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Jason Moran (músico)

Jason Moran (nacido el 21 de enero de 1975) es un pianista, compositor y educador de jazz estadounidense involucrado en el arte multimedia y las instalaciones teatrales. [1]

Moran grabó primero con Greg Osby y debutó como líder de banda con el álbum de 1999 Soundtrack to Human Motion . Desde entonces, Moran ha lanzado álbumes con su trío The Bandwagon, en solitario, como acompañante y con otras bandas. Combina post-bop y jazz de vanguardia , blues, música clásica, [2] [3] stride piano , [1] [4] y hip hop .

Carrera

Primeros años

Moran nació en Houston, Texas , y creció en el barrio de Pleasantville en Houston. Sus padres, Andy, un banquero de inversiones , y Mary, [5] una maestra, alentaron su sensibilidad musical y artística en la Sinfónica de Houston , museos y galerías, y a través de una relación con John T. Biggers y una colección propia. [1] [6] Moran comenzó a entrenarse en la interpretación clásica del piano, en la escuela de música del método Suzuki de Yelena Kurinets , [5] cuando tenía seis años. Sin embargo, la extensa colección de discos de su padre (alrededor de 10.000 en 2004), variaba desde Motown hasta jazz clásico y de vanguardia. [5]

De niño desarrolló una preferencia por la música hip hop [7] [8] sobre el piano hasta que, a la edad de 13 años, escuchó por primera vez la canción " ′Round Midnight " de Thelonious Monk en casa, [9] y cambió sus esfuerzos hacia el jazz. Las melodías infantiles de Monk, con sus muchos espacios de silencio, le parecieron relativamente fáciles de tocar y no demasiado ornamentadas, mientras que los ritmos recordaban a las canciones de hip hop y las armonías eran poco ortodoxas. [10] Tanto el jazz como el hip hop eran parte de la escena del skate de Houston en la que estaba involucrado. [11] [12]

Asistió a la Escuela Secundaria de Artes Escénicas y Visuales de Houston (HSPVA), graduándose en 1993 [13] del programa de jazz dirigido por Robert Morgan. En su último año, fue director estudiantil del grupo de jazz de la escuela [5] y parte del conjunto de jazz estatal de la escuela secundaria de Texas. [14] [15]

Finales de los años 1990

Luego se matriculó en la Manhattan School of Music , de la que se graduaría en 1997 con un título de BM, para estudiar con el pianista Jaki Byard . [1] [6] Al año siguiente participó en el taller exclusivo Jazz Ahead de Betty Carter , componiendo la pieza "Make a Decision" [16] para el concierto final.

En 1997, cuando Moran era estudiante de último año en la Manhattan School of Music, fue invitado a unirse a la banda del saxofonista Greg Osby para una gira europea, después de una conversación que se centró principalmente en el jazz de piano más antiguo y sin audición. [1] A Osby le gustó su forma de tocar, y Moran continuó tocando con el grupo de Osby a su regreso a los Estados Unidos, haciendo su primera aparición grabada en el álbum de Blue Note de Osby de 1997 Further Ado . Posteriormente aparecería en varios otros álbumes de Osby, y Osby le presentaría a los pianistas de vanguardia Muhal Richard Abrams y Andrew Hill . [17]

Su paso por Osby llevó a Moran a firmar un contrato propio con Blue Note. Su álbum debut Soundtrack to Human Motion se publicó en 1998. Moran estuvo acompañado en el álbum por Osby, el baterista Eric Harland (compañero de clase de Moran en la Manhattan School y quien lo recomendó a Osby), el vibrafonista Stefon Harris y el bajista acústico Lonnie Plaxico .

Década de 2000

El siguiente álbum de Moran, Facing Left de 2000 (basado en un trabajo de Egon Schiele [18] ), contó con un trío que se formó a partir del grupo de Osby, New Directions: [1] Moran, el bajista Tarus Mateen y el baterista Nasheet Waits . Algunas composiciones eran de Moran y otras de Mateen, Duke Ellington , Björk y Byard. El trío, que llegó a ser conocido como The Bandwagon , fue acompañado por el saxofonista y pianista Sam Rivers para su siguiente álbum, Black Stars , que apareció en 2001. [19] Black Stars fue incluido en "Las 50 grabaciones más importantes de la década" de NPR. [20]

En 2002, Moran lanzó un álbum en solitario, Modernistic , y lo siguió en 2003 con un álbum de trío en vivo, grabado en el Village Vanguard de Nueva York , llamado The Bandwagon . [21]

Ese mismo verano apareció en el Festival Internacional de Jazz de Montreal , primero asociándose con Lee Konitz , [22] [23] y luego con el trío. [24] En 2004 tocó en Ivey-Divey de Don Byron . El Trío Ivey-Divey (a veces un cuarteto [25] ) realizó giras durante varios años, desde el Festival de Jazz de Monterey en 2004 hasta el Festival de Jazz de Montreal en 2006 [26] y el WinterJazzFest en 2009. [27]

El álbum de Moran de 2005, Same Mother , una exploración del blues, incorporó al guitarrista Marvin Sewell a la mezcla de Bandwagon.

El lanzamiento de Moran de 2006, Artist in Residence , incluyó una serie de selecciones de diferentes obras encargadas por museos, todas las cuales se estrenaron en 2005: "Milestone" se centra en una obra visual de Adrian Piper del Walker Art Center ; [7] "The Shape, the Scent, the Feel of Things" se incorporó a una instalación preexistente de ese nombre de la artista Joan Jonas ; [28] y "RAIN", inspirada en los gritos de los esclavos afroamericanos , [19] es una grabación de The Bandwagon con los invitados Marvin Sewell , Ralph Alessi y Abdou Mboup. La recepción crítica de Artist in Residence ha sido posiblemente más fría que la de sus otros lanzamientos. [29]

IN MY MIND de Moran , estrenada en 2007, [30] es una presentación multimedia inspirada en el concierto de "gran banda" de Thelonious Monk de 1959 en The Town Hall en la ciudad de Nueva York. Utiliza material filmado y grabado del ensayo de Monk, encontrado en el archivo de W. Eugene Smith , y videoarte de David Dempewolf. [31] Una pintura cargada de texto de Glenn Ligon extrajo las palabras "In My Mind" -que Monk dice en una de las cintas de Smith- al igual que Moran, incorporando el fragmento de sonido al conjunto. El programa es interpretado por The Big Bandwagon: [32] el trío con una sección de vientos de cinco piezas en gran parte cambiante . El New York Times escribió: "Tenía un equilibrio mágico de teoría e intuición, y la multitud se mantuvo completamente con ella". [33] La instalación de febrero de 2009 es el tema de un documental del mismo nombre. [34]

En abril de 2007, Moran tomó el piano en el New Quartet de Charles Lloyd , sucediendo a Geri Allen . [35] [36] Fue el último miembro en unirse al grupo, [37] que sigue de gira (a partir de 2014), habiendo grabado un álbum de estudio y dos en vivo. Moran y Lloyd grabaron un álbum a dúo, Hagar's Song , en 2013.

Desde septiembre de 2009 hasta aproximadamente 2012, Moran realizó una gira con el Overtone Quartet de Dave Holland . [38] [39]

"Live: Time" es un complemento de 2008 a la exposición del Museo de Arte de Filadelfia sobre The Quilts of Gee's Bend . [40] [41] Cane fue escrita para el quinteto de viento clásico Imani Winds , entre ellos el compañero de universidad de Moran, Toyin Spellman. [3] Se estrenó en octubre de 2008 y apareció [42] en su álbum Terra Incognita en 2010; se relaciona con Marie Thérèse Metoyer y la historia familiar de Moran en Natchitoches, Luisiana . [43] [44] "Refraction" es un ballet que Moran musicalizó y acompañó para Alonzo King LINES Ballet en 2009. [45] Cuatro cortometrajes independientes y un largometraje documental aparecieron en la década de 2000 con bandas sonoras de Moran (ver más abajo). Además, colaboró ​​​​con Ligon en The Death of Tom de 2008 : [46] una obra de arte conceptual abstracta en video. Como reflejo de sus intereses históricos compartidos, Moran contribuyó con una partitura basada en la canción " Nobody " de Bert Williams . [47] La ​​obra está en la colección del MoMA , [48] pero la tocó nuevamente en una proyección en 2011. [49]

Década de 2010

El álbum Ten , [50] [51] [52] lanzado en 2010, marcó un intervalo de diez años desde el debut de Bandwagon, Facing Left . Incluye "Blue Blocks" del encargo del Museo de Filadelfia, "RFK in the Land of Apartheid", de una banda sonora original para una película documental del mismo nombre, [53] y "Feedback Pt. 2", un homenaje a la actuación de Jimi Hendrix en el Festival Pop de Monterey de 1967. [54] "Crepuscule with Nellie" de Monk fue grabado en la gira IN MY MIND . [55] Ten también contiene una composición de Moran y Andrew Hill, y otras de Leonard Bernstein , Jaki Byard, Conlon Nancarrow y Bert Williams . [56] La encuesta de críticos de Downbeat 2010 votó a Ten como "Álbum de jazz del año", mientras que también votó a Moran como "Pianista del año" y "Artista de jazz del año". [57] El New York Times eligió a Ten entre los 10 mejores álbumes de pop y jazz de 2010. [58]

Desde 2011, Moran ha estado realizando el espectáculo "Fats Waller dance party", originalmente encargado por Harlem Stage. Se convirtió en la base de un lanzamiento de 2014, All Rise: A Joyful Elegy for Fats Waller , dedicado a Fats Waller y la forma de entretenimiento popular que era el jazz en sus días. [59] Los participantes en la lista fluida han incluido a los cantantes Meshell Ndegeocello , en una posición de co-líder, y Lisa E. Harris, el conjunto del baterista Charles Haynes con el trompetista Leron Thomas y el trombonista Josh Roseman , el saxofonista Steve Lehman y el bajista Mark Kelly .

La composición de Moran, "Slang", fue encargada para el Festival Other Minds de 2011 en San Francisco. [60] En la Bienal de Whitney de mayo de 2012 , Alicia Hall, Moran y Jason organizaron BLEED , un evento de una semana de duración que involucró a muchos artistas y artesanos, y tuvo como objetivo exponer los procesos artísticos hasta el punto de que "tiene que dar miedo". [1] [61] Más tarde ese año, una nueva actuación con Joan Jonas, Reanimation, se presentó por primera vez en dOCUMENTA (13) . [62] [63] [64] En el verano de 2013 y el siguiente, Moran acompañó, con The Bandwagon y el invitado Jeff Parker , espectáculos de skate en el SFJAZZ Center . [11] [65]

En abril de 2014, Moran e Imani Winds estrenaron Jump Cut Rose , que escribió para quinteto y piano, [3] [66] En mayo, Looks of A Lot , una coproducción teatral con Theaster Gates sobre el tema de la historia artística de Chicago [47] se estrenó en el Symphony Center de la ciudad ; los participantes incluyeron a The Bandwagon, la Kenwood Academy Jazz Band, [67] Ken Vandermark y Katie Ernst, bajista y vocalista. [68] El mismo mes, Bandwagon tocó su composición, "The Subtle One", en una adaptación de ballet de Ronald K. Brown . [69] [70] En septiembre apareció dos veces en el Festival de Jazz de Monterey : Leading a Fats Waller Dance Party , en un dúo de un piano con Robert Glasper, [71] y con Charles Lloyd New Quartet. [72] Fue responsable de la música del documental multi-nominado de 2016 13th .

En 2017, Jason Moran colaboró ​​con la artista visual Julie Mehretu para crear MASS (HOWL, eon) . Presentada como parte de la bienal Performa 17 , esta obra llevó al público a un recorrido intensivo por el lienzo de Mehretu mientras Moran tocaba su composición acompañado por Graham Haynes en la corneta y los efectos de sonido, y Jamire Williams en la batería.

Además de grabaciones bajo su propio nombre, Moran ha grabado con una variedad de otros músicos, incluidos Greg Osby, Steve Coleman , Charles Lloyd , Cassandra Wilson , Joe Lovano , Christian McBride , Von Freeman , [73] Francisco Mela y Don Byron . También actuó con Marian McPartland , [74] [75] [76] Lee Konitz, [24] Wayne Shorter (como sustituto), [77] Robert Glasper , [78] [79] la violinista Jenny Scheinman , [80] The Bad Plus , [81] la guitarrista Mary Halvorson y el trompetista Ron Miles , [82] el baterista Herlin Riley , [83] Dave Holland (Overtone Quartet) y Bill Frisell . [40] [84]

Enseñanza y organización

Moran ha sido parte del cuerpo docente del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra desde 2010, donde entrena a dos conjuntos, imparte clases y da clases magistrales. En el Kennedy Center ha sido asesor musical de jazz desde 2011 y director artístico de jazz desde 2014, ocupando el puesto de Billy Taylor . [85]

Además de estos cargos, Moran ha organizado eventos como "713-->212: Houstonians in NYC" en enero de 2011 [86] [87] [88] y Very Very Threadgill , un festival de dos días dedicado a Henry Threadgill , [89] su "compositor favorito", [90] en septiembre de 2014.

Moran y su familia gestionan la concesión de la “Beca Moran”, creada por primera vez en 1994 para estudiantes de jazz de la HSPVA. En 2005 crearon en Houston la Fundación Mary Lou Chester Moran, con fines similares. [91] [92]

En 2013 expresó su apoyo a la campaña Justicia para los Artistas de Jazz de la Federación Estadounidense de Músicos . [93]

En 2015, Moran fue nombrado profesor honorario del Conservatorio de Música Rítmica (RMC) de Copenhague, Dinamarca, donde periódicamente imparte talleres y clases magistrales. [94]

Premios y honores

A finales de 2010, Francis Davis escribió en Village Voice : "El único competidor de Moran en la quinta encuesta anual de críticos de jazz de Village Voice fue Jason Moran. Ten, su primer álbum de trío en siete años, ganó el premio al álbum del año por una mayoría aplastante, pero eso no es todo. El pianista figuró de manera destacada en el segundo puesto, Apex de Rudresh Mahanthappa y Bunky Green, y Mirror de Charles Lloyd, que terminó en cuarto lugar... Si añadimos Lost in a Dream de Paul Motian... eso le da al becario MacArthur de 2010 cuatro apariciones en el Top 10" [95]

La encuesta de críticos ampliada de JazzTimes de 2011 votó a Moran en segundo lugar como "Artista del año" y en primer lugar como "Pianista del año"; al Charles Lloyd New Quartet, "Grupo acústico del año" y a The Bandwagon, en quinto lugar en esa categoría. [96] En 2013, el New Quartet quedó en segundo lugar en su categoría y Moran en segundo lugar en pianistas. [97]

Moran ganó el premio Up-n-Coming Jazz Musician de la Jazz Journalists Association en 2003. La encuesta de críticos de Down Beat lo votó como Artista de Jazz Estrella en Ascenso, Pianista Estrella en Ascenso y Compositor Estrella en Ascenso durante tres años (2003-05). En 2005, fue nombrado el primer Artista de Jazz del Año por la revista Playboy . En 2007, fue nombrado USA Prudential Fellow por United States Artists . [98] En 2010, fue nombrado MacArthur Fellow . [99] [100]

En 2013, Moran realizó residencias en SFJAZZ, Juilliard y Molde Jazz Festival . [101]

Otro documental de larga duración, Grammar sobre "el jazz a través de Jason Moran" y los límites del género, está en proceso, después de que el primer director Radiclani Clytus encontrara financiación en una campaña de Kickstarter en 2012. [102]

En 2018, Moran recibió su primera evaluación en un museo en el Walker Art Center [103] y la revista Cultured lo describió como un artista a tener en cuenta . [104]

En 2018, Moran escribió la banda sonora de 'Between the World and Me' de Ta-Nehisi Coates, que se estrenó en el Teatro Apollo. [105]

Familia

Moran se casó con Alicia Hall, una mezzosoprano y colaboradora artística, [1] en 2003. [61] Han trabajado en varios proyectos juntos. Viven en Harlem [106] y tienen gemelos. Él tiene un hermano mayor y uno menor. [5] [41] Dos de sus primos, Tony y Michael Llorens, estuvieron de gira con Albert King tocando el piano y la batería, [107] y fueron grabados en In Session . [108]

Discografía

Como líder/co-líder

Bandas sonoras

Como acompañante

Referencias

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