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Abdur Rashid Kardar

Abdur Rashid Kardar (1904-1989) fue un actor, director y productor de cine indio. Se le atribuye el establecimiento de la industria cinematográfica en la localidad de Bhati Gate de Lahore , India británica (ahora en Pakistán ). [1] [2]

Vida temprana y carrera

AR Kardar nació en la famosa familia Arain Zaildar de Bhaati Gate en Lahore llamada los Kardars . Leyenda del críquet y primer capitán del equipo de críquet de Pakistán, Abdul Hafeez Kardar . [3]

Kardar comenzó como estudioso de las artes y calígrafo haciendo carteles [1] para producciones cinematográficas extranjeras [4] y escribiendo para periódicos de principios de la década de 1920. Su trabajo lo llevó a menudo a conocer cineastas de toda la India .

En 1928, se estrenó en Lahore la primera película muda, Las hijas de hoy, en un momento en que la ciudad sólo tenía nueve salas de cine en funcionamiento. La mayoría de las películas proyectadas en los cines de Lahore se realizaron en Bombay o Calcuta , además de las realizadas en Hollywood o Londres. The Daughters of Today fue una creación de GK Mehta, un ex oficial del Ferrocarril del Noroeste , que había importado una cámara al país desde Londres para este mismo proyecto. Le pidió a Kardar que lo ayudara como asistente de dirección en el proyecto y terminó dándole a Kardar su primer papel en su película como actor. Muhammad Ismail, su amigo y compañero calígrafo , [1] acompañó a Kardar en la realización de la película.

La película se produjo en el primer estudio abierto de la ciudad, cerca del Bradlaw Hall. Se cree que algunas otras películas se produjeron localmente en los estudios que tuvieron que cerrarse por motivos económicos. Después de terminar el rodaje de la película, a Kardar no le propusieron otro papel durante mucho tiempo. Proveniente de la localidad de Bhati Gate , donde no era raro encontrar escritores y poetas, Kardar vio un futuro viable para la industria cinematográfica.

Sentando las bases de una industria cinematográfica

En 1928, sin trabajo después de su primera aventura, Kardar e Ismail vendieron sus pertenencias para establecer un estudio y una productora bajo el nombre de United Players Corporation , la primera piedra de la industria cinematográfica en Lahore. Después de buscar ubicaciones, decidieron establecer sus oficinas en Ravi Road. Sin embargo, el área con poca luz presentó muchas dificultades después de que se establecieron los estudios. Los rodajes sólo eran posibles a la luz del día, pero aun así la zona tenía algunos puntos de referencia muy importantes como el bosque Ravi y las tumbas del emperador mogol Jahangir y su esposa Nur Jahan , la reina.

Se informa que el equipo que trabaja en los estudios viajaba en tangas e incluso perdió equipo una vez mientras viajaba por caminos llenos de baches en el carruaje tirado por caballos. Por muy básicas y toscas que fueran sus condiciones de trabajo, Kardar creyó en su trabajo y en 1930 produjo la primera película bajo la bandera del estudio. [1]

Con esta película, Husn Ka Daku, también conocida como Mysterious Eagle , Kardar hizo su primer debut como director. También se eligió a sí mismo como actor principal masculino junto a Gulzar Begum con Ismail en un papel secundario. La película también contó con la participación de la actriz estadounidense Iris Crawford. La película tuvo un leve éxito en los cines, pero estableció de manera destacada a Lahore como una industria cinematográfica en funcionamiento. Kardar prometió no actuar en ninguna otra película y centrarse en la dirección.

Inmediatamente después, el estudio estrenó la película Sarfarosh aka Brave Heart , con Gul Hamid como protagonista y con más o menos el mismo reparto que en la película anterior. Esta producción resultó igualmente atractiva, pero logró generar ruido sobre esta industria en los círculos de producción cinematográfica de toda la India. Roop Lal Shori, residente de Brandreth Road en Lahore , al enterarse de una nueva industria cinematográfica en la ciudad, regresó a su ciudad natal. Más tarde produjo Qismat Ke Haer Pher, también conocido como Life After Death , que cimentaría firmemente la reputación de la nueva industria como alineada con otras industrias cinematográficas de la época.

Creación de Kardar Productions

Kardar se mudó a Calcuta en 1930; y se unió a la East India Film Company, donde realizó unas siete películas para ellos. Después del cierre de la empresa en 1937, se mudó a Bombay y se unió a Film City (en Tardeo ), donde realizó una película, Baaghban. Ganó la medalla de oro de Gohar protagonizada por Bimla Kumari, B. Nandrekar y Sitara Devi . [5]

Posteriormente, se unió a Ranjeet Movietone a finales de 1937 e hizo sólo tres películas con ellos. De aquí se trasladó a Circo Productions Ltd., pero sólo un año después, en 1939, cuando Circo Productions Ltd. entró en liquidación, Kardar compró la empresa y fundó Kardar Productions. En el mismo complejo, también fundó Kardar Studios y comenzó a hacer películas bajo la marca Kardar Productions a partir de 1940. Kardar Studios era uno de los estudios mejor equipados de aquella época y también el primero en tener salas de maquillaje con aire acondicionado. "Durante su larga carrera, AR Kardar ascendió en la escala de creador de carteles a propietario de un estudio". [2]

Años despues

En 1946, Kardar presentó una película de éxito comercial con KL Saigal y el compositor Naushad , Shahjehan (1946) . [6] Reclamada como una "obra maestra": todas las canciones de la película se convirtieron en éxitos. [7]

Tras la partición en 1947, AR Kardar y su cuñado Mehboob Khan partieron hacia Pakistán . Sin embargo, según Bunny Reuben, citado por Mihir Bose, regresaron a la India , pero no se dio ninguna razón para su regreso. [8]

Kardar volvió al cine y dirigió Dard (1947), protagonizada por Suraiya y con música de Naushad . Dillagi (1949), una tragedia romántica, fue un éxito comercial de taquilla. [9] Inspirado en Cumbres borrascosas (1939), [10] Kardar utilizó más tarde la trama en Dil Diya Dard Liya (1966). [ cita necesaria ] La música de Dillagi de Naushad se volvió extremadamente popular, especialmente la canción de Suraiya "Tu Mera Chand". [11] Dulari (1949) tenía música igualmente popular, con una canción memorable de Mohammed Rafi "Suhani Raat Dhal Chuki". Fue protagonizada por Geeta Bali , Madhubala y Suresh (no Shyam, ya que la gente puso su nombre por error). Suresh solía ser un artista infantil y ha actuado en varias películas como Basant (protagonizada entonces por Mumtaz Shanti, Ulhaas y el bebé Madhubala).

Dastan (1950), un melodrama trágico, se inspiró en la película Enchantment , [10] y fue citado como "uno de los mayores éxitos comerciales". [12] Jadoo (1951) y Deewana (1952) marcaron la separación de caminos entre Kardar y Naushad. [13] Dil-E-Nadaan (1953) tenía música popular de Ghulam Mohammed . [14] Hizo tres películas más antes de comenzar Dil Diya Dard Liya (1966), que nuevamente tenía música de Naushad. [15] La última película de Kardar fue Mere Sartaj (1975). [2]

Contribuciones

Introdujo a muchos artistas en la industria cinematográfica hindi que se hicieron famosos por derecho propio, como Naushad , Majrooh Sultanpuri , Suraiya y el actor, productor y director Nazir Ahmed Khan, quien emigró a Pakistán en 1947 y se convirtió en uno de los fundadores. de la industria cinematográfica paquistaní . El legendario cantante Mohammad Rafi obtuvo su primer éxito con la canción 'Suhani raat dhal chuki', de la película Dulari (1949) de Kardar. También inició el Concurso Kardar-Kolynos, para encontrar nuevos talentos y a través de este concurso descubrió y presentó a la industria a Chand Usmani y Mahendra Kapoor . [2]

familia y muerte

Kardar se casó dos veces. Su primera esposa fue Akhtar Sultana Kardar. Tuvieron algunos hijos juntos (el número no está claro), incluido un hijo, que era el mayor de los hijos de Kardar. El hijo murió a la edad de tres años. Akhtar Sultana Kardar murió en 1988, un año antes que su marido. [5]

La segunda esposa de Kardar fue Bahar, cuya hermana, Sardar , fue la segunda esposa del cineasta Mehboob Khan . [2] No está claro cuántos hijos tuvo Kardar con Bahar. Sin embargo, en total, Kardar tuvo seis hijas y un hijo. El hijo murió en la infancia. Cinco de las hijas de Kardar están casadas y viven en el extranjero. Sólo la hija menor, Yasmin Kardar, vive en la India. Se ocupa de los derechos de distribución de las películas de su padre.

Kardar, que vivía en Marine Drive, murió a la edad de 85 años, el 22 de noviembre de 1989, en Mumbai, Maharashtra. [16] [2] [5] Se cita a la hija de Kardar, Yasmin, diciendo: "La prensa me dijo una vez que mi padre vivía y respiraba películas". [5]

Kardar era hermanastro del famoso jugador de críquet de Pakistán AH Kardar (Abdul Hafeez Kardar).

Premios

Filmografía

Como director de cine

Como productor de cine

como escritor

Como un actor

Como asistente de dirección de cine

Trivialidades

Recientemente surgieron algunas fotografías de James Burke de la revista Life que mostraban la prevalencia del casting en la industria cinematográfica hindi también en la década de 1950. Kardar estaba audicionando a mujeres jóvenes para papeles en sus películas y las fotografías mostraban a las mujeres posando frente a él en varias etapas de desnudez. [17]

Ver también

Referencias

  1. ^ abcdefghij "Nuestros fundadores (desplácese hacia abajo para ver el perfil de Kardar)". Sitio web del Gremio de Productores de Cine y Televisión de la India. 2 de abril de 2012. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2015 . Consultado el 5 de febrero de 2022 .
  2. ^ abcdefghijklmno AR Kardar (un perfil). Sitio web de la Fundación Indian Cinema Heritage. Consultado el 5 de febrero de 2022.
  3. ^ Ahmed, Ishtiaq. "La contribución del Punjab anterior a la partición al cine indio" . Taylor y Francisco. Págs. Pionero de la industria cinematográfica de Lahore y más tarde cineasta legendario en Bombay, AR Kardar era también un Lahore Arain perteneciente a la familia Zaildar de Bhaati Gate.
  4. ^ "El comienzo". Sitio oficial de Vijay Bhatt . Consultado el 6 de febrero de 2022 .
  5. ^ abcdefg Rehina Pereira (31 de marzo de 2021). "Recordando a un pionero: AR Kardar". Sitio web de la Fundación Indian Cinema Heritage . Consultado el 6 de febrero de 2022 .
  6. ^ Ashish Rajadhyaksha; Paul Willemen; Profesor de Estudios Críticos Paul Willemen (2014). Enciclopedia del cine indio. Rutledge. pag. 306.ISBN 978-1-135-94318-9.
  7. ^ Ashok Raj (2009). Héroe Vol.1. Hay House, Inc. pág. 81.ISBN 978-93-81398-02-9.
  8. ^ Mihir Bosé (2008). Bollywood: una historia. Libros Roli Pvt. Limitado. Ltd. pág. 240.ISBN 978-93-5194-045-6.
  9. ^ Tilak Rishi (2012). ¡Bendito Bollywood!: Un tributo al cine hindi al cumplir 100 años. Publicación de Trafford. págs.143, 220 y 221. ISBN 978-1-4669-3963-9.
  10. ^ ab Bhagwan Das Garga (1996). Tantos cines: la película en la India. Diseños de eminencia. ISBN 978-81-900602-1-9.
  11. ^ Ashok Damodar Ranade (2006). Canción de película hindi: música más allá de los límites. Bibliófilo del sur de Asia. pag. 340.ISBN 978-81-85002-64-4.
  12. ^ Bhaichand Patel (2012). Top 20 de Bollywood: superestrellas del cine indio. Libros de pingüinos India. pag. 70.ISBN 978-0-670-08572-9.
  13. ^ Raju Bharatan (2013). Naushadnama: la vida y la música de Naushad. Hay House, Inc. pág. 16.ISBN 978-93-81398-63-0.
  14. ^ Ranade2006, pag. 224
  15. ^ Vijay Ranchan (2014). Historia de una canción de Bollywood. Publicaciones Abhinav. pag. 105. GGKEY:9E306RZQTQ7.
  16. ^ Vidura. vol. 27. C. Sarkar. 1990.
  17. ^ ¡ James Burke revela el turbio mundo del casting en Bollywood!

enlaces externos