Barbara Ann Mandrell (nacida el 25 de diciembre de 1948) [1] es una cantante y músico de música country estadounidense retirada . También se la reconoce como actriz y autora. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, fue considerada una de las artistas musicales más exitosas de la música country. Tuvo seis sencillos número uno y 25 sencillos entre los diez primeros que llegaron a la lista de canciones country de Billboard . [2] También presentó su propio programa de televisión en horario de máxima audiencia a principios de la década de 1980 que incluía música, números de baile y sketches de comedia. Mandrell también tocó una variedad de instrumentos musicales durante su carrera que la ayudaron a ganar una serie de importantes premios de la industria.
Mandrell nació en Texas y se crió principalmente en California. Mandrell proviene de una familia de músicos; tocaba varios instrumentos cuando era adolescente. Sus habilidades con la guitarra de acero fueron notadas por los artistas de música country, quienes le dieron a Mandrell la oportunidad de actuar en público a los 13 años. Durante este período, se convirtió en una habitual en el programa de televisión Town Hall Party . También actuó como músico cuando realizó giras en espectáculos con Johnny Cash y Patsy Cline . Su familia formó una banda en su adolescencia tardía que viajó al extranjero y entretuvo a bases militares. Después de casarse en 1967, Mandrell se retiró brevemente, pero se inspiró para seguir una carrera como cantante después de ver una actuación del Grand Ole Opry en vivo en el Auditorio Ryman . En 1969, firmó su primer contrato de grabación con Columbia Records . Fue incluida como miembro del Grand Ole Opry en 1972.
A principios de los años 70, Mandrell grabó varios sencillos que combinaban influencias country con R&B - soul . Sus sencillos se abrieron paso con frecuencia en las listas de éxitos de música country. Sus sencillos más exitosos de este período fueron " Tonight My Baby's Coming Home " (1971) y " The Midnight Oil " (1973). En 1975, se trasladó a ABC - Dot Records y alcanzó su éxito comercial con sencillos de country-pop como " Sleeping Single in a Double Bed " (1978), " (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right " (1979), " I Was Country When Country Wasn't Cool " (1981) y " One of a Kind Pair of Fools " (1983). Se convirtió en cabeza de cartel de conciertos y ganó varios premios musicales importantes, incluido el galardón de Artista del Año de la Country Music Association dos años seguidos.
Mandrell sufrió graves heridas en la cabeza y las piernas en un accidente automovilístico casi fatal el 11 de septiembre de 1984. Consideró seriamente retirarse por un tiempo. Sin embargo, volvió a grabar en 1985 y tuvo varios sencillos más entre los diez primeros de la música country, incluidos " Fast Lanes and Country Roads " (1985), " No One Mends a Broken Heart Like You " (1986) y " I Wish I Could Fall in Love Today " (1988). Volvió a actuar, hacer giras y comenzó a aparecer como estrella invitada en varios programas de televisión y numerosos comerciales. Mandrell apareció en varias películas y programas de televisión a fines de la década de 1980 y la de 1990, como Burning Rage y Empty Nest . Continuó grabando en la década de 1990, lanzando varios álbumes para el sello Capitol , incluido No Nonsense (1991). En 1997, Mandrell anunció su retiro de la actuación y la grabación. Continuó actuando hasta el año 2000. En 2009, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country por su trabajo en la industria.
Mandrell nació en Houston, Texas , el día de Navidad de 1948. [3] [4] Es la hija mayor de los padres Mary Ellen ( née McGill; nacida en 1931) e Irby Matthew Mandrell (11 de octubre de 1924 - 5 de marzo de 2009). [3] [5] La familia luego se mudó a Corpus Christi, Texas , donde su padre era oficial de policía y su madre era profesora de música. Las hermanas menores de Mandrell, Louise e Irlene , nacieron allí. [6] Mientras estaba en Corpus Christi, Mandrell se familiarizó con la música. Cantaba y tocaba música regularmente en casa. También recordó tener un oído natural para escuchar música. "Recuerdo que una vez estaba en la casa de mis primos en Falfurrias. Estábamos jugando afuera, y estoy hablando de cuando era una niña, y estábamos cantando, entre todas las cosas, 'He estado trabajando en el ferrocarril'. "De repente, empecé a escuchar armonías. Empecé a cantarlas y pensé: 'Esto es lo más lindo del mundo'", le dijo a Texas Monthly . [6]
En su primera infancia, comenzó a actuar en público. Su primer recuerdo de actuar frente a la gente fue en la iglesia de su familia cantando una versión del "Gospel Boogie". [7] Además de cantar, Mandrell también aprendió varios instrumentos cuando era niña. La madre de Mandrell le enseñó a tocar el acordeón y a leer música antes de que entrara al primer grado. [3] [8] Cuando tenía seis años, la familia se mudó a Oceanside, California . [6] Irby Mandrell abrió su propia tienda de música. [9] En sus años de escuela primaria, aprendió a tocar el saxofón mientras formaba parte de la banda de la escuela. [8] Durante el mismo período, comenzó a tomar lecciones de guitarra de acero del amigo de su padre, Norman Hamlet. Después de un año de práctica en el instrumento, Irby Mandrell llevó a su hija a una feria comercial de música en Chicago, Illinois . En el programa, actuó con la guitarra de acero. Fue escuchada por el intérprete de country Joe Maphis, quien ayudaría a lanzar la temprana carrera de Mandrell como músico. [9]
En 1960, Joe Maphis trajo a Mandrell, de once años, a su espectáculo de música country en Las Vegas, Nevada . Como parte del acto de Maphis, ella tocó la guitarra de acero. [8] Maphis también la ayudó a asegurar un lugar regular en el programa de televisión de música country de California Town Hall Party . [9] [3] Sintiéndose como si fuera la única música femenina, Mandrell descubrió en Town Hall Party que también existían otras instrumentistas femeninas: "Los hombres dominaban el mundo de la música country, pero miré a mi alrededor y descubrí que había más mujeres de las que uno podría haber pensado". [7] En los veranos libres de la escuela, Mandrell regresaba rutinariamente a Las Vegas para actuar. [10] En 1962, realizó una gira de espectáculos de música country con los artistas Johnny Cash y Patsy Cline . [7] Durante la gira, Mandrell, de 13 años, compartió habitaciones de hotel con Cline ya que era menor de edad. [11] También tocó la guitarra de acero para Red Foley , Little Jimmy Dickens y Tex Ritter . [10]
Cuando cumplió 14 años, sus padres formaron la Mandrell Family Band con Barbara en la guitarra de acero, su madre Mary en el piano y su padre Irby en la voz principal. [7] También contrataron a dos músicos externos, incluido el baterista Ken Dudney, con quien Mandrell se casaría más tarde en 1967. [12] La Mandrell Family Band tocó principalmente en bases militares en todo Estados Unidos e interpretó una variedad de música, incluidas canciones de The Beatles . Mientras estaba en la banda, Mandrell también aprendió a tocar el banjo y el bajo . [12] [8] Mandrell también participó en otras actividades durante su adolescencia. En 1965, fue votada como "Miss Oceanside California". [13] Participó en la banda de música, el coro y el consejo estudiantil. Finalmente se graduó de la escuela secundaria en 1967. [7]
Poco después de graduarse de la escuela secundaria, Mandrell se casó con Ken Dudney y decidió retirarse de la actuación para convertirse en ama de casa a tiempo completo. [14] [8] [4] Su último viaje de actuación fue a Vietnam , donde la Mandrell Family Band entretuvo a las tropas que luchaban en la Guerra de Vietnam . [7] Al regresar, Mandrell descubrió que su esposo había sido enviado temporalmente al extranjero para su carrera de piloto de la Marina. Sintiéndose sola, Mandrell visitó a sus padres que acababan de mudarse a Nashville, Tennessee . Allí, la familia asistió a una actuación en el Grand Ole Opry . [12] Mientras veía el espectáculo esa noche, Mandrell se dio cuenta de que todavía quería actuar. "No estaba hecha para estar entre el público", recordó en 2003. [15] Con su padre Irby actuando como su manager [8], tuvo la oportunidad de tocar la guitarra de acero en un espectáculo ubicado en la sección Printer's Alley de Nashville. Además de la guitarra de acero, Mandrell también cantó en varias selecciones del espectáculo. [14] Sus habilidades como cantante y músico llamaron la atención de seis compañías discográficas diferentes que le ofrecieron un contrato de grabación. Entre ellas se encontraba el productor de música country Billy Sherrill , que estaba viendo la actuación. En 1969, Mandrell firmó con el sello de Sherill, Columbia Records, como artista discográfica. [15] [4]
Mandrell comenzó su carrera como cantante haciendo versiones de selecciones de R&B y soul . [3] [14] Su primer sencillo de Columbia apareció en la lista de canciones country de Billboard en 1969, titulado « I've Been Loving You Too Long (To Stop Now) ». [16] Era una versión del original de Otis Redding . [14] [4] Le siguió « Playin' Around with Love » (1970), escrita por Billy Sherrill . Se convirtió en su primera canción en llegar al top 20, alcanzando el puesto número 18 en la lista country de Billboard . [16] Sus siguientes sencillos fueron versiones de « Do Right Woman, Do Right Man » de Aretha Franklin y « Treat Him Right » de Roy Head . [4] [17] En 1971, se lanzó el álbum de estudio debut de Mandrell a través de Columbia, también titulado Treat Him Right . El disco incluía sus sencillos que llegaron a las listas entre 1969 y 1971, junto con versiones de canciones de Ivory Joe Hunter , Joe South y otros. [18] Su éxito temprano le valió a Mandrell el premio a la Mejor Vocalista Femenina Nueva de la Academia de Música Country en 1970 [19] y una membresía en el Grand Ole Opry en 1972. [14] [20]
En 1971, el sencillo de Mandrell " Tonight My Baby's Coming Home " fue su primero en llegar al top ten de la lista de canciones country de Billboard . [16] Fue seguido en 1972 por una versión de " Show Me " de Joe Tex , que llegó al top 20 de la misma lista. [16] [14] Al mismo tiempo, Mandrell comenzó a grabar con el cantante de country David Houston . Varias de sus grabaciones fueron lanzadas como sencillos y llegaron a las listas de country en los Estados Unidos y Canadá. Su primer sencillo "After Closing Time" alcanzó el puesto número seis en la encuesta country de Billboard y el número cuatro en la lista de canciones country de RPM de Canadá . [16] [21] Sus duetos llegaron a las listas varias veces más entre 1970 y 1974, incluyendo "I Love You, I Love You" (1973), que también subió al top ten de Billboard . [16] Sus grabaciones fueron lanzadas en un álbum de estudio titulado A Perfect Match . [14]
Los críticos y escritores se dieron cuenta de la fusión de música country con R&B y soul que hacía Mandrell. El autor Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide describió sus primeros discos de éxito como "country soul colorido y lleno de vida". Wolff explicó además: "Las canciones no eran exactamente todas raíces y twang hogareño, pero ciertamente estaban más cerca de la tierra (y del soul) que cualquiera de sus materiales posteriores, más suburbanos". [3] Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann destacaron la mezcla de country y soul de Mandrell en su libro de 2003: "[La forma de cantar de Mandrell] le da a su voz una calidad ronca y urgente que ella supo aprovechar en versiones de canciones de R&B con un toque de 'soul de ojos azules'", señalaron. [15]
En una reseña de una compilación de Columbia, Greg Adams de AllMusic afirmó que sus primeros trabajos eran "algunas de las mejores grabaciones [de Barbara Mandrell] jamás hechas". [22] Algunos críticos encontraron que el material de Mandrell para Columbia carecía de individualidad y, a veces, parecía más parecido al de otros artistas de Columbia. "A veces, parece como si Sherrill no estuviera muy seguro de qué hacer con Mandrell. La mantiene alejada de cualquier cosa que pueda interpretarse como una buena opción para Tammy Wynette , y cuando el country se vuelve hacia lo recto, sigue siendo suave; 'Today I Started Loving You Again' de Merle Haggard no lleva resignación en las manos de Barbara, solo tranquilidad", comentó Stephen Thomas Erlewine sobre uno de sus primeros LP. [23]
En 1973, Columbia lanzó lo que se consideró el disco revolucionario de Mandrell, [15] llamado " The Midnight Oil ". La canción contaba la historia de una esposa que tenía una aventura y le mentía a su marido sobre la situación. [15] [3] El sencillo se convirtió en su segundo éxito en solitario entre los diez primeros, alcanzando el número siete en la lista country de Billboard y el número cinco en la lista country de RPM . [16] [21] Su álbum de estudio correspondiente del mismo nombre alcanzó la posición número ocho en la lista country de Billboard . [24] En 1974, alcanzó el top 20 en la lista country con " This Time I Almost Made It ", [16] que seguía un estilo country-soul similar al de su material anterior. [23] Más tarde, Mandrell reflexionó en Biography sobre la falta de confianza que sentía al mostrar su material de Columbia: "Hubo muchas veces en las que pensé que otras personas podrían ser mejores cantantes o mejores músicos o más bonitas que yo, pero luego escuchaba la voz de papá diciéndome que nunca dijera nunca, y encontraba una manera de exprimir una o dos pulgadas extra de lo que Dios me había dado". [5] En 1975, dejó la lista de Columbia. [14]
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En 1975, Mandrell firmó un contrato de grabación con ABC - Dot (más tarde fue comprada por MCA Records ). Con el productor Tom Collins , Mandrell incorporó una producción pop que amplió su atractivo entre los oyentes. [3] [14] Su primer sencillo de ABC-Dot fue " Standing Room Only " de 1975, que fue su primera canción country entre las cinco primeras de Billboard . [16] [4] Le siguieron las canciones " That's What Friends Are For " y " Midnight Angel " en el top 20. [16] Collins también incorporó elementos de R&B a su repertorio, lo que elevó aún más su éxito comercial. [14] Sus versiones de R&B de " Married But Not to Each Other " de Denise LaSalle y " Woman to Woman " de Shirley Brown [17] llegaron al top cinco de la canción country estadounidense y canadiense en 1977. [16] "Woman to Woman" también fue su primera entrada en el Billboard Hot 100 . [25] Estas grabaciones aparecieron en su sexto y séptimo álbum de estudio, que también se publicaron en 1977. [26] [27]
Mandrell alcanzó su cenit comercial a fines de la década de 1970 con canciones sobre infidelidad y engaños. [15] [4] [28] En 1978, " Sleeping Single in a Double Bed " fue su primer sencillo en alcanzar el puesto número uno en las listas de country de Billboard y RPM . [16] [21] Fue seguido en 1979 por una versión del éxito de R&B de Luther Ingram " (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right ". [17] También encabezó las listas de country de América del Norte [15] y cruzó al top 40 del Billboard Hot 100 y la lista de canciones pop canadienses. [29] [25] En la encuesta contemporánea para adultos de Billboard , el sencillo alcanzó el top ten. [30] Ambas pistas aparecieron en el álbum country top ten de Billboard de Mandrell Moods (1978). Su álbum de 1979 Just for the Record también fue un LP top ten de Billboard . [24] Just for the Record generó los sencillos crossover country-pop " Foled by a Feeling " y " Años ". [25] [30]
En la cima de su carrera, Mandrell se convirtió en una de las artistas principales de los conciertos. [31] Sus producciones de conciertos incluyeron coreografías, cambios de vestuario y la participación de Mandrell en múltiples instrumentos musicales. [32] Una de sus actuaciones principales se convirtió en un especial de televisión por cable llamado The Lady Is a Champ . [33] También apareció en programas de televisión nacionales [31] y ganó el premio a la Vocalista Femenina del Año de la Asociación de Música Country en 1979. [34] Entre 1980 y 1982, ella y sus hermanos copresentaron la serie de televisión de la NBC Barbara Mandrell & the Mandrell Sisters . [4] Esto ayudó a que Mandrell se convirtiera en la primera artista en ganar premios consecutivos de Artista del Año de la Asociación de Música Country en 1980 y 1981. [34] [32] Las grabaciones de Mandrell también continuaron teniendo éxito comercial. Tuvo sencillos entre los diez primeros del country con " Crackers " y " The Best of Strangers " de 1980. [31] En 1981, MCA lanzó su primer álbum en vivo , [35] que se ubicó en el top cinco de álbumes country de Billboard [24] y obtuvo el oro en ventas en los Estados Unidos. [36] El disco incluía una canción sobre mantenerse cerca de las raíces del country llamada " I Was Country When Country Wasn't Cool ". [3] Lanzado como sencillo, fue su cuarta canción número uno en la lista country de Billboard . [16]
El impulso comercial de Mandrell continuó hasta principios de los años 1980. [37] Su duodécimo álbum de estudio ...In Black & White alcanzó el número siete en la lista de álbumes country. Fue seguido por su decimocuarto disco de estudio Spun Gold (1983), que subió al número cinco en la misma lista. [24] Ambos discos generaron los sencillos número uno " 'Till You're Gone " y " One of a Kind Pair of Fools ". También se incluyeron las diez grabaciones principales " Operator, Long Distance Please " y " In Times Like These ". [16] [21] El álbum de Mandrell de 1984 también fue un disco top ten de Billboard [24] y presentó los cinco sencillos principales " Only a Lonely Heart Knows " y " Happy Birthday Dear Heartache ". [16] La popularidad de Mandrell le permitió grabar un álbum de música gospel en 1982 titulado He Set My Life to Music . [38] El proyecto le valió a Mandrell sus primeros premios Grammy . [39] También colaboró en varios duetos con Lee Greenwood en 1984. [40] Los duetos se publicaron en su álbum de estudio de 1984 Meant for Each Other , [41] que incluía el sencillo country " To Me ", que estuvo entre los cinco primeros. [16]
A pesar de su popularidad y atractivo comercial, la música de Mandrell de principios de los 80 recibió críticas mixtas. El escritor Kurt Wolff consideró que sus grabaciones de los 80 ejemplificaban "un débil intento de mantener sus raíces" con "producciones de adorno" que se "derivaban de la sensiblería". [3] En una reseña de su álbum de 1983, el crítico Greg Adams comentó: " Spun Gold contiene algunas colisiones extrañas de la perspectiva tradicional de la clase trabajadora de la música country con el brillo de la era disco". [42] Mientras tanto, los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann describieron sus sencillos de principios de los 80 como "poderosas canciones de angustia" cuyos temas se centraban en "durar las dificultades financieras" e "himnos del orgullo de ser country". [37]
El 11 de septiembre de 1984, Mandrell y sus dos hijos mayores estaban en Tennessee regresando a casa después de hacer compras cuando otro conductor cruzó la línea central y los chocó de frente. Mandrell sufrió una fractura de fémur, un tobillo destrozado, una rodilla lesionada y una conmoción cerebral que le dejó daño cerebral temporal. El conductor del otro vehículo murió. Los hijos de Mandrell sobrevivieron con heridas leves. El accidente provocó que Mandrell soportara numerosas cirugías en el fémur y el tobillo. Esto le provocó un dolor prolongado y depresión. [4] [40] [37] "Nunca pensé que volvería a cantar o a ser Barbara Mandrell, ni nada de eso", le dijo más tarde a CNN . [43] Finalmente regresó al estudio de grabación en mayo de 1985, [44] lo que resultó en el sencillo country " There's No Love in Tennessee ", que se ubicó entre los diez primeros en 1985 . Apareció en la compilación Greatest Hits de Mandrell , que también se publicó en 1985. [45] Regresó al escenario por primera vez en 1986 en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles , con Dolly Parton como su acto de apertura. [37] Su siguiente álbum de estudio Get to the Heart (1985) [46] generó las diez mejores canciones de Billboard « Fast Lanes and Country Roads » y « Angel in Your Arms ». [16] Su último álbum para MCA apareció en 1986 titulado Moments . [47] Engendró la canción country top ten « No One Mends a Broken Heart Like You ». [21] [16]
En 1987, Mandrell firmó un nuevo contrato de grabación con EMI America . Su primer álbum con el sello fue el disco de estudio Sure Feels Good (1987). [48] El disco alcanzó el puesto número 24 en la encuesta de álbumes country de Billboard . [24] United Press International comentó positivamente que, "Mandrell debería estar orgullosa de este esfuerzo que debería ponerla de nuevo en la cima de las listas". [48] Sin embargo, de sus tres sencillos, solo " Child Support " alcanzó el top 20 de las listas de música country de América del Norte. [16] [21] Los futuros sencillos y álbumes de Mandrell alcanzaron posiciones progresivamente más bajas en las listas a medida que un nuevo grupo de artistas country de orientación tradicional comenzó a tener más éxito comercial. [4] [33] Sin embargo, Mandrell continuó de gira y siguió siendo una atracción popular de conciertos durante los años 1980 y 1990. [45] [33]
Mandrell firmó con Capitol Records a finales de 1987. [37] Su primer sencillo en Capitol fue una versión de « I Wish I Could Fall in Love Today » de Ray Price , que alcanzó el top cinco de las listas de sencillos estadounidenses y canadienses. [16] [21] Se incluyó en su decimonoveno disco de estudio I'll Be Your Jukebox Tonight (1988). El proyecto presentó un sonido country tradicional e incluyó créditos de producción por primera vez de Fred Foster . [49] También generó el sencillo top 20 « My Train of Thought » (1989) y la canción que llegó a las listas «Mirror, Mirror». Ambas canciones fueron sus últimos sencillos en las listas de Estados Unidos. [16] Mandrell permaneció con Capitol hasta 1991. Sus siguientes dos discos de Capitol se publicaron en 1990: Morning Sun [50] y No Nonsense (distribuido a través de Liberty ). [51] Para este último álbum, Mandrell firmó un contrato comercial con la marca de medias No Nonsense . [37] Su último proyecto Capitol-Liberty fue publicado en 1991 llamado Key's in the Mailbox . [52] Las grabaciones de Mandrell para Capitol recibieron críticas positivas de los críticos. Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann encontraron que las canciones mostraban "fuertes letras femeninas", [37] mientras que Bill Carpenter dijo que su álbum de 1991 ejemplificaba "el soul conmovedor y el country contemporáneo". [53]
Mandrell continuó haciendo apariciones en vivo en la televisión abierta. También siguió siendo un acto popular en el Grand Ole Opry , incluida su parte televisada del programa. [45] Mandrell también continuó grabando y lanzando material nuevo. En 1994, el sello neoyorquino Direct Records lanzó dos álbumes de su música. Los proyectos de álbumes de estudio se comercializaron exclusivamente a través de la televisión y aparecieron en redes como TNN . [54] Ese año, el sello lanzó Acoustic Attitude , que era un álbum de regrabaciones . [55] El sello también lanzó un álbum de material nuevo ese año titulado It Works for Me . [56] El álbum fue reeditado en Razor & Tie en 1997, con el que Mandrell firmó un contrato temporal ese año. [57]
También en 1997, Mandrell anunció su retiro de las giras, grabaciones y presentaciones. En una entrevista con Billboard , Mandrell explicó que eligió retirarse para poder concentrarse en una carrera como actriz a tiempo completo. Dio su última actuación musical en octubre de 1997 en el Grand Ole Opry House. Su último concierto fue transmitido por la cadena de televisión. [58] Titulado Barbara Mandrell and the Do-Rites: The Last Dance , se estrenó en TNN a fines de 1997. [8] [5] Después de su retiro, Mandrell vendió todos sus instrumentos musicales. Ahora dedica tiempo a su familia y responsabilidades domésticas. [59]
Mandrell comenzó a ganar exposición regular en programas de televisión nacionales. [31] [60] Sus créditos televisivos de este período incluyeron apariciones en The Tonight Show , American Bandstand y especiales de entretenimiento de Bob Hope . [14] Entre los aspectos más destacados estuvo una aparición en un episodio de 1979 de The Rockford Files [61] y copresentar los Premios de la Academia de Música Country de 1979. [31] A fines de 1979, interpretó a Emmy en el programa navideño Skinflint: A Christmas Carol junto con varios otros artistas country de la época. El especial era una versión sureña estadounidense de la historia original del mismo nombre . Fred Guida le dio al programa una crítica negativa en su libro A Christmas Carol and Its Adaptations : "Desafortunadamente, Skinflint no está a la altura de su interesante premisa, y el resultado es una de las variaciones de Carol más lamentables hasta la fecha". [62]
Mandrell recibió múltiples ofertas de la cadena NBC para presentar su propio programa sindicado. Sin embargo, las rechazó sistemáticamente. Un día, al productor de la NBC Marty Krofft le mostraron una fotografía del tamaño de una billetera de Mandrell y sus hermanas tocando diferentes instrumentos musicales. Esto impulsó a Krofft a ponerse en contacto con Mandrell para ofrecerle un programa que pudiera presentar junto con sus hermanas. Gracias a su apoyo, finalmente aceptó presentar un programa en su cadena. [63] En 1980, la NBC la contrató para presentar una serie de variedades de televisión nacional. Titulado Barbara Mandrell & the Mandrell Sisters , el programa fue presentado por Mandrell junto con sus dos hermanas Irlene y Louise. [31] [32]
Mandrell aprendió coreografía para el programa y aparecía habitualmente tocando varios instrumentos musicales. [64] Además, las hermanas Mandrell realizaron una serie de sketches cómicos. En su libro The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows , los autores Tim Brooks y Earle F. Marsh señalaron que Barbara a menudo retrataba a la "hermana seria y agresiva" mientras que Irlene era retratada como la "sexy y vanidosa". [65] Mandrell a menudo tuvo que contraatacar a los ejecutivos de la NBC que insistían en que el programa presentara barriles de heno y otras características de los programas tradicionales de country-western. "Esperan que estés descalza e ignorante", comentó Mandrell en 2003. [32] Durante su apogeo, se estimó que el programa atraía aproximadamente a 40 millones de espectadores por semana. [64] Por su trabajo, Mandrell fue nominada a Mejor Actriz en una Serie de Comedia o Musical de Televisión por los Globos de Oro . [66]
A pesar del éxito del programa de la NBC, la constante carga de trabajo (junto con el enfoque en su carrera musical) hizo que Mandrell sufriera agotamiento . [67] [28] A menudo tenía que tomar siestas adicionales en su autobús de gira estacionado al lado del estudio de televisión. También tuvo que tomar inyecciones de cortisona antes de las grabaciones del programa para que sus cuerdas vocales tuvieran menos tensión. [68] Los médicos la instaron a abandonar el programa y le advirtieron que, en última instancia, sufriría un daño vocal permanente. [32] [68] En 1982, Mandrell anunció que el programa terminaría después de dos años de emisión en la NBC. [65] "Soy la única persona que conozco que haya dejado una serie de televisión con un contrato de cinco años", comentó más tarde. [32]
Mandrell continuó actuando después de la cancelación de su programa. En 1984, Mandrell debutó en su primera película para televisión titulada Burning Rage . [37] Mandrell interpretó el papel principal de una geóloga que investiga los incendios de minas de carbón debajo de un pueblo en Tennessee. [69] Joe Brown de The Washington Post llamó a la película "un título sobrecalentado para lo que equivale a un drama tibio sobre un fenómeno natural y su efecto en un pequeño pueblo". Concluyó comentando sobre la actuación de Mandrell: "Como actriz, Mandrell es agradable y natural, pero tiene poco que hacer aquí más que caminar con aspecto preocupado cuando no está en una tibia pelea con [Tom] Wopat". [70] Después de su accidente automovilístico de 1984, se emitió un especial de televisión de Mandrell en CBS titulado Barbara Mandrell–Something Special . [45]
También hizo apariciones en programas de entrevistas y programas de la cadena a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. También apareció en varios comerciales de televisión para productos alimenticios. [45] A principios de la década de 1990, interpretó a un personaje en el programa de televisión Empty Nest . [71] En 1994, Mandrell interpretó un papel de villana invitada en un episodio de The Commish de ABC . El Baltimore Sun la describió como interpretando "un papel menos simpático de lo habitual" en su descripción del episodio. [72]
A mediados de la década de 1990, Mandrell también interpretó papeles en los programas Touched by an Angel , Dr. Quinn Medicine Woman y Baywatch . [73] En 1997, Mandrell abandonó su carrera musical para centrarse en la actuación a tiempo completo. [33] Firmó con la Creative Artists Agency, que la ayudó a adquirir más papeles en televisión. Apareció como un personaje recurrente en la telenovela Sunset Beach . [58] En 1999, Mandrell interpretó a la madre de un hijo fallecido que encuentra conflictos con su "novia controladora". Titulada The Wrong Girl , la película para televisión se emitió en NBC ese año. [74] Entre los créditos finales de actuación de Mandrell se encuentra la película hecha para televisión de 2000 Stolen from the Heart . [75]
Además de cantar, Mandrell también es conocida por tocar varios instrumentos. [4] [76] En su adolescencia, fue apodada "La Princesa del Acero" por convertirse en una hábil guitarrista de steel guitar. [1] [77] En una entrevista de 2006 con CMT, Mandrell explicó que es "competente" en la guitarra de acero, el saxofón alto , el dobro , el banjo de cinco cuerdas y el bajo . También dijo que puede tocar la guitarra y la mandolina "si es necesario". [10] PBS describió a Mandrell como "un verdadero prodigio" en referencia a su musicalidad. [1] News & Record descubrió que la musicalidad de Mandrell también se puede encontrar en sus shows en vivo: "Esas horas están llenas de aeróbicos, mientras Mandrell baila y se pavonea por el escenario, tocando varios instrumentos musicales y haciendo payasadas con su banda Do-Rites". [78] En una reseña de un concierto, The Morning Call explicó: "Ningún espectáculo de Mandrell estaría completo sin una demostración del virtuosismo musical de la cantante. Tocando un saxofón y un banjo excelentes durante el transcurso de la velada, Mandrell demostró ser una músico talentosa". [79]
El estilo musical de Mandrell combina música country con country-pop, [4] [1] R&B-soul, [80] y gospel. [38] Jason Ankeny de AllMusic encontró que la era más popular de su carrera (finales de los 70 y principios de los 80) tuvo un sonido "más brillante, con más influencia del pop". [4] Kurt Wolff destacó un tema similar en su libro Country Music: The Rough Guide : "[Tom] Collins produjo producciones terriblemente pulidas y adornadas, pero Mandrell prosperó en su nuevo entorno". [3] Hunter Kelly de Rolling Stone explicó que cuando Mandrell comenzó a incorporar sonidos de R&B a su estilo, su carrera "realmente se aceleró". Mandrell explicó más detalladamente su razonamiento detrás de la incorporación del R&B: "Para mí, la música country y la música R&B tienen muchas similitudes, pero lo que creo que es más importante es que ambos géneros, directamente, te lo cuentan. No están inventando una historia solo porque rima bien". [80]
Los escritores descubrieron que Mandrell había tenido su mayor éxito comercial con canciones que incorporaban temas de engaños. Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann descubrieron que esto era especialmente evidente después de que ella pasara a su segundo sello discográfico: "Barbara siguió ardiendo en pecado después de pasarse al redil de ABC/MCA Records en 1975". [15] Kurt Wolff encontró un tema similar con el material de engaños: "Los temas de muchas de las canciones de Mandrell también eran picantes para la época, tratando abiertamente temas como la lujuria, la soledad sexual y los encuentros amorosos a altas horas de la noche". Wolff comentó además: "Lo irónico de su temática es que la propia Mandrell -una cristiana devota, madre y esposa- siempre mantuvo un perfil impecablemente limpio y orientado a la familia". [3] "He grabado muchas canciones de engaños, pero hubo muchas canciones de engaños que rechacé. Depende de la letra... Dios también ama a las prostitutas", comentó además Mandrell. [15]
La voz de Mandrell también ha sido objeto de debate entre escritores y críticos. Mary Bufwack y Robert Oermann comentaron que su hábito de fumar cigarrillos hacía que su voz se destacara: "Barbara es una fumadora empedernida, y esto le da a su voz una cualidad ronca y urgente que supo aprovechar en versiones de canciones de R&B con un toque de 'soul de ojos azules'", comentaron en 2003. [15] En 1982, The Washington Post destacó el canto de Mandrell en una reseña de su actuación en concierto: "En otras ocasiones, los bordes ásperos de su voz ronca crepitaban con florituras de R&B y fervor gospel. Fue una exhibición impresionante". [63] En 1984, The Oklahoman también comentó sobre su canto en vivo: "Puede interpretar casi cualquier cosa menos una gran ópera; de hecho, si se lo propusiera, probablemente también podría hacerlo (después de todo, ¡Linda Ronstadt lo hizo!)". [81]
Mandrell ha sido ampliamente considerada entre los artistas de música country más exitosos y una de las artistas más completas. [82] [1] [4] "Tal vez la soldado más dura del ejército femenino que invadió las listas de éxitos de música country en los años 70, Barbara podía trabajar, actuar, hablar y sonreír mejor que prácticamente cualquier persona en el mundo del espectáculo", escribieron Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann. [83] Jason Ankeny de AllMusic comentó de manera similar: "Gracias a una serie de sencillos exitosos y una popular serie de variedades de televisión, la vocalista Barbara Mandrell fue posiblemente la estrella femenina más grande de la música country a fines de los años 70 y principios de los 80". [4] Paul Kingsbury, Michael McCall y John Rumble explicaron que Mandrell "llevó su estilo soul-country a las salas de espectáculos más grandes de Las Vegas, dominó las listas de éxitos de música country a fines de los años 1970 y principios de los años 1980, protagonizó programas de televisión en cadena y contó su historia en una de las autobiografías más vendidas de la música country". [64]
Su influencia en futuros artistas también ha dado forma a su legado. Mandrell ha sido acreditada como una influencia para Terri Clark , [84] Reba McEntire , [85] y Carly Pearce . [86] McEntire agradeció a Mandrell en 2009 y habló sobre su influencia: "Te agradezco por las cosas que me has enseñado, no solo musicalmente, sino espiritualmente... Y siempre atesoraré nuestra relación con todo mi corazón". [87] En 2006, varios artistas regrabaron varios de los sencillos más populares de Mandrell en homenaje a su carrera. El proyecto se tituló She Was Country When Country Wasn't Cool: A Tribute to Barbara Mandrell . Incluía remakes de sus canciones interpretadas por intérpretes de country contemporáneos como Kenny Chesney , Sara Evans y LeAnn Rimes . [10]
Mandrell ha sido una de las pocas mujeres en ganar el premio Artista del Año de la Asociación de Música Country, y una de las dos únicas mujeres (junto con Taylor Swift ) en ganar el premio dos veces. [88] También fue la primera persona en ganar el galardón en años consecutivos (1980 y 1981). [34] [1] En 2005, recibió el galardón Triple Crown de la Academia de Música Country por ganar tres premios importantes de la asociación. Ella es solo una de varias personas que han ganado el premio desde entonces. [89] En 2009, Mandrell fue incluida en el Salón de la Fama y Museo de la Música Country . [8] Fue incluida ese año junto con Roy Clark y Charlie McCoy . [87] Su inclusión se celebró ese año en los Premios de la Asociación de Música Country, donde Mandrell dio un discurso para agradecer a la industria. [90]
El legado de Mandrell se consolidó aún más cuando publicó su autobiografía de 1990 titulada Get to the Heart: My Story (coescrita con el escritor George Vecsey titulada). [91] En 1997, el libro se convirtió en una película para televisión titulada Get to the Heart: The Barbara Mandrell Story . Fue interpretada en la película por la actriz de televisión Maureen McCormick . Mandrell hizo un breve cameo al principio y al final de la película. [92]
En 2020, el disc jockey y productor estadounidense Dave Audé se asoció con Mandrell para remezclar su canción de 1978 "Sleeping Single in a Double Bed". Rolling Stone explicó que la canción fue remezclada como "el primer paso en un nuevo esfuerzo por llevar la música de Barbara Mandrell a la era digital". [80] A esto le siguió la reedición de todos los LP de Mandrell en sitios digitales y de transmisión. Sus álbumes originales de Columbia, ABC-Dot, MCA y Capitol fueron reeditados a través de varias plataformas digitales. [93]
En julio de 2022, Mandrell celebró 50 años como miembro del Grand Ole Opry. Varios miembros del Opry y artistas country actuaron en el escenario para honrar el legado de Mandrell. Entre los artistas que actuaron esa noche se encontraban Suzy Bogguss , Jeannie Seely y Carrie Underwood . [94]
Mandrell ha estado casada con el ex músico y piloto de la Marina Ken Dudney desde 1967. [7] [95] Dudney fue contratado originalmente como baterista de la banda familiar de Mandrell. [7] La pareja se conoció cuando ella tenía 14 años y él 21. Dudney estaba comprometido con otra mujer en ese momento. Sin embargo, rompió el compromiso después de tener sentimientos por Mandrell. [96] En 2003, Mandrell comentó: "Había salido con él desde que tenía 14 años y no podía esperar a graduarme de la escuela secundaria para poder ser la Sra. Ken Dudney". [97] [95]
En el momento de su matrimonio, Dudney abandonó su carrera como piloto de la Marina para ayudar a impulsar la carrera de su esposa. [15] La pareja dio la bienvenida a su primer hijo, Matthew, en 1970, seguido por su hija Jaime en 1976. [32] En 1985, Mandrell dio a luz a su tercer hijo, Nathan. [98]
En 1988, Mandrell y su familia construyeron una mansión de cabaña de troncos llamada Fontanel Mansion . [99] La casa constaba de seis dormitorios, 13 baños, dos cocinas, cinco chimeneas y una plataforma de aterrizaje para helicópteros. Se ha considerado la casa de troncos más grande del mundo. [100] [101] Mandrell vendió la casa en 2002 para reducir su tamaño. La casa fue subastada. [101] Desde entonces se ha convertido en una atracción turística con un restaurante, un hotel, un lugar de música al aire libre y un campo de tiro interior . [102] [103] Su hija Jaime fue la gerente de recursos humanos de la mansión hasta febrero de 2017. Luego comenzó una nueva carrera en una empresa que trabaja para colocar a personas con problemas de adicción en instalaciones de rehabilitación adecuadas. [102] [104]
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El 11 de septiembre de 1984, Mandrell y sus dos hijos estuvieron involucrados en una colisión frontal de automóviles cerca de su casa en Nashville. [105] El conductor del otro automóvil en el accidente (el estudiante universitario de 19 años Mark White) murió instantáneamente. [106] El informe policial indicó que el automóvil de White había cruzado la línea central de la carretera, lo que provocó una colisión frontal con el Jaguar XJ de Mandrell . [37] [107] Los hijos de Mandrell sufrieron solo heridas leves y fueron dados de alta del hospital poco después de su llegada. [105] Mandrell sufrió heridas críticas por el accidente. [105] Estas lesiones incluyeron un fémur roto, un tobillo destrozado, una rodilla lesionada y una conmoción cerebral que resultó en daño cerebral temporal. [37]
Las heridas que sufrió Mandrell en el accidente le provocaron dolores en todo el cuerpo durante meses. [37] Gran parte del dolor físico que sufría provenía de lesiones en la rodilla. "No se puede decir que sufre un dolor terrible todo el tiempo si el dolor que siente es del tipo que hace que intente superar lo que puede hacer esa rodilla, intentando que vuelva a hacer todo lo que puede. Todos los días intenta que supere lo que hizo el día anterior para poder finalmente recuperar su capacidad máxima", dijo el padre Irby Mandrell al Chicago Tribune . [108]
Como resultado de las lesiones en la cabeza de Mandrell, tuvo un cambio temporal en su personalidad y experimentó pérdida de memoria. [37] "Me refería a mí misma en tercera persona: 'Esa era ella' o 'Ella hizo eso' o 'Deberías haberle preguntado. No puedo hacer eso'", le dijo a The 700 Club . [109] Las lesiones de Mandrell tardaron más de un año en recuperarse por completo. [33] En una entrevista con CMT , explicó que su lesión en la cabeza tardó unos tres años en recuperarse por completo. Explicó que todavía sufre de dolor en el tobillo. [10]
Mandrell ha reconocido que los cinturones de seguridad salvaron su vida y la de sus hijos. Antes del día del accidente, Mandrell no usaba el cinturón de seguridad. Sin embargo, minutos antes del accidente, vio a unos niños que no lo llevaban puesto jugando en la parte trasera de un coche en movimiento. Pensando que era peligroso, les dijo a sus hijos que se abrocharan el cinturón de seguridad y que ella también lo haría. [110] [111] Después del accidente, hizo campaña y filmó anuncios de televisión que abogaban por el uso del cinturón de seguridad en los coches. [112] Hizo campaña por la artritis y la donación de órganos. [37] Mandrell fue nombrada presidenta honoraria de la Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en las Carreteras en 1985. [113]
Casi un año después, de acuerdo con la ley del estado de Tennessee, Mandrell tuvo que demandar a la familia White por 10,3 millones de dólares en daños y perjuicios para poder cobrar a su propia compañía de seguros. [114] [107] Su equipo legal se puso en contacto con la familia White para informarles de que Mandrell no quería dinero de ellos, sino que necesitaba hacerlo por motivos legales. La demanda creó controversia entre los fans de Mandrell. "No estoy culpando al público ... Yo me habría sentido como ellos se sintieron", comentó en 1995. [115] [114]
Barbara Mandrell ha ganado numerosos premios por su trabajo como artista. Entre ellos, seis galardones de la Academia de Música Country , [19] cuatro de la Asociación de Música Country [34] y dos de los Premios Grammy . [39]
