, y Burden las describió como cubos de basura. [3]
En 1992, el creador de cómics Rob Liefeld aplicó el término a dos versiones prototipo del tamaño de un resumen de Youngblood #1, pero este cubo de basura fue creado para su lanzamiento masivo. En lugar de indicar que el material no tiene valor, el uso de Liefeld implicaba rareza y coleccionabilidad. [3] Este cubo de basura fue la primera publicación de Image Comics , una editorial fundada por artistas populares durante un período de auge de los cómics . El éxito de ventas de los cubos de basura Youngblood impulsó la imitación y, durante el año siguiente, casi todas las nuevas series de Image tenían su cubo de basura correspondiente. [8] La tirada típica de contenedores de basura Image fue de entre 500 y 5000. Pronto, otras editoriales comenzaron a lanzar cubos de basura en una variedad de tamaños y formatos. [3] En 1993, Triumphant Comics anunció ediciones en cubo de basura de nuevas propiedades con tiradas de 50.000 ejemplares. [14]
Tras el colapso del mercado especulativo en los cómics a mediados de la década de 1990, los editores han utilizado el término para describir folletos que promocionan los próximos cómics. [9] Editoriales establecidas como Dark Horse Comics , IDW Publishing y DC Comics continúan utilizando copias en cubos de basura como parte de sus planes de marketing para nuevos títulos. [15] [16] [17] Los aspirantes a creadores también aplican el término a libros fotocopiados grapados a mano que utilizan para demostrar sus habilidades a los editores contratados en convenciones de cómics o como parte de un paquete de presentación. [18]
El término ha sido apropiado por las industrias del cine y la televisión para referirse a material de baja calidad elaborado específicamente para preservar los derechos de un personaje con licencia , que a menudo caducan si no se utilizan durante un período de tiempo determinado. Uno de los primeros ejemplos de esta práctica es la adaptación animada de El Hobbit de 1967 . [19] Otros ejemplos destacados incluyen Hellraiser: Revelations de 2011 , [19] una adaptación de 2015 de La rueda del tiempo , [19] y la película inédita de Los Cuatro Fantásticos de 1994. [20]
