Suraiya Jamal Sheikh (15 de junio de 1929 - 31 de enero de 2004), conocida como Suraiya , fue una actriz y cantante de playback india que trabajó en películas hindi . [1] En una carrera que abarcó desde 1936 hasta 1964, Suraiya actuó en más de 70 películas y cantó 338 canciones . Considerada una de las mejores y más grandes actrices de la historia del cine indio , [2] era conocida por sus fuertes interpretaciones en pantalla en una variedad de géneros. [3] Suraiya fue la actriz más celebrada entre mediados y finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 y recibió un salario más alto que sus homólogos masculinos. [4] [5]
Nacida en Lahore , Suraiya se mudó a Bombay (ahora Mumbai) con su familia cuando tenía 1 año. Además de ser una gran actriz, Suraiya también fue una reconocida cantante de playback, que cantaba principalmente para sí misma. [6] Cantó su primera canción para Nai Duniya (1942), cuando tenía solo 12 años. [7] Suraiya hizo su primera aparición como artista infantil con la película Madame Fashion (1936), dirigida por Jaddanbai . Hizo su debut como actriz en 1941, con Taj Mahal en la que interpretó el papel de Mumtaz Mahal . Suraiya se consagró como una de las actrices principales del cine hindi con películas como Ishaara (1943), Tadbir (1943), Phool (1945), Anmol Ghadi (1946), Omar Khaiyyam (1946), Parwana (1947), Dard (1947), Shair (1949), Dastan (1950), Afsar (1950), Diwana (1952), Bilwamangal (1954) y Sr. Lambu (1956). [8]
En su apogeo, Suraiya era conocida como Malika-e-Husn (reina de la belleza) y Malika-e-Adakari (reina de la actuación). La carrera de Suraiya marcó un punto de inflexión significativo en 1948-1949 con los estrenos más taquilleros del año: Vidya (1948), Pyar Ki Jeet (1948), Dillagi (1949) y Badi Behen (1949). Su interpretación más notable fue la de una tawaif, Moti Begum en Mirza Ghalib (1954), que le valió elogios de la crítica y de dos primeros ministros de la India . [9]
El último estreno cinematográfico de Suraiya fue Rustam Sohrab (1963), tras lo cual se retiró debido a problemas de salud. [10] Suraiya recibió el premio Screen Lifetime Achievement Award en 1996, por su contribución al cine indio. Murió el 31 de enero de 2004, después de sufrir varias dolencias, entre ellas hipoglucemia , isquemia e insulinoma . [11]
Suraiya nació como Suraiya Jamal Sheikh [12] el 15 de junio de 1929 en Lahore , India británica (ahora Pakistán ), hija de Aziz Jamal Sheikh y Mumtaz Sheikh en una familia musulmana punjabi . Tenía un año cuando su familia se mudó a Mumbai (entonces llamada Bombay) para residir en Krishna Mahal en Marine Drive . Pronto se les unió su tío materno, M. Zahoor , quien se convirtió en un villano muy conocido en la industria cinematográfica de Bombay de los años 30 y su abuela materna, Badshah Begum. [13] [14]
Suraiya pertenecía a una familia musulmana profundamente religiosa . Asistió a la New High School, ahora conocida como JB Petit High School for Girls , en el distrito de Fort de Bombay. En casa, su abuela le daba enseñanzas religiosas en persa . [15] Los amigos de la infancia de Suraiya incluían a Raj Kapoor y Madan Mohan , con quienes solía cantar en programas de radio infantiles en All India Radio . Suraiya no tenía ninguna formación profesional en música. [16]
Suraiya nació en una familia ortodoxa, era profundamente religiosa y practicaba el Islam desde su infancia. A Suraiya le gustaba la literatura, especialmente la urdu , y solía leer mucha literatura. [17] [18]
Suraiya hizo su debut como actriz infantil en Madame Fashion de Jaddan Bai en 1936 como Miss Suraiya. [19] Más tarde, consiguió un papel destacado con la ayuda de su tío, M. Zahoor. Durante unas vacaciones escolares en 1941, lo acompañó a los Mohan Studios de Bombay para ver el rodaje de la película Taj Mahal , que estaba siendo dirigida por Nanubhai Vakil . Vakil notó el encanto y la inocencia de la joven Suraiya y la seleccionó para interpretar el papel de Mumtaz Mahal , la película estrenada en 1942 y marcó su debut como actriz. [20] [21]
Mientras cantaba para programas infantiles para All India Radio (AIR) en Bombay, a los seis años, Raj Kapoor y Madan Mohan fueron sus co-artistas. De hecho, ellos fueron los primeros en presentarle AIR. [22] Ambos estuvieron asociados con ella más tarde como adulta, como su héroe y como su director musical respectivamente en películas. En AIR, Zulfiqar Ali Bukhari era en ese momento el director de la estación de radio de Bombay. Tan pronto como el director musical Naushad Ali escuchó la voz de Suraiya, la eligió para cantar (a los 13 años) para Mehtab en la película Sharda (1942) de Abdul Rashid Kardar . [23] Se convirtió en el mentor de Suraiya y ella cantó algunas de las mejores canciones de su carrera bajo su batuta. Más tarde, dio una serie de canciones exitosas cuando Suraiya se convirtió en una estrella de canto de pleno derecho en Anmol Ghadi (1946), Dard (1947), Dillagi (1949) y Dastaan (1950). [24] Como artista infantil, Suraiya actuó y también cantó en las películas Usne Kya Socha (1937), Mother India (1938), Tamanna (1942) y Station Master (1942). [23]
En 1943, a la edad de 14 años, Suraiya apareció como heroína en la película Ishaara de JK Nanda , junto a Prithviraj Kapoor . [25] La película fue el décimo estreno más taquillero del año y marcó el primer éxito comercial de Suraiya. [23] [26] Devika Rani , que dirigía la productora Bombay Talkies , al ver el floreciente brillo de Suraiya como actriz y cantante, la contrató con un contrato de cinco años a 500 rupias al mes con su papel en Hamari Baat (1943). En la película, interpretó el papel secundario junto a Devika Rani e hizo un baile a dúo y su canción con Arun Kumar, "Bistar Bicha Diya Hai Tere Ghar Ke Samne", se hizo muy popular. Finalmente, le valió más éxito y se convirtió en el octavo estreno más taquillero del año. [23] [27] [28]
Sin estreno cinematográfico en 1944, el año 1945 resultó ser un año crucial en la carrera de Suraiya. Tuvo cinco películas ese año, incluyendo Yateem , Samrat Chandragupta y Main Kya Karoon . El contrato de cinco años fue revocado por Devika Rani a petición de Suraiya, cuando K. Asif le ofreció a Suraiya 40.000 rupias por su debut como directora Phool . Interpretó a Shama junto a Prithviraj Kapoor. [29] La película Tadbir marcó su primera película con KL Saigal , a quien le gustó su voz durante un ensayo de una canción para la película Samrat Chandragupt de Jayant Desai , en la que actuaba. La recomendó a Desai, frente a él en Tadbir , donde interpretó a su amante Saguna. [30] Phool y Tadbir se convirtieron en la cuarta y quinta películas más taquilleras del año respectivamente. [24] Baburao Patel en su reseña para Filmindia , elogió a Suraiya como protagonista de Tadbir . [31]
Las películas Jag Biti y 1857 fueron los dos primeros estrenos de Suraiya del año 1946. En 1857 , que se ambientó en el contexto de la Rebelión india de 1857 , interpretó a Tasnim junto a Surendra . [32] Suraiya luego actuó como la segunda protagonista en Anmol Ghadi (1946) de Mehboob Khan con Noor Jehan como protagonista con Surendra. Interpretó a una voluntariosa niña de pueblo, Basanti. [33] [34] Elogiando su actuación en Anmol Ghadi , Dinesh Raheja de Rediff.com señaló: "Fiel a su nombre Basanti, Suraiya flota a través de la película como una brisa primaveral rejuvenecedora. Es dolorosamente joven y llena de energía". [34] A pesar de la presencia de Jehan, la película resultó ser un gran avance para Suraiya. Luego se reunió con KL Saigal en Omar Khaiyyam , interpretando a Mehru. [35] 1857 , Anmol Ghadi y Omar Khaiyyam surgieron entre los lanzamientos más taquilleros del año y consolidaron la carrera de Suraiya. [33] [36]
Suraiya tuvo cinco estrenos cinematográficos en el año de la independencia de la India. Primero interpretó a la Gopi de espíritu libre, que se sospecha que tiene un romance con un hombre casado en Parwana . [37] Aunque para entonces tenía algunas canciones exitosas, las cuatro canciones en solitario que cantó en Parwana para el director musical Khwaja Khurshid Anwar la convirtieron en una auténtica estrella de cine cantante. [38] Marcó su última película con Saigal, quien murió un mes antes del estreno de la película. [39] Suraiya luego apareció en Dak Bangla , Naatak , Do Dil y Do Naina . Su última película del año fue Dard , con Munawwar Sultana como actriz principal y Nusrat como heroína. Interpretó a Hamida, que se enamora de un médico. [40] Su película Dard se convirtió en un éxito sorpresa y, junto con Parwana , fue uno de los mayores éxitos del año. [41]
La partida de Noor Jehan y Khursheed a Pakistán, inadvertidamente se sumó al éxito de Suraiya. [42] Entre 1948 y 1950, Suraiya obtuvo éxito tanto crítico como comercial. En 1948, interpretó por primera vez el papel principal junto a Motilal Rajvansh en Aaj Ki Raat . Luego interpretó el papel principal en Kajal y apareció en Gajre . [43] El año marcó su primer proyecto junto a Dev Anand , que era relativamente nuevo. [44] En Vidya , interpretó a una mujer rica que se enamora de un zapatero pobre. Mientras filmaba para Vidya , se involucró románticamente con él. [45] [46] Cuando se estrenó su película junto a Rehman , Pyar Ki Jeet , provocó grandes multitudes fuera de la casa de Suraiya que eran incontrolables. [47] Suraiya también actuó en Shakti y Rang Mahal ese año. De estas siete películas, Pyar Ki Jeet se convirtió en el mayor éxito. [48] En sus películas con Anand, Suraiya siempre fue la primera en aparecer en los créditos, lo que indica su estrellato. [43] Según el libro, The Women of Punjab , como actriz cantante frente a Anand, sus películas alcanzaron innumerables jubileos. [49]
El año 1949 marcó el pico del éxito de Suraiya con 11 estrenos de películas, una hazaña poco común para una actriz en ese momento. [50] Naach , Lekh , Duniya y Char Din fueron películas mediocres. Luego interpretó a una mujer casada, Shanta, cuyo esposo ama a una bailarina en Singaar . Suraiya luego se reunió con Dev Anand en Jeet (como Jeet) y Shair (como Rani), interpretando a su novia de la infancia en ambas películas. [51] Suraiya luego interpretó a Kamla en Balam y Kanchan en Amar Kahani . [43] En Dillagi , Suraiya interpretó a Mala, quien está enamorada de Swaroop (interpretado por Shyam ), pero se ve obligada a casarse con otra persona. Deepa Gahlot elogió la película y la agregó en su libro 50 películas que merecen una nueva audiencia . [52] Su última película del año fue Badi Behen con Rehman, donde interpretó a una hermana mayor protectora, Shyama. [53] Durante el estreno de Badi Behen , había una multitud muy grande fuera de la sala de cine y la policía tuvo que cargar con porras cuando Suraiya estaba entrando en la sala. Suraiya dejó de ir a los estrenos de sus películas, después del incidente. [54] Dillagi , Badi Behen y Singaar fueron los mayores éxitos comerciales del año. [55]
En 1950, los primeros estrenos de Suraiya fueron Shaan , Khiladi y Kamal Ke Phool . Luego actuó junto a Dev Anand en Nilli y Afsar . En Nilli , interpreta el papel principal de una niña común convertida en princesa, mientras que Afsar fue la primera película producida bajo la producción de Anand, Navketan Films , con Suraiya interpretando a Bimla. [56] Su mayor éxito del año fue Dastan . Suraiya interpretó a una huérfana Indira junto a Raj Kapoor . Bhaichand Patel declaró que la actuación de Suraiya "eclipsó" a la de Kapoor. [57] Desde mediados y finales de la década de 1940 hasta principios de la década de 1950, Suraiya fue la estrella mejor pagada y más popular del cine indio. [58] [59] De 1948 a 1949, apareció en más de 18 películas, la mayoría de las cuales resultaron estar entre los estrenos más taquilleros del año. De 1945 a 1954, actuó en doce películas de mayor recaudación. [60]
Durante los años 1951-53, la carrera de Suraiya experimentó una fluctuación con una serie de fracasos comerciales: en las películas Shokiyan , Rajput , Resham , Moti Mahal , Lal Kunwar , Khubsoorat , Goonj y Mashuqa . Las dos últimas películas junto a Dev Anand Do Sitare y Sanam (como Sadhana Devi) fueron éxitos moderados. Sanam marcó su última película juntos ya que después de eso, Suraiya y Anand nunca trabajaron juntos. [61] [62] El único gran éxito comercial en este período fue Diwana junto a Suresh . Interpretó a una mujer nómada, Laali, que estaba casada con un príncipe, pero fue separada por su padre. La película se convirtió en un éxito y celebró un Jubileo de Plata en la taquilla, convirtiéndose en la segunda película de Suraiya después de Anmol Ghadi en hacerlo. [63] [64]
Suraiya regresó en 1954. Interpretó a una tawaif Moti Begum en la película más notable de su carrera, Mirza Ghalib , [65] que ganó dos premios en los Premios Nacionales de Cine de 1954. Suraiya brilló tanto como actriz como cantante por su interpretación del amante de Ghalib, Chaudvin. Jawaharlal Nehru, comentó al ver la película, "Tumne Mirza Ghalib kii ruuh ko zindaa kar diyaa", ("Has devuelto la vida al alma de Mirza Ghalib"). [66] [67] Al revisar la película, Samira Sood de The Print llamó a Suraiya el "alma" de la película y afirmó: "Esta película pertenece a Suraiya, cuya voz comunica no solo amor, anhelo, esperanza y desamor, sino la magia centenaria de Ghalib". [68] En su siguiente estreno, Suraiya volvió a interpretar a una cortesana llamada Chintamani en Bilwamangal . Más tarde, Suraiya interpretó a Shobha, cuyo marido muere en la guerra en Waris y Sahebzadi Aalam, que está enamorada de un poeta en Shama Parwana , frente a Shammi Kapoor . [67] Entre estas, Waaris resultó ser un éxito moderado. [69]
A mediados de los años 50, Suraiya le dijo una vez a Lata Mangeshkar que pronto reduciría sus películas. Lata le dijo que no lo hiciera. Después de 1954, Suraiya comenzó a reducir su trabajo y apareció en películas ocasionalmente. Sus dos estrenos de 1955 fueron Kanchan (1955), que se estrenó en 1949 como Amar Kahani y se reeditó como Kanchan , e Inam . En 1956, interpretó a una hermana protectora, Jyoti, en Mr. Lambu , que fue un éxito de taquilla. En 1958, Suraiya apareció en tres películas: Trolly Driver , con Rehman, donde interpretó a Renu, Miss 1958 y Maalik . [70] [71] Después de una ausencia de dos años, Suraiya apareció como Roshan Ara en Shama en 1961. [72] [73]
La película de 1963 Rustam Sohrab , con Prithviraj Kapoor, fue su última película. Suraiya interpretó a una princesa Shehzadi Tahmina frente a Rustom Zabuli de Kapoor . Suraiya dijo en una entrevista que durante el rodaje de la película, sufrió de presión arterial baja, lo que citó como la razón de su retiro de la actuación. [74] [75] Su canción "Ye kaisi ajab dastan ho gayi hai", de la película, se considera una de sus mejores canciones. [76] La última asociación cinematográfica de Suraiya fue en 1964, cuando produjo la película Shagoon . Produjo la película bajo el nombre de Suraiya Mubin. [77] Por su contribución al cine indio, Suraiya recibió el premio Screen Lifetime Achievement Award en 1996 y el premio Bimal Roy Memorial Lifetime Achievement Award en 1999. [78] [79] [80]
Suraiya dejó incompleta su película Jaanwar, de principios de los años 50, con Dilip Kumar como protagonista (y K. Asif como director), ya que se negó a actuar en la película debido al comportamiento brusco de Dilip Kumar durante el rodaje de la película, cuando le rasgó la blusa y le hizo un hematoma en la espalda tan grave que tardó un mes en curarse. Más tarde, el director y productor K. Asif quiso una escena de besos. Suraiya sabía que los censores no la aprobarían. Cuando le preguntó a Asif cómo conseguiría que la censura la aprobara, él no pudo satisfacerla y ella se retiró de la película. También hubo otra historia, que decía que Dilip Kumar y K. Asif eran cómplices para explotar y humillar a Suraiya, porque Suraiya había ignorado anteriormente la súplica de Dilip Kumar de actuar con ella. Así que hicieron una escena tórrida y siguieron repitiéndola durante cuatro días. Harto de este comportamiento espantoso de los dos, Suraiya se negó a actuar para ellos y se retiró de la película. [81] En 1953, Suraiya rechazó la película Anarkali como heroína, un papel que le correspondió a Bina Rai . [82]
Otras dos de sus películas quedaron incompletas, una de las cuales fue Pagalkhana (también, a principios de los años 50), con Bharat Bhushan como actor principal, que fue abandonada por el director productor PL Santoshi después de ocho rollos, debido a limitaciones financieras. [8] La otra fue una versión en inglés de Wajid Ali Shah , protagonizada por Suraiya y Ashok Kumar en 1953, filmada por el director de cine británico Herbert Marshall, que fue archivada después de ser realizada durante algún tiempo. [83] Varias de sus películas fueron anunciadas con anuncios en revistas de cine, pero se hicieron parcialmente o no despegaron. Estas fueron Palken con Shekhar, que sería producida y dirigida por Devendra Goel, para Goel Cine Corporation; Gumrah de Globe Pictures, Bombay; Nigah de CB Films; Sanwri de Kundi Art Productions, producida y dirigida por Niranjan y Ching Chow que sería producida por Nigaristan (productores de Moti Mahal ). [8] Más tarde, se reveló que Suraiya fue la primera opción de K. Asif para interpretar a Anarkali en Mughal-e-Azam (1960). [84] [85]
Suraiya es considerada como la primera actriz-cantante de la India independiente. [86] En su libro, Tilak Rishi señaló: "Suraiya fue la elección de la gente como la superestrella cantante más popular". [87] Hizo su debut como cantante infantil como "Boot Karun Main Polish Babu" en la película Nai Duniya (1942), compuesta por Naushad . [88] Luego pasó a cantar playback para la actriz Mehtab para Sharda (1942), Kanoon (1943) y Sanjog (1942-43) para Naushad y AR Kardar (director-productor), cuando su directora, la señorita PF Puttack, tuvo una opinión firme sobre su absentismo escolar, y su "aventura" se detuvo abruptamente. Cuando Mehtab vio por primera vez a la bebé Suraiya, dudó en tenerla como su cantante de playback, pero al escucharla, quiso que Suraiya cantara todas sus canciones en sus películas. [89] Incluso en años posteriores, en 1946, Mehtab estaba tan apegada al canto de Suraiya, que le pidió a Suraiya que grabara versiones en disco de sus canciones en su película Shama (1946), producida por Sohrab Modi, cuando Suraiya se había convertido en una heroína ocupada y había dejado la reproducción de canciones en películas para Mehtab. Suraiya luego cantó para Mehtab, en sus propias versiones en disco que fueron grabadas por Shamshad Begum en la película. [90]
Suraiya debutó con Manna Dey en su primera canción cinematográfica en hindi, y su único dueto 'Jago ayee usha' en Tamanna en 1942, fue dirigido por su tío, el famoso KC Dey . [91] Nuevamente en 1942, Suraiya se emparejó con Rajkumari en Station Master (con el director musical Naushad) para la canción 'Sajan ghar aye'. [92] Suraiya actuó en ambas películas. [7] En 1943, Suraiya cantó una canción "Ek Tu Hoo, Ek Main Hoon", música compuesta por Naushad, en la película Kanoon , que fue la primera canción en la industria musical de Bombay, que tenía características de la música latinoamericana. [93] La canción "Bistar Bicha Liya Hai Tere Dar Ke Samne Ghar Hum Ne Le Liya hai Tere Ghar ke Samne", que Suraiya cantó a dúo con Arun Kumar para la película Hamari Baat (1943) fue un gran éxito. [94]
Unos años más tarde, el cantante y actor KL Saigal quedó tan impresionado por el canto de Suraiya, de 16 años, que aceptó que actuara junto a él en la película Tadbir como heroína y cantante en 1945. La música fue dirigida por Lal Mohammad en la película. "Rani khol de dawar milne ka din aa gaya" es una canción memorable de la película, la cantó con Saigal. Saigal volvió a optar por Suraiya como su heroína y cantante en las películas Omar Khayyam (1946) (con el director musical Lal Mohammad) y Parwana (1947) (con el director musical Khurshid Anwar). Parwana fue la última película de Saigal y se estrenó después de su muerte. [95] [96] Más tarde, Suraiya continuó trabajando con el director musical Naushad en algunas películas y, en 1946, apareció con la actriz Noor Jehan en Anmol Ghadi como coprotagonista, con Naushad como director musical. Cantó tres canciones en la película que se hicieron populares, de las cuales 'Man leta hai angdai' se volvió viral en todo el país. La película musical Dillagi (1949), bajo la dirección de Kardar, con la música de Naushad, se convirtió en un éxito del jubileo de plata, y Suraiya se convirtió en furor nacional con sus canciones y su actuación. Cantó alrededor de 51 canciones para Naushad. [97]
Los éxitos de Suraiya incluyeron canciones como "Woh paas rahen ya door rahen", "Tere nainon ne chori kiya", "Tu mera chand, main teri chandni", "Man mor hua matwala" y "Nain diwane ik nahin mane". [57] Khurshid Anwar fue el director musical de tres películas de Suraiya, a saber. Ishara (1943), Parwana (1947) y Singaar (1949). Suraiya cantó 13 canciones en estas películas. [98] [99] Con el dúo de directores musicales, Husnlal Bhagatram , Suraiya cantó en 10 películas y grabó la mayor cantidad de canciones (58, excluyendo 6 canciones repetidas para la película Kanchan ) para cualquier director musical de 1948 a 1958. [ 100 ] Las películas fueron Pyar Ji Jeet (1948), Aaj Ki Raat (1948), Naach (1949), Balam (1949), Bari Behen (1949), Amar Kahani (1949), Sanam (1951), Shama Parwana (1954), Kanchan (1955) y Trolley Driver (1955). [101] Su canción "O, door janewale, wada na bhul jana" en Pyar Ki Jeet en 1948 se convirtió en un éxito en toda la India. [102] Suraiya hizo sólo tres películas con el compositor musical Sachin Dev Burman Vidya (1948), Afsar (1949) y Lal Kunwar (1952), ya que estaba asociada con otros compositores, y SD Burman llegó tarde a la escena en Bombay. La mayoría de sus canciones son memorables. "Man mor hua matwala" (en Afsar ), "Nain Deewane", "Layi khushi ki dunia" (con Mukesh en 'Vidya') y "Preet sataye teri yaad na" en Lal Kunwar . Algunos de ellos. [103] [104]
Ghulam Mohammad compuso música para la película ganadora del Premio Nacional Mirza Ghalib (1954), en la que cantó canciones memorables de Mirza Ghalib. Kajal , Shair y Shama fueron otras películas para las que compuso música para Suraiya. [105] Otros directores que compusieron música para ella en las canciones de su película incluyen a C. Ramchandra en la película Dewana , Roshan en la película Masuka , K. Dutta (en las películas, Rang Mahal y Yateem ), Krishen Dayal (en la película, Lekh para canciones como "Dil ka qarar lut gaya" y "Badra ki chaon tale"), S. Mohinder (en Nilli ), Sardul Kwatra (en Goonj ), Madan Mahan (en Khubsoorat ), Roshan (en Mashuqa para canciones como "Mera bachpan wapas aya"), SNTripahi (en Inaam ), OP Nayyar (en Mr. Lamboo ) y N. Dutta (en Miss 58 ). [106] La música de su película, Main kya karoon (1945) fue compuesta por Nino Mujamdar, para la película Shakti de Ram Prashad. Hansraj Behl compuso música para las películas Khilari (canciones como "Chahat ka bhulana mushkil hai" y Dil nashad na ro"), Shaan (canciones como "Tarap ae dil"), "Rajput", "Moti Mehal" y "Resham". Su director musical en la película Shokian (canciones como "Ratoon ki neend chheen li") fue Jamal Sen y Bilo C. dirigió la música en la película Bilwamangal (canciones como "Parwano se preet sekh le"), Shyam Sunder dio música para sus películas, Char Din y Kamal ke Phool fue su director musical en dos películas, a saber, 1857 y Rustom Sohrab .
Suraiya estuvo en una relación con el actor Dev Anand durante cuatro años, de 1948 a 1951. [110] Anand apodó a Suraiya "Nosey", mientras que para Suraiya, Dev Anand era "Steve", un nombre elegido de un libro que Dev Anand le había dado. [111] Suraiya también llamó a Anand "Devina" y él la llamó "Suraiyana", mientras fingía un acento italiano. [112] Kamini Kaushal , quien trabajó con Suraiya y Anand en Shair (1949), dijo en una entrevista a Filmfare en 2014 que Suraiya le pasaba sus cartas para que se las entregara a Anand, cuando su abuela comenzó a vigilar su relación amorosa. [113]
Durante el rodaje de Jeet (1949), tanto Anand como Suraiya habían hecho planes para casarse y fugarse, pero en el último minuto, un asistente de dirección, celoso de su matrimonio, informó a la abuela de Suraiya, quien la arrastró a casa desde la escena. [114] [115] En la entrevista de 'Star and Style', Suraiya dijo que cedió solo cuando su abuela y su tío materno amenazaron con matar a Dev Anand. [116] Mientras rodaban Afsar (1950), Dev Anand le volvió a proponer matrimonio y le dio un anillo de compromiso de diamantes por valor de 3000 rupias. La abuela materna de Suraiya se opuso ferozmente a que Suraiya se casara con Anand. [117] Fue apoyada por el tío materno de Suraiya, Zahoor, y algunas personas del cine, a saber, el compositor Naushad, el director-productor AR Kardar, el letrista Naqshab y el director M. Sadiq. Su abuela se había opuesto a la relación, principalmente porque eran musulmanes y Anand era hindú. [118] La razón encubierta era que Suraiya era el único miembro de la familia que ganaba dinero. [82] [117] [119]
Suraiya y Anand no pudieron actuar juntos después de su última película en 1951 por decisión de su abuela. A partir de entonces, Suraiya permaneció soltera por decisión propia durante el resto de su vida. [118] [120] En una entrevista con Stardust , en junio de 1972, Suraiya reveló que le faltaba el coraje para resistirse a su familia y que Anand realmente la amaba. Anand quería que fuera valiente y se casara con él en un tribunal civil, pero ella se negó. [121] [122] [82] Dev Anand se casó con Kalpana Kartik dos años después, en 1954, en un matrimonio simple y apresurado. Suraiya permaneció soltera toda su vida. [123] [124]
Mientras trabajaba como artista infantil en All India Radio , Suraiya se hizo amiga de Raj Kapoor y Madan Mohan , quienes luego se convirtieron en actor y director musical respectivamente. [125] Suraiya compartió una relación cordial con muchas personas de la industria y fue amiga de Paidi Jairaj , Nimmi , Nirupa Roy , Tabassum y el letrista Hasan Kamal . Suraiya estableció un vínculo estrecho con el compositor Naushad , a quien consideraba su mentor. Naushad declaró que después de su salida de la industria, Suraiya limitó su círculo de amigos y conoció solo a pocas personas ocasionalmente. [126] [18]
En 1963, Suraiya se retiró de su carrera como actriz, supuestamente por dos razones. Su padre Aziz Jamal Sheikh murió ese año y por sus problemas de salud. [127] [128] Suraiya vivió con su madre Mumtaz Begum después de la muerte de su padre. Sus amigos en la industria eran Paidi Jairaj , Nimmi , Nirupa Roy y Tabassum , a quienes conocía ocasionalmente. [129] En 1979, Suraiya dio una entrevista a Raju Bhartan para The Illustrated Weekly of India , ganando protagonismo. [82] Después de la muerte de su madre en 1987, Suraiya se sintió sola. [130] Vivió en Krishna Mahal, Marine Drive , desde principios de la década de 1940. Suraiya poseía varios apartamentos en Worli , Mumbai y propiedades en Lonavala , cerca de Pune . [131] [132]
Suraiya estaba preocupada por el aumento de imágenes sexualizadas y violencia en las películas. En un evento de la Cine Society en 1994, criticó la idea evidente de los productores de que esto era un buen entretenimiento y la actitud excesivamente laxa de la Junta de Censura de "no ver el mal, no decir el mal" al respecto. Dijo que esto estaba "llevando a la nueva generación en una dirección equivocada". [133]
En diciembre de 1998, Suraiya, que entonces tenía más de 68 años, mientras estaba en Nueva Delhi para recibir el Premio de la Academia Sahitya durante las celebraciones del bicentenario de Mirza Ghalib, habló en voz baja y se negó a cantar, diciendo que había dejado "mosiqui (música) hace años". [8] Tabassum , que trabajó con Suraiya, dijo: "Es triste que haya cerrado sus puertas al mundo en sus últimos días. Pero hablaba cómodamente conmigo por teléfono. Recuerdo nuestra última conversación. Le pregunté: "Aapa kaisi hain?" (Hermana mayor, ¿cómo estás?"). Ella respondió en verso: "Kaisi guzar rahi hai sabhi poochte hai mujhse, kaise guzaarti hoon koi nahin poochta". ("Todo el mundo me pregunta 'cómo estás', pero nadie me pregunta cómo paso mis días y mis noches"). (Como se lo contó a Farhana Farook en 2012). [134]
Suraiya murió en el Hospital Harkishandas de Mumbai el 31 de enero de 2004 a los 75 años, después de haber sido ingresada allí durante una semana previamente por sufrir varias dolencias, incluyendo hipoglucemia , isquemia e insulinoma . [11] Entre sus visitantes se encontraban Sunil Dutt , Naushad y Pratap A. Rana . [135] El actor Dharmendra , que era su ferviente admirador, asistió a su funeral. [136] Fue enterrada en Badakabarastan en Marine Lines , Mumbai. Durante los últimos seis meses de su vida, Suraiya vivió con su abogado, Dhimant Thakkar y su familia. [137] Después de su muerte, la propiedad de Suraiya en Worli y su casa en Marine Drive entraron en disputa legal, ya que no dejó un testamento explícito. [138] [139] [140] En 2006, el Tribunal Superior de Mumbai concedió a su primo paquistaní, Mehfooz Ahmed (hijo de su tío materno M. Zahoor), el derecho a administrar el patrimonio. En 2008, Ahmed, que no la había conocido durante más de 40 años antes de su muerte, obtuvo el derecho a la casa alquilada en Krishna Mahal, valorada en 7,5 millones de rupias, en calidad de inquilino por sentencia del Tribunal Superior (según las antiguas leyes de control de alquileres de Mumbai) a través de su abogado de familia. El primo no tuvo objeción a que se vendiera la casa. [141] [142]
Suraiya es considerada una de las actrices más grandes y consumadas del cine indio . [143] [144] Es conocida por sus papeles sencillos, su dulce voz y su belleza. Una de las actrices mejor pagadas de las décadas de 1940 y 1950, Suraiya apareció en la lista de "Mejores actrices" de Box Office India siete veces, de 1944 a 1950, y encabezó la lista durante tres años (1948-1950). [3] Box Office India también la nombró como la "Mejor Actriz" del período 1940-1949. [145] En 2022, encabezó la lista de las "75 mejores actrices de Bollywood" de Outlook India . [146] En 2013, la apariencia cinematográfica de Suraiya fue votada como la "Mejor belleza en pantalla", al completarse los 100 años del cine indio. [147] Suraiya marcó tendencias de moda que siguen siendo relevantes y sus saris son una importante declaración de estilo de los años 1940 y 1950. [148] [149]
Después de que Suraiya estableciera su carrera como actriz principal, posteriormente solía cobrar entre 1 y 2 lakh de rupias por película y tenía una colección de limusinas , incluidas una Buick y una Lincoln . [150] [151] Suraiya fue la actriz mejor pagada de su tiempo y fue la primera actriz india a la que se le pagó más que a sus co-actores masculinos. [4] En su libro The Immortal Queen Suraiya , Ranjan Sain escribió sobre su ética de trabajo, dijo: "El día de Suraiya comenzaba con recitaciones del Sagrado Corán, algo de ejercicio y desayuno. Luego venían las filmaciones en los estudios donde era conocida por ser muy amigable y trataba a todos con respeto. No tenía aires ni exigencias y no hacía ningún escándalo por nada, desde su cabello y maquillaje hasta vestuario, ángulos de cámara, metraje o diálogos. Se enfrentaba a la cámara con confianza y aceptaba el resultado con gracia". [152] Al comentar sobre el estrellato de Suraiya, Ismat Chughtai afirmó: "Después de su trabajo inicial como cantante, Suraiya dio un gran salto y se convirtió en una estrella de cine, una que brilló tan intensamente que, por un tiempo, incluso Nargis palideció ante ella. [153]
En 1946, la película de Suraiya Anmol Ghadi celebró su Jubileo de Plata (25 semanas de exhibición continua en una o más salas de cine) en Bombay y otras ciudades de la India. [82] En 1951, el número inaugural del semanario de noticias cinematográficas Screen presentó a Suraiya en su portada. [154] A principios de los años cincuenta, su canto dejó una marca significativa en la vida de las personas [en la India y Pakistán], tanto que los vendedores de fruta vendían sandías en su nombre, "Le lo babuji bade meethein hai, Suraiya ke khet ke hai". (Estas sandías son tan dulces como la voz de Suraiya). [155] El actor Dharmendra admitió ser un gran admirador de la actriz. Recuerda haber caminado kilómetros para ver Dillagi de Suraiya 40 veces. [156] La cantante Lata Mangeshkar confesó admirarla y dijo: "Suraiyaji cantaba principalmente sus canciones en la pantalla, y no para otros. En mi opinión, era una actriz muy refinada, verdaderamente talentosa. Su actuación era sutil y sensible". [157] Los actores Iftekhar , Rehman y el director M. Sadiq admiraban a Suraiya y habían expresado su deseo de casarse con la actriz. [158] [153] Debido a su atractivo percibido, Suraiya se convirtió en una de las embajadoras de la marca de productos de belleza de Lux . [159]
Sobre sus películas y papeles, Suraiya afirmó: "La mayoría de mis papeles eran sencillos, pero al público le encantaban. Tuve la suerte de tener canciones sencillas, melodiosas y fáciles de captar para cantar, y de trabajar con los mejores compositores de la época como Naushad, Husnlal-Bhagatram y Anil Biswas". [160] Después del estreno de su película Bari Behen (1949), Suraiya dejó de asistir a los estrenos de películas. Suraiya dijo: "Cuando fui al estreno de la película, ¡había una multitud tan grande afuera! Cuando entré al cine, tiraron de mi ropa. Hubo una carga con lathi y hubo gente herida. Dejé de ir a los estrenos a partir de entonces". [161] Suraiya era conocida por ser la actriz más popular en los primeros años de la Independencia y era conocida por sus personajes femeninos que "estaban hombro con hombro" con sus homólogos masculinos. [162] [163] TJS George afirmó en The Life and Times of Nargis que Suraiya gobernó "sin oposición" después de la partición. [164] En su libro Bollywood's Top 20 Superstars of Indian Cinema , Niranjan Iyengar escribió sobre ella y señaló: "Suraiya se había convertido en furor nacional después de su éxito en 1948-1949. Su glamour fue aclamado por los escritores de cine como comparable al de las actrices Rita Hayworth , Lana Turner y Ava Gardner ". [57]
Suraiya fue conocida como la primera cantante y actriz superestrella de las películas indias. Tuvo un gran éxito como actriz y cantante y fue llamada "Estrella cantante". [165] El director musical Naushad encontró la voz de Suraiya como la voz de la chica de al lado. Dijo: "Era una voz sencilla y encantadora y muy natural". [166] El periodista Rauf Ahmed agregó a Suraiya en su lista de "Las mayores estrellas del cine hindi" y señaló: "Una sensación de la canción de su tiempo, Suraiya fue la primera estrella femenina. Nadie ha sido capaz de emularla". [167] Un escritor de Saregama señaló: "Cantante por naturaleza, actriz por coincidencia y una leyenda por su propia creación; Suraiya fue la última actriz y cantante del cine hindi en la década de 1940 antes de que comenzara la era de los cantantes de playback". [168] Pran Nevile de The Hindu la calificó como una "inolvidable leyenda del canto" y señaló: "En su apogeo, se convirtió en una leyenda y la artista mejor pagada de su tiempo. A mediados de los años cuarenta, dominó el mundo del cine con su música". [169] En The Immortal Queen Suraiya , Ranjan Sain afirmó: "Suraiya se convirtió en una gran estrella, pero era muy disciplinada y manejaba su apretada agenda de trabajo de manera eficiente. Con 11 estrenos en 1949 [algo que ninguna otra actriz había logrado], desató la histeria en todo el país". [152]
Suraiya es conocida entre las mejores actrices del cine indio. [170] Junto a Noor Jehan , fue la estrella más grande del país antes de la Independencia. [171] Obtuvo elogios con sus papeles en las películas: Anmol Ghadi , Vidya , Pyar Ki Jeet , Bari Behen , Dillagi , Dastaan y Mirza Ghalib . De 1948 a 1949, un trío de éxitos, Pyar Ki Jeet , Badi Behan y Dillagi, convirtieron a Suraiya en una estrella. [172] En la era posterior a la independencia , el cine inicialmente estaba principalmente orientado a las mujeres, siendo Suraiya la líder. [171] Sus papeles innovadores incluyen la interpretación de una niña voluntariosa en Anmol Ghadi , una hermana fuerte y protectora en Bari Behen y Mr. Lambu , una mujer rica enamorada de un zapatero pobre en Vidya , una huérfana en Dastaan , una mujer nómada en Diwana , una cortesana en Mirza Ghalib y Bilwamangal , y una princesa en Rustam Sohrab . [173] [174] Nombró sus papeles en las películas Parwana , Kajal y Mirza Ghalib como sus favoritos. [175]
El autor de Celebrities: A Comprehensive Biographical Thesaurus of Important Men and Women in India , le dio crédito a Suraiya por salvar varias películas, con sus "excelentes interpretaciones y dulces canciones". [176] Arushi Jain de The Indian Express dijo que era la actriz mejor pagada, ganando más que sus homólogos masculinos. Señaló que "el público indio de cierta época recordará a Suraiya como un rostro hipnotizante, una voz conmovedora y una intérprete elegante durante los años 1940-1950". [4] Asjad Nazir de Eastern Eye la calificó de "reina de la pantalla" y dijo: "La estrella de música y cine más grande de la India creó el tipo de manía con los fanáticos nunca antes visto, con multitudes sin precedentes reunidas para verla". [177] El periodista Adi Katrak la llamó la primera artista de la industria cinematográfica en disfrutar del "valor de estrella" y señaló que su estrellato de la década de 1940 fue mayor que el de Nargis y Dilip Kumar . También señaló que Suraiya era un "freelance" que no estaba limitado por contratos de grandes producciones. [178]
Suraiya generalmente prefería los "papeles valientes" en contraste con sus pares sumisas y desmayadas. Sus personajes femeninos fuertes fueron una característica significativa de las películas indias anteriores a la independencia. [179] Según Kanana Jhingana, Suraiya actuó como un vínculo para conectar "tradición y modernidad" con sus películas, su trabajo representó la inclusión de voces y cuerpos musulmanes en el compuesto auditivo/visual del cine hindi . [180] Dinesh Raheja de Rediff.com señaló: "Salvo por sus llamativos ojos almendrados, Suraiya no era una belleza clásica; ni tampoco se formó en música clásica. Pero, lo que le dio una ventaja sobre sus contemporáneas Kamini Kaushal y Nargis fue su capacidad para cantar sus propias canciones. El dastaan de Suraiya, ajeeb pero fascinante, continúa prosperando en la tradición, la especulación y los recuerdos". [172] Un periodista de Outlook India la llamó una "superestrella del canto" y afirmó: "La única actriz de cine hindi que fue felicitada por dos primeros ministros por el mismo papel, con el que realizó un servicio saludable a la literatura india. Suraiya, tanto dentro como fuera de la pantalla, hizo que el público se desmayara con sus películas". [2]
Suraiya era igualmente conocida por su canto y fue la única actriz-cantante en el cine hindi antes del comienzo de la era del playback. [181] Al comentar sobre su estilo de canto, Ashok Ranade opinó: "La voz de Suraiya no es fina ni ancha y su fuerza se siente claramente en la pronunciación de palabras individuales, la proyección de finales de línea y la facilidad con la que se mueve en el marco tonal dado. La voz de Suraiya es adecuada para un tipo de canto que mantiene una relación de continuidad con el tono del habla --- un hecho que a menudo se pierde de vista". [182] Manish Telikicherla Chary dijo que Suraiya dominó los años 1940 y 1950 con su canto. [183] Vijay Poolakkal en su libro afirmó que Suraiya fue la primera opción de Husnlal Bhagatram como cantante femenina en los años 40. [184] Param Arunachalam de DNA India escribió: "Suraiya fue una de las últimas cantantes-actoras que hizo una transición elegante de la era del canto en vivo a la era del canto playback". [185] Un escritor de News18 India señaló: "De manera profesional, las actuaciones de Suraiya se distinguieron por su elegancia y gracia, y cantó desde lo más profundo de su pasión y ternura en su corazón y alma". [186]
En noviembre de 1956, Suraiya fue enviada a la Unión Soviética por el Gobierno de la India como parte de una delegación formada por Raj Kapoor , Nargis y Kamini Kaushal , donde se proyectaron sus películas. [187] Cuando la película de Suraiya Mirza Ghalib recibió la medalla de oro del Presidente a la Mejor Película de 1954 durante los 2º Premios Nacionales de Cine , el entonces Primer Ministro de la India, Jawaharlal Nehru , elogió su actuación y sus canciones y dijo que Suraiya dio vida al alma de Mirza Ghalib (Tumne Mirza Ghalib ki rooh ko zindaa kar diyaa). [66] [188] Suraiya declaró más tarde que pensaba que su elogio era "más digno que un Oscar". [189] En 1998, Suraiya fue honrada por perpetuar la memoria de Mirza Ghalib con su actuación y canciones por el entonces primer ministro de la India, Atal Behari Vajpayee, durante las celebraciones del bicentenario de Mirza Ghalib en Nueva Delhi . [190] En 2003, Suraiya fue honrada y recibió un recuerdo de la Academia Dadasaheb Phalke y Screen World Publication en una función especial organizada en el 134 aniversario del nacimiento de Dadasaheb Phalke . [191]
En el momento de su muerte, Dev Anand dijo: "Me sentí triste por su muerte. No fui a su funeral porque me habría recordado el pasado. Lloré desde la distancia". [194] Anand escribió más tarde sobre sus días con Suraiya en su autobiografía, "Romancing With Life" en 2007. [195] Dilip Kumar agregó: "Suraiya era una chica cariñosa, muy afectuosa, particularmente con los artistas jóvenes... Suraiya será extrañada profundamente, a pesar de que había estado reclusa durante décadas". [196] [197] [198]
En mayo de 2013, el Servicio Postal de la India del Gobierno de la India emitió un sello postal con su imagen en varios papeles para honrarla con motivo de los 100 años del cine indio. [199] Las canciones de Suraiya, como homenaje a ella, se reproducen todos los años en su aniversario de nacimiento (15 de junio) y su aniversario de muerte (31 de enero), por Radio Ceilán . [200] En 2016, Bhaichand Patel escribió sobre Suraiya en su libro "Las 20 mejores de Bollywood: superestrellas del cine indio". [57] ShemarooMe rindió homenaje a Suraiya a través de los programas Naam Toh Suna Hoga y Screen Legends , en 2021 y 2022 respectivamente. [201] [202] En 2023, una exposición en el Museo de Arte Kiran Nadar en Noida , llamada "Sitaare Zameen Par", tenía retratos de Suraiya capturados por JH Thakkar. [203] Ese mismo año, sus recuerdos se subastaron en línea, junto con los de otras actrices. [204] En 2024, Ranjan Sain publicó la biografía de Suraiya, "La reina inmortal Suraiya". [152]
"Para mí, Suraiya Bano era un conjunto de cualidades inolvidables: una voz sublime, un timbre de voz, una dicción perfecta, una interpretación sin esfuerzo. Pero ella siempre insistió en que no era una cantante... La felicitaron por todos lados (por su éxito en su película), pero Suraiya insistió en que no era una gran actriz. Cuando hizo una actuación brillante en Bari Behen , el éxito hizo sonreír a Suraiya. Estaba en lo más alto y yo estaba muy feliz por ella". [205]
—La directora OP Dutta habla de Suraiya (después de su muerte)
En un homenaje a Suraiya, The Tribune escribió: "La diosa de la pantalla y estrella de la canción, Suraiya Jamal Sheikh, tenía el mundo a sus pies. Su carrera duró poco más de dos décadas, pero dejó tras de sí un vasto repertorio de canciones y películas para el deleite del público". [166] Outlook escribió después de su muerte: "Ella evocó el tipo de histeria [a fines de la década de 1940] que solo se puede comparar con Rajesh Khanna en su apogeo de 1969 a 1972. Pregúntele a cualquier veterano y confirmará que la gente se ausentaba de las oficinas, escuelas y universidades, incluso de las tiendas cerradas el día del estreno de sus películas, para ver sus películas el primer día, la primera exhibición". [206] El Hindu escribió sobre Suraiya: "¿Qué se puede decir de una dama que fue cortejada por Dev Anand, respetada por Pandit Jawaharlal Nehru, pero temida por Lata Mangeshkar? ¿Que era hermosa, talentosa, adorada por millones, pero murió como una mujer soltera y solitaria? ¿O que fue la mejor cantante y actriz superestrella de las películas indias, pero que se fue a un exilio autoimpuesto en la cima de su gloria? Sí, Suraiya era todo esto, más 'un enigma, envuelto en un misterio, dentro de un enigma' que rechazó resueltamente la pantalla y los medios una vez que se apartó de los arcos luminosos". [7] [207]
Mirza Ghalib se hizo memorable por algunos números melodiosos. Su trabajo conmovió tanto al Primer Ministro Jawaharlal Nehru que elogió a la estrella cantante diciendo: "Tumne to Mirza Ghalib ki rooh ko zinda kar diya"
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