Isadore " Friz " Freleng ( / ˈ f r iː l ə ŋ / ; [6] 21 de agosto de 1905 [a] - 26 de mayo de 1995), [5] acreditado como I. Freleng al principio de su carrera, fue un animador estadounidense , dibujante , director , productor y compositor conocido por su trabajo en Warner Bros. Cartoons en las series de dibujos animados Looney Tunes y Merrie Melodies desde la década de 1930 hasta principios de la de 1960. En total creó más de 300 dibujos animados.
Presentó y/o desarrolló a varias de las estrellas más importantes del estudio, incluidas Bugs Bunny , Porky Pig , Tweety , Sylvester , Yosemite Sam (con quien se decía que tenía más que un parecido pasajero), Granny y Speedy Gonzales . Freleng , director senior del estudio Termite Terrace de Warner , dirigió más dibujos animados que cualquier otro director del estudio (un total de 266) y también es el director de Warner más honrado oficialmente, habiendo ganado cinco premios de la Academia y tres premios Emmy. . Después de que Warner cerró el estudio de animación en 1963, Freleng y su socio comercial David H. DePatie fundaron DePatie-Freleng Enterprises , que produjo dibujos animados (incluido The Pink Panther Show ), secuencias de títulos de largometrajes y dibujos animados de los sábados por la mañana hasta principios de la década de 1980.
El apodo "Friz" vino de su amigo, Hugh Harman , quien inicialmente lo apodó "Congressman Frizby" en honor a un senador ficticio que apareció en piezas satíricas en Los Angeles Examiner , debido al gran parecido del personaje con él. Con el tiempo, esto se redujo a "Friz". [2] [10]
Freleng nació de Louis Mendel Freleng, un inmigrante judío polaco de Kutno , y Elka (de soltera Ribakoff) Freleng, una inmigrante judía ucraniana del Óblast de Odesa , [11] en Kansas City, Missouri , donde asistió a Westport High School de 1919 a 1923. [8] y donde comenzó su carrera en animación en United Film Ad Service. [2] [12] Allí conoció a sus compañeros animadores Hugh Harman y Ub Iwerks . En 1923, el amigo de Iwerks, Walt Disney , se mudó a Hollywood y convocó a sus colegas de Kansas City para que se unieran a él. Freleng, sin embargo, resistió hasta enero de 1927, cuando finalmente se mudó a California y se unió al estudio de Walt Disney . Trabajó junto a otros ex animadores de Kansas City, incluidos Iwerks, Harman, Carman Maxwell y Rudolph Ising . Mientras estuvo en Disney, Freleng trabajó en las caricaturas Alice Comedies y Oswald the Lucky Rabbit para los productores Margaret Winkler y Charles Mintz . Friz dijo en una entrevista con Michael Barrier que Walt había mostrado paciencia y remordimiento en cartas antes de unirse a él, pero no mostró esa actitud después de unirse a Disney y, en cambio, Disney se volvió abusivo y lo acosó. [2] [13] [12] [14] En 1928, Freleng dejó el estudio, debido a que Disney dijo que "perdió su bonificación" junto con comentarios sobre sus errores de animación. Freleng regresó a Kansas para trabajar en su antiguo trabajo en United Film Ad Service. [15]
Freleng pronto se asoció con Harman e Ising (que también habían dejado su empleo en Disney) para crear su propio estudio. El trío produjo una película piloto protagonizada por un nuevo personaje parecido a Mickey Mouse llamado Bosko . En cuanto al desempleo si la caricatura no lograba generar interés, Freleng se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar en las caricaturas de Krazy Kat de Mintz , [12] [13] mientras intentaba vender la imagen de Harman-Ising Bosko. Freleng se sentía muy infeliz viviendo en Nueva York y lo aprovechó al máximo hasta que se le abrió otra oportunidad. Bosko finalmente fue vendido a Leon Schlesinger , quien produciría la serie para Warner Bros. Al principio, Freleng se mostró reacio a regresar a California cuando Harman-Ising le pidió que trabajara en la serie. Ante la insistencia de su hermana Jean, Freleng pronto regresó a California para trabajar en la serie Bosko, finalmente lanzada bajo el título Looney Tunes . [12] A Freleng, destacado animador de la serie, finalmente se le delegaron funciones de codirector en cortometrajes como Bosko's Picture Show .
Harman e Ising (junto con su equipo de animadores) dejaron el empleo de Schlesinger por disputas sobre presupuestos en 1933. Schlesinger se quedó sin directores experimentados y, por lo tanto, alejó a Freleng de Harman-Ising para arreglar con éxito dibujos animados dirigidos por Tom Palmer que Warner había rechazado. El joven animador se convirtió rápidamente en el principal director de Schlesinger, dirigiendo la mayoría de los cortos de mayor presupuesto de Merrie Melodies a mediados de la década de 1930, y presentó a la primera verdadera estrella post-Bosko del estudio, Porky Pig , en la película I Haven't Got. un sombrero (1935). Porky era un personaje distintivo, a diferencia de Bosko o su sustituto, Buddy . [12]
Como director, Freleng se ganó la reputación de ser un capataz duro. Su unidad, sin embargo, produjo constantemente cortos animados de alta calidad bajo su dirección. [dieciséis]
Friz Freleng dirigió la mayor cantidad de dibujos animados en Censored Eleven , un grupo de dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies producidos y lanzados originalmente por Warner Bros. que fueron excluidos de la distribución en los Estados Unidos por United Artists (UA) en 1968 debido al uso. La utilización de estereotipos étnicos en las caricaturas, específicamente los estereotipos africanos, se consideró demasiado ofensiva para el público contemporáneo.
David DePatie, cuando se le preguntó sobre el escarabajo japonés en Blue Racer en 1996, dijo lo siguiente sobre la visión de Friz sobre la raza: "Parece que burlarse de ciertos grupos étnicos siempre ha significado éxito. Friz siempre se había sentido así en sus dibujos animados, especialmente con Rápido." [17]
En septiembre de 1938, Freleng dejó Schlesinger después de aceptar un aumento de salario para dirigir el nuevo estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer dirigido por Fred Quimby . Freleng se desempeñó como director de The Captain and the Kids , una serie animada adaptada de la tira cómica del mismo nombre (una versión alternativa de The Katzenjammer Kids ). En noviembre de 1938, Freleng se convirtió en "director junior" bajo la dirección de Hugh Harman, pero renunció después de seis meses en abril de 1939. [18]
Freleng regresó felizmente a Warner Bros. a mediados de abril de 1940 [19] cuando terminó su contrato con MGM. Uno de los primeros cortos de dibujos animados de Looney Tunes dirigido por Freleng durante su segundo mandato en el estudio fue You Ought to Be in Pictures , un corto de dibujos animados que combinaba animación con imágenes de acción en vivo del estudio Warner Bros. (e incluía personal como el de historia). hombre Michael Maltese y el propio Schlesinger). La trama, que se centra en el engaño de Porky Pig por parte del Pato Lucas para que rescinda su contrato con Schlesinger e intentar una carrera en el cine, se hace eco de la experiencia de Freleng al mudarse a MGM.
La actitud de Schlesinger hacia sus animadores permitió a Freleng y a sus compañeros directores un control creativo casi total y espacio para experimentar con estilos de comedia de dibujos animados, lo que permitió al estudio mantener el ritmo de la superioridad técnica del estudio de Disney. El estilo de Freleng maduró rápidamente y se convirtió en un maestro del ritmo cómico . Trabajando a menudo junto al dibujante Hawley Pratt , también presentó o rediseñó varios personajes de Warner, incluido Yosemite Sam en 1945, el dúo del gato y el pájaro Sylvester y Tweety en 1947, y Speedy Gonzales en 1955.
Freleng y Chuck Jones dominarían el estudio Warner Bros. en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial , con Freleng concentrándose en gran medida en los personajes antes mencionados, así como en Bugs Bunny . Freleng continuó produciendo versiones modernizadas de las comedias musicales que animó al principio de su carrera, como Three Little Bops (1957) y Pizzicato Pussycat (1955). Ganó cuatro premios Oscar durante su paso por Warner Bros., por las películas Tweetie Pie (1947), Speedy Gonzales (1955), Birds Anonymous (1957) y Knighty Knight Bugs (1958). Otras caricaturas de Freleng, como Sandy Claws (1955), Mexicali Shmoes (1959), Mouse and Garden (1960) y El flautista de Guadalupe (1961) fueron nominadas al Oscar.
La caricatura de Freleng, Show Biz Bugs (1957), con el Pato Lucas compitiendo con Bugs Bunny por el reconocimiento del público teatral, fue posiblemente un modelo para el exitoso formato de The Bugs Bunny Show que se estrenó en televisión en el otoño de 1960. Además, Freleng dirigió la dibujos animados con los eruditos y siempre muy educados Goofy Gophers encontrándose con las implacables ruedas de la industria humana, siendo I Gopher You (1954) y Lumber Jerks (1955), y también dirigió tres dibujos animados (patrocinados por la Fundación Alfred P. Sloan ). ) que ensalzan las virtudes del capitalismo de libre mercado: By Word of Mouse (1954), Heir-Conditioned (1955) y Yankee Dood It (1956), en los tres participó Sylvester. Freleng dirigió los tres dibujos animados antiguos de Warner Brothers en los que beber la poción del Dr. Jekyll (de El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde ) induce una serie de transformaciones monstruosas: Dr. Jerkyl's Hide (1954), Hyde y Hare (1955) y Hyde and Go Tweet (1960). Otras fantasías de Freleng eran el hombre en guerra con el mundo de los insectos (como en Of Thee I Sting (1946) y Ant Pasted (1953)), una cigüeña ebria dando a luz al bebé equivocado (en A Mouse Divided (1952), Stork Naked (1955). y Apes of Wrath (1959)), y personajes que se casan por dinero y se encuentran con una esposa astuta y un hijastro problemático ( His Bitter Half (1949) y Honey's Money (1962)).
Freleng fue ocasionalmente objeto de bromas internas en los dibujos animados de Warner. En Canary Row (1950), había vallas publicitarias al fondo de escenas que anunciaban varios productos llamados "Friz". El "Hotel Friz" apareció en Racketeer Rabbit (1946) y "Frizby the Magician" fue uno de los actos que Bugs Bunny presentó en High Diving Hare (1949).
Freleng era una especie de compositor musical y violinista de formación clásica que cronometraba sus dibujos animados en partituras musicales. Freleng cronometraría los gags que mejor utilizaban la música de Carl Stalling , Milt Franklyn o William Lava . Fue uno de los pocos directores de Warner Bros. que tenía conocimientos musicales para hacer dibujos animados. Cada caricatura que Freleng dirigió desde finales de la década de 1930 hasta 1963 se realizó con su creativa técnica musical. [1] El estilo de dirección de Freleng difería del de Chuck Jones y Robert McKimson .
Warner Bros. Cartoons cerró en 1963, lo que llevó a Freleng a aceptar un trabajo en Hanna-Barbera Productions como supervisor de historia en su primer largometraje, ¡ Hola, soy el oso Yogi! [20] [12] Freleng alquiló el mismo espacio a Warner para crear dibujos animados con su ahora ex jefe, el productor David H. DePatie (el productor final contratado por Warner Bros. para supervisar la división de dibujos animados), formando DePatie-Freleng Enterprises . Cuando Warner decidió reabrir su estudio de dibujos animados en 1964, debido a que Freleng les preguntó si podía alquilar el estudio, y finalmente se conformó con $500, lo hicieron sólo de nombre; DePatie-Freleng produjo los dibujos animados hasta 1966. [12]
El logro característico del estudio DePatie-Freleng fue La pantera rosa . DePatie–Freleng recibió el encargo de crear los títulos de apertura del largometraje The Pink Panther (1963), para el cual el maquillador y director Hawley Pratt y Freleng crearon un personaje de gato suave y genial. El personaje de dibujos animados de la Pantera Rosa se hizo tan popular que United Artists , distribuidores de La Pantera Rosa , hizo que Freleng produjera una caricatura corta protagonizada por el personaje, The Pink Phink (1964).
Después de que The Pink Phink ganara el Premio de la Academia de 1965 al mejor cortometraje (dibujos animados) , Freleng y DePatie respondieron produciendo una serie completa de dibujos animados de La Pantera Rosa. Pronto siguieron otras series de dibujos animados originales, entre ellas El inspector , La hormiga y el cerdo hormiguero , Los sapos de Tijuana , El padre perro , Roland y Rattfink y Crazylegs Crane . En 1969, The Pink Panther Show , un programa de antología de los sábados por la mañana con dibujos animados de DePatie-Freleng, debutó en NBC . La Pantera Rosa y las otras series originales de DePatie-Freleng permanecerían en producción hasta 1980, con nuevos dibujos animados producidos para su transmisión simultánea los sábados por la mañana y su estreno en cines por parte de United Artists.
Al artista de diseño Hawley Pratt, que trabajó en DePatie-Freleng durante ese tiempo, se le atribuye la creación de Chester Cheetah de Frito-Lay , en el programa de Food Network "Deep Fried Treats Unwrapped", aunque algunas fuentes dicen que fue DDB Worldwide . mientras que otros le dan crédito a Brad Morgan. El estudio también es conocido por crear la secuencia del título de apertura en color de la serie de televisión I Dream of Jeannie . DePatie–Freleng también contribuyó con efectos especiales a la versión original de Star Wars (1977), particularmente la animación de las hojas de los sables de luz, que fue realizada por el animador coreano Nelson Shin . [21] [22]
En 1967, DePatie y Freleng habían trasladado sus operaciones al Valle de San Fernando . Su estudio estaba ubicado en Hayvenhurst Avenue en Van Nuys . Uno de sus proyectos, titulado Ricitos de Oro , presentaba a Bing Crosby y su familia, y tenía canciones de los Sherman Brothers . En sus nuevas instalaciones, continuaron produciendo nuevos dibujos animados hasta 1980, cuando vendieron DePatie–Freleng a Marvel Comics , que la rebautizó como Marvel Productions .
Más tarde, Freleng se desempeñó como productor ejecutivo en tres películas recopilatorias de Looney Tunes de la década de 1980, The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales (1982) y Daffy Duck's Fantastic Island (1983), que unía los clásicos. cortos con nuevas secuencias animadas. En 1986, Freleng dimitió y cedió su puesto en Warner Bros. a su secretaria de entonces, Kathleen Helppie-Shipley, quien acabó siendo la segunda productora con mayor duración de la franquicia Looney Tunes y Merrie Melodies, sólo por detrás de Leon Schlesinger . [2]
En 1994, el Festival Internacional de Cine Familiar entregó su primer premio a la excelencia en animación a Freleng, y desde entonces el premio se conoce como el "Premio Friz" en su honor. [23]
El 26 de mayo de 1995, Friz Freleng murió por causas naturales en el Centro Médico de UCLA , a la edad de 89 años. [24] La serie animada de televisión de WB The Sylvester & Tweety Mysteries , y la caricatura de Looney Tunes From Hare to Eternity (que fue la última dirigida por Chuck Jones), ambas fueron dedicadas a su memoria. Después de su muerte, Cartoon Network transmitió una variación de una de las identificaciones de su estación con las palabras "Friz Freleng: 1906-1995" (el año de nacimiento está en disputa) y un locutor rindiendo homenaje a Freleng y sus obras. Está enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park . [2]
Freleng es interpretado por Taylor Gray en la película Walt Before Mickey (2015).
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