Todo sobre mi madre (en español: Todo sobre mi madre ) es una película de comedia dramática de 1999 escrita y dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Cecilia Roth , Marisa Paredes , Candela Peña , Antonia San Juan , Penélope Cruz , Rosa Maria Sardà y Fernando. Fernán Gómez .
La trama se origina en la película anterior de Almodóvar La flor de mi secreto (1995), que muestra a estudiantes de medicina que reciben capacitación sobre cómo persuadir a familiares en duelo para que permitan que se utilicen órganos para trasplantes, centrándose en la madre de un adolescente fallecido en un accidente de tráfico. Todo sobre mi madre trata temas complejos como el sida , la identidad de género , la homosexualidad , la fe y el existencialismo .
La película fue un éxito comercial y crítico a nivel internacional, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera además del Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y los Premios BAFTA a la Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Dirección (Almodóvar). La película también ganó seis Premios Goya , incluyendo Mejor Película , Mejor Director (Almodóvar), Mejor Actriz (Roth).
Manuela es una enfermera argentina que supervisa los trasplantes de órganos de donantes en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid . También es madre soltera de Esteban, un adolescente que aspira a convertirse en escritor.
En el cumpleaños número 17 de Esteban, es atropellado y asesinado por un coche mientras persigue a la actriz Huma Rojo para pedirle un autógrafo después de una actuación de Un tranvía llamado deseo , donde Rojo interpreta a Blanche DuBois . Manuela permite que el corazón de su hijo sea trasplantado a un hombre en A Coruña . Después de localizar al receptor, renuncia a su trabajo y viaja a Barcelona en busca de la otra madre de Esteban, Lola, una mujer transgénero a la que Manuela le había ocultado a su hijo, al igual que nunca le había contado a Lola sobre el niño.
En Barcelona, Manuela se reencuentra con su vieja amiga Agrado, una trabajadora sexual transgénero cálida e ingeniosa . También hace varios amigos nuevos: Rosa, una joven monja VIH positiva que trabaja en un refugio para trabajadoras sexuales maltratadas y está embarazada del hijo de Lola; Huma Rojo, la actriz que su hijo admiraba; y Nina Cruz, la coprotagonista y amante de Huma, que lucha contra la adicción a las drogas. La vida de Manuela se entrelaza con la de ellos mientras cuida a Rosa durante su embarazo, trabaja como asistente personal de Huma o se sube al escenario como suplente de Nina durante una de sus crisis de abuso de drogas.
De camino al hospital, Rosa le pide al taxi que se detenga en un parque donde ve al perro de su padre, Sapic, y luego a su propio padre, que sufre de Alzheimer . Él no reconoce a Rosa y le pregunta su edad y altura, pero Sapic la reconoce. Rosa muere al dar a luz a un niño sano; en su funeral, Manuela finalmente se reúne con Lola. Lola (antes conocida como Esteban) se está muriendo de SIDA y habla de cómo siempre quiso tener un hijo. Manuela le cuenta sobre su propio hijo Esteban y su accidente fatal. Manuela adopta al hijo de Rosa, Esteban, y lo cuida en la casa de los padres de Rosa. El padre no entiende quién es Manuela, y la madre de Rosa la presenta como la nueva cocinera que vive allí con su hijo. El padre de Rosa luego le pregunta a Manuela sobre su edad y altura.
Manuela le presenta a Esteban, el hijo de Rosa, a Lola y le da una foto de su propio Esteban. La madre de Rosa los ve desde la calle y confronta a Manuela por dejar que extraños vean al bebé. Manuela le dice que Lola es la otra madre de Esteban, pero la madre de Rosa se horroriza y dice: "¡¿Ese es el monstruo que mató a mi hija?!"
Manuela huye de nuevo a Madrid con Esteban, ya que no puede seguir viviendo en casa de Rosa. La abuela tiene miedo de contraer el VIH del bebé. Manuela escribe una carta a Huma y Agrado diciendo que se va y se disculpa una vez más por no haberse despedido como lo hizo años antes. Dos años después, Manuela regresa con Esteban a una convención sobre el SIDA. Le dice a Huma y Agrado, que ahora dirigen un espectáculo juntos, que Esteban ha sido un milagro al haberse librado del VIH. Manuela dice entonces que va a volver para quedarse con los abuelos de Esteban. Cuando Manuela le pregunta a Huma por Nina, Huma se pone melancólica y se va. Agrado le dice a Manuela que Nina volvió a su pueblo, se casó y tuvo un niño gordo y feo. Huma se reincorpora brevemente a la conversación antes de salir del camerino para ir a actuar.
Almodóvar dedica su película “A todas las actrices que han interpretado a actrices. A todas las mujeres que actúan. A los hombres que actúan y se convierten en mujeres. A todas las personas que quieren ser madres. A mi madre”.
Almodóvar recrea la escena del accidente de Opening Night (1977) de John Cassavetes como epicentro del conflicto dramático. [2]
La película se rodó principalmente en localizaciones de Barcelona .
La banda sonora incluye "Gorrión" y "Coral para mi pequeño y lejano pueblo", escrita por Dino Saluzzi e interpretada por Saluzzi, Marc Johnson y José Saluzzi, y "Tajabone", escrita e interpretada por Ismaël Lô . [3]
El cartel de la película fue diseñado por el ilustrador madrileño Óscar Mariné. Este cartel fue diseñado para personificar la imagen misma de la belleza, la sencillez y la feminidad. El cartel enfatiza intencionalmente el rojo, el blanco y el azul con trazos de acento negros y un toque de amarillo. [4]
La película se estrenó en España el 8 de abril de 1999 y se estrenó en salas de cine el 16 de abril. Se mostró en el Festival de Cine de Cannes , el Festival de Cine de Karlovy Vary , el Festival de Cine de Auckland , el Festival de Cine de Austin , el Festival Internacional de Cine de Tesalónica y el Festival de Cine de Nueva York antes de estrenarse de forma limitada en Estados Unidos. Finalmente recaudó 9.962.047 € en España (12.595.016 $), 8.272.296 $ en Estados Unidos y 59.600.000 $ en mercados extranjeros, con un total de taquilla mundial de 67.872.296 $. [5]
Janet Maslin, del New York Times, la calificó como la "mejor película de Almodóvar con diferencia", señalando que "presenta este melodrama femenino con una empatía que recuerda a la de George Cukor y una intensidad que te quita el aliento y supera a la de Douglas Sirk ". Añadió: "Es el momento decisivo en la carrera de un narrador nato de cuatro pañuelos de estatura cada vez mayor. Cuidado, Hollywood, ahí viene". [6]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, observó: "No sabes dónde posicionarte mientras ves una película como Todo sobre mi madre , y eso es parte del atractivo: ¿te la tomas en serio, como hacen los personajes, o te fijas en los colores brillantes y la llamativa decoración artística, los alegres homenajes a Tennessee Williams y All About Eve , y la ves como una parodia ?... Las películas anteriores de Almodóvar a veces parecían manipular a los personajes como un ejercicio. Aquí la trama se para de manos en su afán por utilizar la coincidencia, la sorpresa y el melodrama. Pero los personajes tienen un peso y una realidad, como si Almodóvar finalmente se hubiera apiadado de ellos, hubiera visto que aunque sus dificultades pueden parecer ridículas, son lo suficientemente reales como para doler". [7]
Bob Graham, del San Francisco Chronicle, dijo: "Nadie más hace películas como este director español" y añadió: "En otras manos, estos personajes podrían ser candidatos a confesiones -y peleas- en The Jerry Springer Show , pero aquí se los trata con la mayor simpatía. Ninguno de estos sucesos se presenta como sórdido o sórdido. La presentación es tan brillante, lustrosa y seductora como una revista de moda... El tono de Todo sobre mi madre tiene las emociones sinceras de una telenovela, pero es completamente sincero y de ninguna manera exagerado ". [8]
Wesley Morris, del San Francisco Examiner, calificó la película como "un homenaje románticamente laberíntico que acumula capas de referencias intertextuales a Eva al desnudo , Tennessee Williams, Truman Capote , Federico García Lorca y Alfred Hitchcock , y evalúa hermosamente la naturaleza de las fachadas... Almodóvar imbuye sus melodramas que combinan la novela de Harlequin con los cómics de Marvel con algo más que un guiño y una sonrisa, y resulta cautivador. Su expresionismo y su escritura de guiones siempre se han divertido juntos, pero ahora hay una clase de fe y espiritualidad de las que aventuras sexuales como La ley del deseo y Kika sólo hacían reír... contiene una serie de primicias superlativas: un puñado de las únicas escenas verdaderamente conmovedoras que ha filmado, el diálogo más hermoso que ha compuesto, sus interpretaciones más dimensionales de sus personajes más dimensionales y quizás su fotografía más dinámica y su elaborado diseño de producción". [9]
Jonathan Holland de Variety calificó la película como "emocionalmente satisfactoria y brillantemente interpretada" y comentó: "El tono emocional es predominantemente oscuro y confrontativo... Pero gracias a un guión de ritmo dulce y genuinamente ingenioso, la película no se vuelve deprimente ya que se centra en la resiliencia estoica y el buen humor de los personajes". [10]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 95 reseñas, con una calificación promedio ponderada de 8.10/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Almodóvar teje un magnífico tapiz de feminidad con un guiño afectuoso a los clásicos del teatro y el cine en esta conmovedora historia de amor, pérdida y compasión". [11] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100, basada en 34 críticos, lo que indica "aclamación universal". [12] En 2018, la película ocupó el puesto 32 en la lista de la BBC de Las 100 mejores películas en lengua extranjera. [13] El British Film Institute clasificó a la película en el puesto n.º 69 en su lista de "90 grandes películas de la década de 1990". [14]
El 4 de septiembre de 2007, el dramaturgo Samuel Adamson estrenó una adaptación teatral de la película en el Old Vic del West End de Londres. Esta producción marcó la primera adaptación en inglés de cualquiera de las obras de Almodóvar y contó con su apoyo y aprobación. [16] La música del compositor de la película, Alberto Iglesias , se incorporó a la producción teatral, con música adicional de Max y Ben Ringham. La película estuvo protagonizada por Colin Morgan , Diana Rigg , Lesley Manville , Mark Gatiss , Joanne Froggatt y Charlotte Randle. En su estreno recibió críticas generalmente buenas, y algunos críticos afirmaron que mejoraba la película. [17] [18]
