Bristol Old Vic es una compañía de teatro británica con sede en el Theatre Royal de Bristol . La empresa actual se fundó en 1946 como una filial del Old Vic de Londres . Está asociada con la Escuela de Teatro Bristol Old Vic , que se convirtió en una organización financieramente independiente en la década de 1990. Bristol Old Vic dirige una empresa joven para personas de entre 7 y 25 años. [1]
El Theatre Royal, el teatro en funcionamiento continuo más antiguo del mundo de habla inglesa, fue construido entre 1764 y 1766 en King Street en Bristol . [2] [3] El Coopers' Hall, construido entre 1743 y 1744, se incorporó como vestíbulo del teatro durante 1970 y 1972. Juntos, están designados como edificio catalogado de Grado I por la Inglaterra histórica . [4] Daniel Day-Lewis lo llamó "el teatro más bello de Inglaterra". [3]
En 2012, el complejo teatral completó la primera fase de una remodelación de £19 millones, aumentando la capacidad de asientos y proporcionando hasta diez espacios flexibles para espectáculos. Además del auditorio principal del Teatro Real, el complejo incluye el teatro Studio y las áreas de actuación Side Stage, Paint Shop y Basement. Mientras el teatro estuvo cerrado, la compañía continuó presentando trabajos en los espacios Studio y Basement, así como en otros sitios de Bristol. El Theatre Royal reabrió sus puertas en 2012 con Wild Oats .
El teatro está situado en King Street , a pocos metros del puerto flotante . Desde 1972 hasta 2016, la entrada del público fue a través del Coopers' Hall, el edificio más antiguo que se conserva en el sitio. El Coopers' Hall fue construido en 1744 para Coopers' Company, el gremio de toneleros de Bristol, por el arquitecto William Halfpenny . [5] Tiene una fachada " paladiana degradada " con cuatro columnas corintias. Sólo permaneció en manos de los Toneleros hasta 1785, convirtiéndose posteriormente en salón de actos públicos, almacén de vinos, capilla bautista y, finalmente, almacén de frutas y verduras. [6]
El teatro fue construido entre 1764 y 1766. [4] Tradicionalmente se ha considerado que el diseño del auditorio se basó, con algunas variaciones, en el del Theatre Royal, Drury Lane en Londres. [7] [8] Aunque el arquitecto de Bristol Thomas Paty supervisó la construcción, el teatro fue construido según los diseños de James Saunders, el carpintero de David Garrick en Drury Lane. [9] Saunders había proporcionado dibujos para el teatro de Richmond, Surrey, construido en 1765. Una sección larga (1790, en la Colección de Teatro de la Universidad de Harvard) y un plano de estudio (1842, en la Biblioteca de Estudios Locales) del espectáculo del teatro de Richmond cierran similitudes con el teatro de Bristol en las proporciones y en la relación entre los actores en escena y los espectadores que los rodean por tres lados. [10] El sitio elegido fue Rackhay Yard, un sitio vacío aproximadamente rectangular detrás de una hilera de casas medievales y a un lado del Coopers' Hall. Dos (y posiblemente tres) nuevos pasillos construidos en la planta baja de las casas que daban a King Street daban acceso a Rackhay Yard y al "Nuevo Teatro" en su interior. [11]
Se entregaron cincuenta boletos plateados numerados a los accionistas, lo que les otorgó acceso gratuito e ilimitado a los espectáculos del teatro, a cambio de que cada uno de ellos donara 50 libras esterlinas para financiar su construcción. Se emitieron dos boletos dorados especiales al ebanista Edward Crump y su esposa Ann Crump, por "los grandes problemas y gastos" que habían realizado para convencer a los terratenientes de que permitieran la construcción del teatro. [12]
El teatro se inauguró el 30 de mayo de 1766 con una representación que incluía un prólogo y un epílogo a cargo de David Garrick. Como los propietarios no pudieron obtener una Licencia Real, las producciones se anunciaron como "un concierto con una muestra de retórica" para evadir las restricciones impuestas a los teatros por la Ley de Licencias de 1737 . [13] Esta artimaña pronto fue abandonada, pero una producción en el vecino Coopers' Hall en 1773 infringió esta ley. [14]
Las preocupaciones legales se aliviaron cuando finalmente se concedió la Patente de Letras Reales en 1778, y el teatro se convirtió en un teatro patentado y adoptó el nombre de "Teatro Real". [13] En ese momento, el teatro también comenzó a abrir para la temporada de invierno, y se estableció una compañía conjunta para actuar tanto en el Bath Theatre Royal como en Bristol, con artistas como Sarah Siddons , [15] [16] cuyo fantasma, Según la leyenda, ronda el teatro de Bristol. El auditorio fue reconstruido con un nuevo techo inclinado y una galería en 1800. [7]
A partir de 1819, el teatro fue dirigido por William M'Cready el Viejo , con poco éxito, y luego, tras su muerte en 1834, por su viuda, la actriz Sarah M'Cready. [17] Tras su muerte en 1853, el yerno de los M'Cready, James Chute, asumió el control. [18] Sin embargo, se comprometió demasiado, dirigiendo el Bath Theatre Royal, el Theatre Royal Bristol y el nuevo Prince's Theatre , inaugurado en 1867. [19] En 1881, el popular actor George Melville asumió el arrendamiento del teatro, quien invirtió pesadamente en él, llevando a cabo una importante remodelación. A pesar de la popularidad de sus representaciones de pantomima, luchó por obtener ganancias y renunció al contrato de arrendamiento en 1893. Fracasos a la hora de invertir en la decadente estructura del edificio a finales del siglo XIX y principios del XX, batallas legales entre los propietarios y los administradores. , así como la naturaleza cambiante del entretenimiento popular, vieron al teatro luchar hasta el momento en que fue adquirido por el Old Vic en 1943. [20]
Se pueden encontrar documentos históricos de la historia del Theatre Royal y Bristol Old Vic en los Archivos de Bristol y en la Colección del Teatro de la Universidad de Bristol . [21]
En 1942, los arrendatarios pusieron a la venta el edificio. [22] La venta se percibió como una posible pérdida del edificio como teatro y se montó un llamamiento público para preservar su uso, y como resultado se estableció un nuevo Fideicomiso para comprar el edificio. [14] El Consejo para el Fomento de la Música y las Artes (CEMA) arrendó el edificio al Trust [7] y en 1946 el sucesor del CEMA, el Arts Council , contrató una empresa del Old Vic de Londres para dotarlo de personal, formando así el Bristol Old Vic. [23]
Los primeros miembros de la compañía incluyeron a Peter O'Toole (que hizo su primera aparición en Major Barbara en 1956), John Neville , [24] Timothy West , [25] Barbara Leigh-Hunt [26] y Dorothy Tutin . [27] El primer director artístico fue Hugh Hunt. [28]
Uno de los primeros triunfos del Bristol Old Vic se produjo cuando el estreno de 1954 de Salad Days se trasladó al West End y se convirtió en el musical de mayor duración en los escenarios de Londres en ese momento. [29] El Consejo de las Artes permaneció involucrado hasta 1963, cuando su función pasó a manos del Ayuntamiento. Ese mismo año, el London Old Vic se disolvió y la empresa de Bristol se volvió totalmente independiente. [28] El Bristol Old Vic también presentó obras de teatro en el Little Theatre, propiedad del ayuntamiento (ahora Lantern Hall, parte de Bristol Beacon ) desde entonces hasta 1980.
En 1972 se completó un nuevo complejo teatral, diseñado por Peter Moro . [7] El edificio de entrada de 1903 fue demolido, al igual que varios edificios circundantes y, lo que es más controvertido, el área del escenario del teatro de 1766. Se construyó un nuevo escenario y torre de vuelo , además de instalaciones técnicas y oficinas. El teatro estudio New Vic de 150 asientos (más tarde conocido como Studio) se construyó en lugar de la antigua entrada, y el Coopers' Hall proporcionó al teatro la gran fachada y el vestíbulo de los que antes carecía. [6]
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, las producciones de Bristol Old Vic fueron bien recibidas tanto a nivel local como durante las giras, pero a finales de la década de 1980 se enfrentaron a una importante falta de financiación. Un resurgimiento bajo el liderazgo de Andrew (Andy) Hay trajo un aumento en el número de audiencia; [30] Siguió un nuevo paquete de financiación del Arts Council y, en 2003, el nombramiento de directores artísticos conjuntos , David Farr y Simon Reade. [31] Calificaron brevemente a la organización como la "vieja víctima de New Bristol".
En 2005, Reade se convirtió en el único director artístico. [32] Los aspectos más destacados artísticos durante estos tiempos incluyeron la producción de Up The Feeder, Down the Mouth and Back Again de ACH Smith [33] durante el mandato de Andy Hay, y algunas producciones de Shakespeare bien recibidas [34] bajo la dirección de David Farr y Simon Reade.
En julio de 2007, el consejo de administración tomó la controvertida decisión de cerrar el teatro para reformarlo. [35] Muchos miembros de la profesión teatral temían por el futuro del Old Vic. [36] [37] [38] Después de varias reuniones públicas en el invierno de 2007/2008, una junta directiva recién formada nombró a Dick Penny , director del Watershed Media Center, como presidente ejecutivo. [39]
En febrero de 2009, la compañía anunció que Tom Morris , en ese momento director asociado del Royal National Theatre y ex director artístico del Battersea Arts Center , había sido nombrado director artístico. [40] [41] [42] Emma Stenning , que había trabajado anteriormente con Tom Morris en BAC, se convirtió en directora ejecutiva.
En octubre de 2010, se fusionó Old Vic y Theatre Royal Bristol Trust, en una organización benéfica combinada que será presidida por Laura Marshall, directora general de Icon Films . [43]
Una campaña de recaudación de fondos para la remodelación planificada de £ 19 millones contó con la participación de, entre otros, Richard Briers , Stephanie Cole , Judi Dench , Prunella Scales , Timothy West y Patrick Stewart . El Arts Council aportó 5,3 millones de libras esterlinas. [44] Durante el cierre, la compañía realizó producciones en el Studio Theatre, el Basement y en otros lugares de Bristol, incluida la adaptación de Sally Cookson de Treasure Island en King Street en el verano de 2011 y la reposición de Melly Still de Coram Boy en el Colston Hall en Navidad. 2011. [45]
El plan era un complejo teatral flexible, en el que estuvieran disponibles hasta diez zonas para representaciones. Tom Morris ha citado como inspiración el Théâtre des Bouffes du Nord de París. El auditorio principal ganó un escenario de empuje opcional , [46] y un aumento en el número de asientos a 540. [47] El área del escenario lateral fue remodelada, con una capacidad adicional de 250, creando la opción de un segundo auditorio separado. Otros espacios remodelados como áreas de actuación incluyeron el taller de pintura y la sala de ensayo. [46] El Theatre Royal reabrió sus puertas en septiembre de 2012, con Wild Oats .
Entre junio de 2016 y septiembre de 2018 se llevó a cabo una nueva ronda de remodelación. El lado de la calle del edificio Peter Moro de la década de 1970, que albergaba el teatro Studio (originalmente el New Vic), fue demolido y reemplazado por un nuevo vestíbulo con bar y taquilla, que hace una característica de las paredes del teatro previamente ocultas. El Coopers' Hall se adaptó para albergar nuevos espacios para espectáculos y eventos, incluido un estudio de teatro en las bóvedas de cañón del sótano. [48] [49]
El Bristol Old Vic tiene una larga trayectoria llevando producciones de gira tanto dentro del Reino Unido como en el extranjero. Las producciones que han realizado giras incluyen Hamlet , Arms and the Man y A Man for All Seasons en Ceilán y Pakistán en 1962-1963; [50] Hamlet y Medida por medida a América, Holanda y Bélgica en 1966-67 [50] y Man and Superman al Festival Schauspielhaus de junio en Zurich, 1958. [51] La compañía también ha realizado frecuentes visitas al Festival de Edimburgo y Las producciones han realizado giras por el Theatre Royal Bath , Oxford Playhouse , Royal Court Theatre de Londres y el Young Vic de Londres, entre otros. [52] Las coproducciones han llevado obras de Bristol Old Vic a la mayoría de los teatros más importantes de Gran Bretaña. [53] Bristol Old Vic ha coproducido con compañías como Kneehigh Theatre , Royal National Theatre , West Yorkshire Playhouse y otros teatros y compañías regionales de todo el Reino Unido.
La producción de Tom Morris de Swallows and Amazons se transfirió al Vaudeville Theatre del West End de Londres, seguida de una importante gira por el Reino Unido. La producción de Simon Godwin de Faith Healer de Brian Friel se presentará en el Festival de las Artes de Hong Kong 2012 . Otras producciones itinerantes recientes incluyen la coproducción Bristol Old Vic/ Shakespeare at the Tobacco Factory de Uncle Vanya .
La línea de desarrollo de artistas Ferment de Bristol Old Vic también ve el trabajo desarrollado en el teatro en gira por todo el Reino Unido e internacionalmente.
El Departamento de Participación de Bristol Old Vic (anteriormente Outreach) se enfoca en crear oportunidades de teatro participativo para jóvenes y personas desfavorecidas en Bristol y en todo el suroeste. El trabajo que realizan implica numerosos talleres y asociaciones dentro de las escuelas, la comunidad local y organizaciones benéficas.
Con diferencia, la mayor parte de su trabajo es la Compañía Joven. Bristol Old Vic Young Company es uno de los teatros juveniles regionales más grandes del Reino Unido y alberga a más de 350 jóvenes de entre 5 y 25 años de todo el suroeste que participan en un programa continuo de sesiones semanales, clases magistrales de teatro, actividades comunitarias. proyectos y actuaciones a gran escala. A partir de 2018, este proyecto involucró a jóvenes de todas las regiones y códigos postales de Bristol. La Joven Compañía crea y presenta al menos 3 espectáculos al año.
El teatro también lleva a cabo un plan de formación llamado Made in Bristol. El plan es un curso de un año de duración, que normalmente consta de doce jóvenes de entre 18 y 25 años que residen en Bristol Old Vic durante dos días a la semana durante un año. El curso está diseñado para brindar a los jóvenes creadores de teatro la oportunidad de capacitarse juntos, convertirse en líderes de talleres, facilitadores y creadores de teatro, creando un trabajo que pueda llegar a Bristol y el suroeste, interactuando con otras organizaciones artísticas locales y trabajando con profesionales visitantes. y profesionales de la industria. El esquema culmina con la formación de una compañía de teatro y la representación de una obra ideada. El programa, casi en su décimo año, ha creado compañías de teatro que han continuado fuera del curso de un año. Estos incluyen The Vestuario Ensemble, Propolis Theatre y el conjunto INKBLOC.
Algunos de sus otros proyectos incluyen Firebird, Cardboard Citizens y Borderlands. Firebird Theatre es una compañía de doce artistas discapacitados con sede en Bristol; Son artistas/actores discapacitados y experimentados con una trayectoria constante y un historial de realización de obras de teatro y actuaciones durante más de veinticinco años. Cardboard Citizens está llevando el programa Cardboard Camp a Bristol Old Vic, trabajando con grupos marginados y sin hogar. Borderlands es una asociación con una organización benéfica local del mismo nombre que da la bienvenida a refugiados en Bristol Old Vic para disfrutar de las producciones allí.
[sesenta y cinco]
La Escuela de Teatro Bristol Old Vic, inaugurada por Laurence Olivier en 1946, está afiliada al Conservatorio de Danza y Drama , [66] una organización que garantiza los más altos estándares de formación en las artes escénicas, y es una escuela asociada de la Universidad de el Oeste de Inglaterra . [67] La escuela comenzó su vida en octubre de 1946, sólo ocho meses después de la fundación de su matriz Bristol Old Vic Theatre Company, en una habitación encima del almacén de un comerciante de frutas en Rackhay, cerca de la puerta del escenario del Theatre Royal. (El patio de la abandonada escuela de San Nicolás, adyacente al almacén, todavía era utilizado por la compañía para ensayos de escenas de multitudes y peleas escénicas hasta principios de la década de 1960, en particular para las producciones de John Hale de Romeo y Julieta, protagonizadas por el actor canadiense Paul Massie y Annette Crosbie , ex alumna de la Escuela, y Cyrano de Bergerac de Rostand con Peter Wyngarde . Los estudiantes de la Escuela de Teatro actuaban con frecuencia en estas escenas de multitudes y peleas.) [68]
La escuela continuó en estas instalaciones hasta 1954, cuando las regalías del musical Salad Days de Julian Slade y Dorothy Reynolds se entregaron a la escuela para la compra y conversión de dos grandes villas victorianas contiguas en Clifton, que siguen siendo su base en la actualidad. [69]
En 1995, esa donación fue reconocida formalmente cuando un nuevo estudio de danza y movimiento construido a medida en el jardín trasero de la escuela recibió el nombre de Slade/Reynolds Studio . [70] La Escuela ofrece cursos de formación integral para profesionales del teatro, la radio, el cine y la televisión y sus graduados se encuentran en puestos clave como actores, directores, escenógrafos, diseñadores de vestuario, diseñadores de iluminación y directores de escena y empresas en todo el mundo. . [71]
Entre los actores más notables de la lista de ex alumnos de la escuela se encuentran los ganadores del Premio de la Academia Daniel Day-Lewis y Jeremy Irons . [72]
Ver Antiguos alumnos de la escuela de teatro Bristol Old Vic .
Coincidiendo con su reapertura en 2012, el teatro lanzó un premio llamado Premio del Patrón, que luego pasó a llamarse premio Peter O'Toole tras la muerte del actor. [73] El premio es un contrato de seis meses en el Bristol Old Vic ofrecido a dos actores graduados de la Escuela de Teatro Bristol Old Vic . [74] Los ganadores inaugurales fueron Emily May Smith e Isaac Stanmore . [75]
Finalmente, se puede encontrar cierta evidencia comparativa en el Teatro Real de Bristol, construido en 1766 según el modelo de Drury Lane tal como existía entonces, algo modificado pero que aún conserva muchas características originales que datan de 1674. En Bristol, los dos superpuestos Los palcos a ambos lados del escenario están flanqueados por pilastras corintias gigantes, inclinadas hacia afuera del proscenio y construidas con más que una mera sugerencia de perspectiva en las líneas de los parapetos de los palcos y el arquitrabe del entablamento ahora incompleto.
Pero llevó a Southey al teatro para ver a la señora Siddons...
Tutin hizo su debut teatral en 1949 y al año siguiente se unió a la Bristol Old Vic Company.
