Being the Ricardos es una película dramática biográfica estadounidense de 2021 escrita y dirigida por Aaron Sorkin , sobre la relación entrelas estrellas de I Love Lucy Lucille Ball y Desi Arnaz . Nicole Kidman y Javier Bardem interpretan a Ball y Arnaz, mientras que JK Simmons , Nina Arianda , Tony Hale , Alia Shawkat , Jake Lacy y Clark Gregg aparecen en papeles secundarios.
Recibió un estreno limitado en cines por Amazon Studios en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2021, antes de transmitirse mundialmente en Prime Video el 21 de diciembre de 2021. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos que elogiaron las actuaciones del elenco, particularmente las de Kidman y Bardem. La película recibió tres nominaciones en los 94.º Premios Óscar : Mejor actor para Bardem, Mejor actriz para Kidman y Mejor actor de reparto para Simmons. También recibió tres nominaciones en los 79.º Premios Globo de Oro, incluyendo Mejor actor - Drama cinematográfico para Bardem y Mejor guion para Sorkin, con Kidman ganando Mejor actriz - Drama cinematográfico .
La película está contada desde tres perspectivas: entrevistas "actuales" con los guionistas principales de I Love Lucy , Jess Oppenheimer , Madelyn Pugh y Bob Carroll Jr.; flashbacks de la relación de Lucille Ball y Desi Arnaz ; y preparativos para filmar un episodio del programa en 1953.
En 1939, Ball es una actriz contratada por RKO Pictures , ganándose el apodo de "Reina de las películas de serie B ". Elegida para participar en la fallida comedia Too Many Girls , se enamora de su coprotagonista, el cantante cubano Arnaz. Él le asegura su talento como comediante física y ella le confía su sueño de simplemente formar un hogar con alguien. Se casan y compran una casa en Hollywood, pero luchan por pasar tiempo juntos, con Arnaz ocupado al frente de su Desi Arnaz Orchestra mientras Ball continúa su carrera cinematográfica con poco éxito.
Después de servir en la Segunda Guerra Mundial , Arnaz reanuda las giras con su orquesta y Ball consigue un papel protagónico en The Big Street de 1942. Se reúne con el presidente de RKO, Charles Koerner , esperando convertirse en una estrella establecida como Rita Hayworth y Judy Holliday . En cambio, él rescinde su contrato, en gran parte debido a su edad, y le sugiere que use su voz para la radio. En 1948, es elegida para el programa de radio My Favorite Husband , que se convierte en un gran éxito.
La CBS propone convertir Mi marido favorito en un programa de televisión, patrocinado por la empresa tabacalera Philip Morris . Con la esperanza de acercarla a ella y a Arnaz, Ball acepta con la condición de que interprete a su marido en la pantalla; los ejecutivos inicialmente se niegan a tener una estrella "totalmente estadounidense" con un marido cubano, pero se ven obligados a ceder. En 1953, el programa cambia de nombre a I Love Lucy y se convierte en un gran éxito con casi 60 millones de espectadores cada semana.
Ball y Arnaz producen el programa en Los Ángeles a través de su compañía Desilu Productions , con un sistema de tres cámaras diseñado por Arnaz que permite a los espectadores de la Costa Este ver en vivo sin estática, mientras se adapta a una audiencia de estudio. Al lidiar con la fricción entre sus coprotagonistas William Frawley , que a menudo está borracho, y Vivian Vance , que resiente los intentos de Ball de hacerla menos atractiva, Ball choca con los directores y escritores por sus exigentes demandas.
El programa de radio de Walter Winchell afirma tener pruebas de los vínculos comunistas de Ball , lo que alarma al equipo de I Love Lucy y les dice que su programa será cancelado. Ball admite haberse registrado en el partido cuando era joven e influenciada por un pariente, y Arnaz la frustra al anunciar que inocentemente marcó la casilla equivocada. Informan a los guionistas que está embarazada de su segundo hijo y que planean integrar esto en futuros episodios, pero los ejecutivos se niegan a permitir que se emita incluso la palabra "embarazada".
Ball confronta a su esposo por quedarse fuera hasta tarde, pero él demuestra que una foto de él con otra mujer fue tomada meses atrás. Después de que Frawley sugiera que el comportamiento de Arnaz se debe a que se siente emasculada por Ball al hacerse cargo de muchas de las decisiones comerciales y creativas del programa, le pide a Oppenheimer, el showrunner oficial , que la ayude a salvar su matrimonio. En lugar de ofrecerle un crédito como productor, Oppenheimer le asegura a Arnaz que tiene el primer lugar en los créditos como el "yo" en I Love Lucy , pero él rechaza el gesto condescendiente. Arnaz se comunica directamente con el jefe de Philip Morris, obteniendo permiso para introducir el embarazo de Ball en el programa.
La noche de la filmación de un nuevo episodio, un artículo de periódico declara a Ball comunista, aunque fue absuelta durante una audiencia del HUAC . Arnaz se dirige a la audiencia del estudio sobre las acusaciones y realiza una llamada en vivo con el director del FBI, J. Edgar Hoover , quien confirma que Lucy fue absuelta de todos los cargos. Celebrando detrás del escenario, Ball confronta a Arnaz con un pañuelo manchado de lápiz labial, que él afirma que es de ella, pero ella le muestra otro pañuelo con su propio lápiz labial, y finalmente él admite su infidelidad.
Cuando comienza la filmación, Ball pierde la concentración por un momento, provocada por la frase de Arnaz : "Lucy, estoy en casa". Un epílogo revela que Ball solicitó el divorcio después de la grabación de su último programa en 1960.
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El proyecto se anunció por primera vez en septiembre de 2015, con Cate Blanchett anunciada como protagonista como Lucille Ball y Aaron Sorkin escribiendo el guion. [1] La película fue adquirida por Amazon Studios en agosto de 2017. [2]
La producción recibió originalmente un crédito fiscal para filmar en California en noviembre de 2019, [3] y se reveló que los productores se reunirían con los directores en enero de 2020. [4] Sin embargo, en enero de 2021, Blanchett había abandonado el proyecto, con Nicole Kidman en negociaciones para reemplazarla y Javier Bardem en negociaciones para interpretar a Desi Arnaz . Sorkin, habiendo disfrutado de la experiencia de dirigir El juicio de los 7 de Chicago , había elegido servir como director él mismo. [5] El casting de Kidman fue recibido con cierta controversia en las redes sociales, pero Lucie Arnaz se pronunció en defensa del casting de Kidman. [6] En febrero, JK Simmons y Nina Arianda fueron elegidas para interpretar a William Frawley y Vivian Vance respectivamente. [7]
El rodaje comenzó el 29 de marzo de 2021 en Los Ángeles, con Tony Hale , Alia Shawkat , Jake Lacy y Clark Gregg agregados al elenco. [8] [9] La producción canceló el rodaje en Chateau Marmont debido a la reacción contra el establecimiento. [10] En septiembre de 2021, la película estaba en posproducción. [11] El diseño del set estuvo a cargo de la decoradora de sets nominada al Emmy Ellen Brill y el diseñador de producción Jon Hutman. [12] Daniel Pemberton compuso la banda sonora de la película , que fue lanzada por Lakeshore Records el 17 de diciembre de 2021. [13]
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 7 de diciembre de 2021. [ cita requerida ] Se lanzó en un lanzamiento limitado exclusivamente en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2021, antes de transmitirse globalmente en Prime Video el 21 de diciembre de 2021. [ 14 ]
Aunque Amazon no publica las cifras de taquilla, se estima que la película recaudó unos 150.000 dólares en 450 cines en su primer día, y un total de 450.000 dólares en su fin de semana de estreno. [15]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informa de una calificación de aprobación del 68% basada en 281 reseñas, con una calificación promedio de 6,6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Being the Ricardos no puede esperar capturar verdaderamente el brillante poder estelar de sus protagonistas, pero Nicole Kidman se divierte con los diálogos fogosos de Aaron Sorkin". [16] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 60 sobre 100, basada en 51 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [17]
Richard Roeper del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y destacó cómo, a pesar de las reacciones desfavorables en respuesta a la elección de Kidman y Bardem para los papeles principales, "Bardem hace un buen trabajo al capturar la carismática presencia escénica de Arnaz, su perspicacia para los negocios y sus maneras engañosas con las mujeres, mientras que Kidman es excepcional al recordarnos que había dos Lucys [...] No es tanto una imitación como una caracterización completamente realizada". [18] Mark Feeney de The Boston Globe mencionó que Kidman tiene "el tono ahumado de la voz de Ball. Y en el blanco y negro que se usa para las escenas de la comedia, el parecido físico es asombroso. Es Kidman interpretando a una Lucy mientras que esa Lucy interpreta a otra", y mencionó que, aunque Bardem no se parece mucho físicamente a su personaje, "eso no es un problema, ya que lo que Bardem transmite, y es mucho más importante, es el entusiasmo babalu de Arnaz y su estado de alerta de resorte en espiral". [19] Lindsey Bahr de Associated Press declaró que "si bien nadie va a confundir a Kidman o Bardem con ninguno de sus homólogos de la vida real, fueron contratados para ser actores, no imitadores y hacen un trabajo fantástico dando vida al espíritu de sus personajes fuera de cámara, ilustrando una relación adulta completa y compleja". [20]
Stephanie Zacharek de Time mencionó que "Kidman hace una buena Lucille Ball en muchos sentidos", como cuando "captura la inteligencia de Ball", y continuó diciendo que "Bardem es fantástico como Arnaz, encontrando complejidades en el hombre que quizás no sabíamos que estaban allí". [21] David Rooney de The Hollywood Reporter afirmó que "las actuaciones de Nicole Kidman y Javier Bardem como la pareja más querida de la televisión de la edad de oro no pueden ser criticadas", describiendo la actuación de Bardem como "rebosante de carisma" y mostrando "un encanto pícaro y una mente astuta" como Arnaz. También reiteró que a pesar de que Kidman no se parece físicamente a Ball, "interpreta el profesionalismo y la autoconservación centrados en el láser con una convicción conmovedora, y clava la personalidad dual dentro y fuera de la cámara en sus movimientos, y sobre todo, en las distinciones vocales entre el fumador empedernido ronco en la sala de guionistas y el cómico chillón en la televisión". [22]
La recepción de la elección de un actor europeo (Bardem) para interpretar a un personaje cubanoamericano (Arnaz) fue más negativa, [23] [24] [25] [26] [27] [28] con la reportera Laura Bradley señalando que " Hollywood tiene una historia bien establecida de contratar actores españoles para interpretar personajes de los países que los españoles colonizaron". [29] El director Sorkin defendió la decisión del casting diciendo que "tener a un actor que nació en España interpretando a un personaje que nació en Cuba no era degradante. Y no fue solo el consultor de casting el que estuvo de acuerdo, la hija cubanoamericana de Lucy y Desi no tuvo ningún problema con eso. Así que me siento muy cómodo con eso". [30] Un crítico cubanoamericano señaló con ironía que "un español interpretando a un santiaguero iba a ser una píldora difícil de tragar para esa gente tan exclusivista conocida como cubanos. Todos en Hialeah probablemente estaban teniendo un ataque". [31] Además, como muestra de la visión hollywoodense de los cubanos, algunos medios de comunicación en español acusaron a la película de hacer que Bardem "oscurezca" su piel para parecer "más cubano", cuando en realidad Arnaz tenía la piel más clara que Bardem. [32] También se señaló que era la segunda vez que Bardem había sido elegido para interpretar a un cubano (la primera fue una película sobre el escritor cubano Reinaldo Arenas ). [32] Un importante periódico de España acusó a Bardem de "apropiación cultural" al tiempo que señaló que Arnaz era "descendiente directo de familias de España". [33] Del otro lado de la controversia del casting, un importante periódico español independiente respaldó la elección de Bardem como Arnaz, señalando que Arnaz tenía "más en común con Bardem [linaje de España] que con cualquier otro actor hispano [no español]". [34]
Además, también se señaló que uno de los principios fundamentales de la película - el punto de que en 1953 Arnaz tenía problemas personales con el comunismo [35] [36] porque su familia había sido "expulsada de Cuba debido al comunismo" [37] [ 38] [39] - era incorrecto, [39] [40] [31] [41 ] [38] [42] ya que la mucho más tardía Revolución Comunista Cubana no tomó el control de la isla hasta 1959 [43] y la familia Arnaz había emigrado a los Estados Unidos en 1933 [40] [41] como resultado de la " Rebelión de los Sargentos ", [42] [44] no de la Revolución Castro .
Stu Shostak, el presentador del podcast "Stu's Show" y amigo personal de Lucille Ball, tenía cosas negativas que decir sobre la película. Como alguien que estudió extensamente la televisión antigua y entrevistó a muchas personas que estuvieron involucradas en I Love Lucy , expresó críticas sobre cómo se retrató al elenco, las inexactitudes fácticas del guion (J. Edgar Hoover nunca llamó al set) y cómo las relaciones de los actores entre sí no eran tan frías (ni tan amistosas, en algunas situaciones) como se retrataron en la película. En última instancia, encontró que la película era una vergüenza para el legado de Lucy y Desi, y esperaba que la gente "los dejara descansar en paz" en el futuro. [45]
La película logró un éxito significativo para Amazon, debutando en el número 1 en Prime Video durante su primer fin de semana y convirtiéndose en uno de los principales debuts para un lanzamiento de película dramática. [46]