Grunge lit (una abreviatura de "literatura grunge") es un género literario australiano que generalmente se aplica a escritos ficticios o semiautobiográficos relacionados con jóvenes insatisfechos y privados de sus derechos [1] que viven en entornos suburbanos o del centro de la ciudad, o en "intermedios". " espacios que no entran en ninguna de las categorías (por ejemplo, vivir en una casa móvil o dormir en la playa [2] ). Por lo general, fue escrito por "autores nuevos y jóvenes" [3] que examinaron "existencias reales, sucias y crudas", [3] de jóvenes de bajos ingresos, cuyas vidas egocéntricas o narcisistas [4] giran en torno a una persona nihilista o " vagabunda ". "Búsqueda de sexo casual , uso recreativo de drogas y alcohol , que se utilizan para escapar del aburrimiento ". Los personajes marginados pueden permanecer en estos escenarios "intermedios" y lidiar con sus "cuerpos abyectos" (problemas de salud, enfermedades, etc.). El grunge lit ha sido descrito como un subconjunto del realismo sucio y una rama de la literatura de la Generación X. [5] El término "grunge" es una referencia al género musical rock estadounidense grunge .
El género se acuñó por primera vez en 1995 tras el éxito de la primera novela Praise de Andrew McGahan , que se publicó en 1991 y se hizo popular entre lectores menores de 30 años, un grupo demográfico previamente poco investigado . [3] Otros autores considerados "grunge iluminados" incluyen a Linda Jaivin , Fiona McGregor y Justine Ettler . Desde su invención, el término "grunge lit" se ha aplicado retrospectivamente a novelas escritas ya en 1977, concretamente a Monkey Grip de Helen Garner . [5] La literatura grunge es a menudo cruda, explícita y vulgar, hasta el punto de que The River Ophelia (1995) de Ettler es etiquetada como pornográfica.
El término "grunge lit" y su uso para categorizar y comercializar este grupo diverso de escritores y estilos de autor ha sido objeto de debate y crítica. Linda Jaivin, que no estaba de acuerdo con poner a todos estos autores en una sola categoría, Christos Tsiolkas llamó al término una "creación mediática" y Murray Waldren negó que la literatura grunge fuera incluso un género nuevo; Dijo que las obras en realidad son un tipo del género de realismo sucio preexistente .
Sobre todo, estas historias tratan sobre la desintegración del amor. Los personajes masculinos de estas novelas son individualistas y desapegados de todo: las personas (las referencias a amigos o familiares son raras), su entorno y ellos mismos. Esta separación genera una inquietud que intentan mitigar con un comportamiento erótico violento.
Jean-François Vernay, Una breve visión de la novela australiana (2016) [6]
La mayor parte de la literatura grunge se publica en forma de cuentos y novelas; sin embargo, existen algunas antologías y colecciones. La mayoría de las obras de iluminación grunge sitúan a sus sujetos en un entorno urbano o suburbano donde exploran la relación entre el cuerpo y el alma y entre el yo y el "otro". [7] Las novelas típicamente describen una "ciudad interior" "... mundo de futuros en desintegración donde el único alivio de... el aburrimiento era a través de una búsqueda nihilista de sexo, violencia, drogas y alcohol". [3] A menudo, los personajes centrales están privados de sus derechos, carecen de impulso y determinación más allá del deseo de satisfacer sus necesidades básicas.
Los jóvenes que aparecen en las obras suelen estar insatisfechos, alienados, amargados y cínicos. Algunos personajes de grunge lit se enfrentan al hastío existencial [8] y al aburrimiento . Según Ian Syson, los "jóvenes australianos deprimidos y asustados" que pueblan las novelas grunge expresan "su alienación a través del consumo excesivo de alcohol, actos de brutalidad, conquistas sexuales y desprecio activo por la autoridad"". [9] Una tesis doctoral australiana de 2009 afirma que en la "ficción grunge..., los fluidos, órganos y deseos de sus cuerpos sexualizados están... promiscuamente dispersos" y que "...la materialidad llena de desperdicios del cuerpo se convierte en el medio a través del cual nuevas formas de identidad y política se presentan." [10] The River Ophelia trata sobre una joven estudiante universitaria que se enfrenta a la violencia doméstica, el autoabuso y se desarrolla en bares y discotecas, en medio del uso de drogas, la adicción y un estado de ánimo de amor obsesivo y autodestructivo:
La cuestión es... lo que pasa con todo este dolor que atravesamos, todo este amor que duele todo el tiempo, lo que pasa con todo este dolor es que es realmente exquisito. Es un dolor exquisito. Eso es lo que nos hace volver por más. ( El río Ofelia , p. 134)
Los personajes del grunge lit son aquellos que se encuentran en los márgenes sociales y culturales. [11] La tesis de Samantha Dagg de 2017 identifica el arquetipo del personaje iluminado grunge del "individuo perturbado" y sus "arquetipos de género, la 'mujer transitoria' y el 'hombre estático'". [12] En Kindling Does for Firewood de Richard King , una crónica de vagos en Melbourne, el personaje masculino, Peter, vive en una casa compartida con compañeros de cuarto desempleados que solo consumen cerveza y drogas. [13] Los suburbios se describen como la contraparte "femenina", "menor" y "doméstica" de la ciudad más "masculina" y "fálica", siendo esta última una zona de dominación y poder. [11] Drift Street se desarrolla casi exclusivamente en entornos suburbanos. [11] Monkey Grip está ambientado en un entorno de viviendas compartidas en el centro de la ciudad. Algunas historias con iluminación grunge representan personajes que viven en viviendas temporales, que no son ni suburbanas ni urbanas, o que se encuentran entre dos zonas, como en una playa, una tienda de campaña, una caravana (casa rodante) o un garaje.
Los personajes del libro Drift Street de Claire Mendes se describen como insalubres, sucios, con sobrepeso, tatuados, con el pelo graso y viviendo en viviendas deterioradas "que se parecen a los cuerpos que las habitan". [14] Los personajes de Drift Street son personas "viles y abusivas" que se aprovechan de "víctimas poco atractivas". [14] La familia Washbourne en esta novela tiene un padre alcohólico y abusivo, dos hijos adultos que en su mayoría están desempleados y uno de los cuales está en una pandilla neonazi y "contamina su cuerpo" con drogas, y hay una relación incestuosa entre el padre y la hija. [15]
Se describe al personaje Gordon en Praise con el cabello largo y sin lavar, la cara sin afeitar y la piel pálida y flácida, y vive en una "casa vieja y en ruinas" grande donde todos los inquilinos comparten un baño. [14] Gordon tampoco es el hombre australiano "normativo", ya que "carece de fuerza", tiene baja libido y se jacta de tener una aventura con un hombre. [14] Los hermanos de 14 y 15 años en La vida de los santos tienen el pelo largo, una mezcla de bricolaje y tatuajes profesionales, orejas perforadas y viven en un apartamento desordenado que huele a alcohol, humo de cigarrillo y comida frita. . [14] Los personajes de Helen Garner en su novela Monkey Grip de 1977 son un adicto a la heroína del centro de la ciudad que entra y sale de una relación destructiva y obsesiva con una madre soltera, en medio de un círculo de artistas, actores y personas que viven de la asistencia social. en vivienda compartida. El grunge lit también se centra en personajes con cuerpos "abyectos" [16] es decir, cuerpos que se están deteriorando y personajes que enfrentan problemas de salud. Por ejemplo, los personajes principales masculinos y femeninos de Praise , Gordon Buchanan y Cynthia Lamonde, tienen cuerpos enfermos y Cynthia se enfrenta a una piel que presenta erupciones.
Justine Ettler , una escritora radicada en Sydney , ganó notoriedad por su novela de 1995 The River Ophelia . Aunque nunca se menciona explícitamente un escenario en la novela, muchos críticos y comentaristas lo han identificado como Sydney. Un escritor propuso que Ettler optara por dejar la ciudad sin nombre para darle una sensación universal de gran ciudad: "Las fronteras nacionales de Australia, figurativas y físicas, están desdibujadas en diversos grados y de maneras muy diferentes. En The River Ophelia , por ejemplo, Hay frecuentes referencias a autores, teorías y artefactos franceses. La novela está ambientada en el centro de la ciudad de Sydney, pero Ettler no menciona el nombre "Sydney", lo que sugiere que, de hecho, podría estar describiendo cualquier ciudad de Australia o (de manera más general) la ciudad. Oeste." [17] Sydney ha alcanzado prominencia entre la contracultura y el movimiento grunge, como el lugar de nacimiento en Australia del "movimiento Push", que ha sido documentado por muchos escritores, a saber, Germaine Greer y Meaghan Morris . El movimiento Push, que floreció en el centro de Sydney entre las décadas de 1940 y 1970, se describe como "un movimiento compuesto por una variedad de hombres y mujeres que se congregaron en el centro de la ciudad de Sydney". Estos hombres y mujeres tenían "gusto por la vida bohemia" y "se oponían a la Iglesia, al Estado, a los fanfarrones y a la censura". [18]
He Died with a Felafel in His Hand (1994) , de John Birmingham , trata sobre un gran número de compañeros de cuarto que viven en 13 casas compartidas en Brisbane y otras ciudades. El título se refiere a un adicto a la heroína fallecido que se encuentra en una de esas casas. En las historias, los compañeros de casa incluyen a un estudiante de medicina, un estudiante de doctorado, un entusiasta de los juegos de guerra, un gótico, un artista, un rastafari , una enfermera, un taxista, dos drogadictos y un mochilero británico, algunos de los cuales tienen apodos. En algunos pisos, los compañeros de habitación cambian constantemente y algunos solo se quedan unos días o semanas. No todos los compañeros de piso viven en habitaciones normales; uno vive en el garaje de una casa y otro duerme en una tienda de campaña.
Karen Brooks declaró que Drift Street de Clare Mendes , The Lives of the Saints de Edward Berridge y Praise de Andrew McGahan "... exploran las limitaciones psicosociales y psicosexuales de los personajes jóvenes suburbanos/urbanos en relación con lo imaginario y socialmente límites construidos que definen... a uno mismo y a los demás" y "abriendo" nuevos "espacios [límites] liminales" donde se puede explorar el concepto de un cuerpo humano abyecto . [2] Brooks afirma que los cuentos de Berridge proporcionan "... una variedad de jóvenes violentos, descontentos y a menudo abyectos", personajes que "... desdibujan y a menudo trastornan" los límites entre el espacio suburbano y urbano. [2] Brooks afirma que los personajes marginados en The Lives of the Saints , Drift Street y Praise son capaces de permanecer en "shit creek" (un escenario o situación indeseable) y "desviar[t]... flujos" de estos " arroyos", reivindicando así la " liminalidad " de sus entornos ásperos (estar en una situación fronteriza o transicional) y su propia "abojeación" (tener "cuerpos abyectos" con problemas de salud, enfermedades, etc.) como "lugares de empoderamiento simbólico y agencia". [2]
Brooks afirma que la historia "Caravan Park" de la colección de cuentos de Berridge es un ejemplo de una historia con un escenario "liminal", ya que se desarrolla en un parque de casas móviles ; Dado que las casas móviles se pueden reubicar, afirma que ambientar una historia en una casa móvil "... tiene el potencial de alterar una variedad de límites geofísicos y psicosociales". [19] Brooks afirma que en el cuento de Berridge "Bored Teenagers", los adolescentes que utilizan un centro comunitario de acogida deciden destruir su equipo y profanar el espacio orinando en él, "alterando así la dinámica del lugar y la forma" de sus Se perciben los cuerpos, y Brooks considera que sus actividades destructivas indican la "pérdida de autoridad" del centro comunitario sobre los adolescentes. [2]
Los libros con iluminación grunge se comercializaban en sus portadas como "narrativas intransigentes" que daban a los lectores acceso a los "nervios crudos de la juventud" de una manera "resueltamente real", inquietante y convincente. [3] Los autores utilizan un estilo de narración confesional y diarístico y elementos autobiográficos para lograr una intimidad con el lector. [5] Estos libros se comercializaron de una manera que enfatizaba el estatus de celebridad de los autores jóvenes de la Generación X. [20] La literatura grunge se comercializó como textos auténticos y escritos sin rodeos sobre las experiencias de los jóvenes que son crudas, vulgares y explícitas.
Los autores australianos reconocidos por haber escrito literatura grunge incluyen a Andrew McGahan [5] cuya novela Praise ganó el Premio Literario Australiano/Vogel en 1991, Helen Garner [5] cuya novela Monkey Grip ganó el Premio del Consejo Nacional del Libro en 1978 y Edward Berridge [7] quien escribió La vida de los santos . Otros escritores de literatura grunge incluyen: Christos Tsiolkas ( Loaded ), Linda Jaivin ( Eat Me ), [3] Clare Mendes ( Drift Street ), Neil Boyack (coautor, con Simon Colvey, de Black ), Fiona McGregor ( Suck My Toes ), Ben Winch ( Liadhed ), Justine Ettler ( The River Ophelia ), Leonie Stephens ( Big Man's Barbie y Nature Strip ), [21] Eric Dando ( Snailhy ), Richard King ( Kindling Does for Firewood ), John Birmingham ( He Died con un Felafel en la mano ), Barbara Wel ( El estilo de vida de los antiguos inquilinos ). [8] y Coral Hull .
Stuart Glover afirma que el término "grunge lit" toma el término "grunge" "... del" género grunge " de la industria musical " ... a finales de los 80 y principios de los 90: las bandas de Seattle". [22] Algunos escritores grunge también son músicos. En 2004, Ben Winch lanzó un álbum conceptual y toca rock de improvisación y realiza grabaciones intencionalmente de baja fidelidad .
En 1995, cuando los primeros libros fueron identificados como "grunge lit", el nuevo término se consideró "problemático" y poco después de que se acuñara el apodo, fue "acaloradamente cuestionado" [3] y condujo a puntos de vista antitéticos. La mayoría de los libros con iluminación grunge recibieron poca atención crítica . [7] Linda Jaivin condenó a los críticos que categorizaron las obras muy diferentes de todos estos autores como "grunge lit", un enfoque que ella llamó una "excusa para una paja". [3] Los autores McGahan, McGregor y Tsiolkas criticaron el "efecto homogeneizador" de fusionar un grupo de escritores tan diferente. [3] Tsiolkas llamó a la etiqueta "grunge lit" una "creación mediática". [3] Paul Dawson , profesor de escritura y literatura de la Universidad de Nueva Gales del Sur, afirma que el auge de los programas universitarios de escritura creativa fue un factor que impulsó el desarrollo de la iluminación grunge, ya que estos programas alientan a los estudiantes a escribir, promueven los trabajos de sus estudiantes y alientan los jóvenes autores a escribir en un estilo parecido a un diario. [20]
El grunge lit ha sido evaluado como un tipo de protesta por parte de estos jóvenes escritores, una revuelta contra el establishment dominante y conservador de los escritores baby boomers que habían logrado el éxito en Australia. Uno de los temas que generó desacuerdo fue que mientras los textos "grunge lit" se comercializaban como " arte outsider ", obras no convencionales que desafiaban el status quo, estos libros eran promovidos, comercializados y vendidos por editoriales convencionales. Algunos críticos vieron el grunge lit como una forma de "comentario social". [8] Sharyn Pearce afirma que 1988 y Kill the Old de McGahan plantean preguntas sobre la blancura y la masculinidad en Australia, además de explorar críticas políticas y culturales de las celebraciones del Bicentenario australiano como la Expo '88. [23]
Gran parte de la respuesta de los críticos fue negativa. Un crítico literario se refirió a la "prosa 'espantosa' de 'esas espantosas novelas 'grunge'' como 'seguramente el último suspiro de la ficción antes de desaparecer por completo para ser reemplazada por el canal de compras desde el hogar '". [8] Los críticos también han calificado la escritura de novelas grunge como "fácil" o "sosa", y un crítico calificó los textos más como "una composición escolar que una obra literaria seria". [8] Algunos críticos afirmaron que el grunge lit fue producto de los jóvenes autores de la Generación X criados frente a pantallas de televisión y cine, lo que resultó en una forma de literatura que no se parece a la literatura australiana académica y convencional escrita por los baby boomers que la precedieron. , y en textos que impacten al lector, pero sin "conmoverlo" emocionalmente. [8]
En After the Celebration: Australian Fiction 1989–2007 , Ken Gelder y Paul Salzman afirman que los escritores de iluminación grunge se centran en "bases grunge: drogas, vómito, mierda, sexo duro, una cultura juvenil que abraza una cierta pobreza chic y una cultura apenas reprimida". misoginia." [16] Algunos críticos consideraron pornográfica El río Ofelia de Ettler , aunque sus defensores la llamaron erótica feminista. [24] [2] [25] [26] Gelder y Salzman llaman al grunge iluminado un género "de moda" y afirman que su objetivo era "... épater le bourgeois " (en francés, "conmocionar a la burguesía") con el " burguesía representada por la ficción femenina de clase media", que los autores llaman " chick lit ". [dieciséis]
Murray Waldren "... negó que el grunge [literalmente] fuera un género nuevo"; prefirió categorizar estas "...nuevas publicaciones [de los años 1990] dentro de una tradición más amplia de ' realismo sucio '". [3] Realismo sucio es un término acuñado por Bill Buford de la revista Granta para definir un movimiento literario norteamericano . Se dice que los escritores de esta subcategoría de realismo describen los aspectos más sórdidos o más mundanos de la vida cotidiana en un lenguaje sobrio y sin adornos. [27] El término formó el título de la edición de verano de 1983 de Granta . A veces considerado una variedad de minimalismo literario , el realismo sucio se caracteriza por una economía de palabras y un enfoque en la descripción superficial. Los escritores que trabajan dentro del género tienden a evitar los adverbios , las metáforas extendidas y el monólogo interno , permitiendo en cambio que los objetos y el contexto dicten el significado. Los personajes se muestran en ocupaciones comunes y corrientes y, a menudo, con una falta de recursos y dinero que crea una desesperación interna. [28] Ian Syson afirma que el "grunge" "... recibe otros nombres en diferentes momentos y lugares de la historia", incluido el naturalismo , el realismo social , el drama de la cocina y los jóvenes escritores y dramaturgos enojados de Gran Bretaña, los escritores realistas estadounidenses . como Henry Miller y Raymond Carver ; y autores del neorrealismo . [21]
La tesis doctoral de Michael Robert Christie de 2009, "Unbecoming-of-Age: Australian Grunge Fiction, the Bildungsroman and the Long Labor Decade" afirma que existe un género llamado "post Grunge [lit]" que sigue el período grunge lit. Christie menciona tres ejemplos de literatura post-grunge australiana: Three Dollars de Elliot Perlman , Subtopia de Andrew McCann y Capital de Anthony Macris . Kalinda Ashton (nacida en 1978) ha sido llamada una escritora post-grunge. Ashton, influenciado por el controvertido estilo de Christos Tsiolkas, es el autor de la novela The Danger Game . La tesis de maestría en filosofía de 2017 de Samantha Dagg afirma que Luke Carman es un escritor post-grunge. [12]