La baronesa von Wetzlar, su madre, que según Wurzbach se ocupó de su educación durante su infancia y primera juventud, era una brillante pianista aficionada.

Por lo tanto, es posible que ella le diera su primera instrucción en el piano.

Su diario, editado por su padre Friedrich Wieck, señala a Thalberg como "muy consumado".

Varias obras de su nuevo estilo, entre ellas los Deux Airs russes variés Op.17, fueron incluso elogiadas con entusiasmo por Schumann.

Thalberg fue elogiado por muchos de los artistas más destacados, entre ellos Rossini y Meyerbeer.

Según el diario de Rudolph Apponyi, Thalberg ganó 10.000 francos, una suma que ningún virtuoso había obtenido antes en un solo concierto.

El 4 de febrero, Thalberg escuchó a Liszt tocar en concierto por primera vez en su vida.

En mayo de 1837, Thalberg dio un concierto en Londres que recibió una crítica entusiasta en la revista The Athenaeum.

En esos momentos se le denominaba "el más famoso de nuestros compositores".

Durante la velada, Thalberg comentó a Liszt con admirable franqueza: "En comparación con usted, nunca he tenido más que un éxito de crítica en Viena".

También tocó con gran habilidad e inspiración obras de Beethoven, Schubert y Dussek, así como la Kreisleriana, Op.

A través de Danzig, Mitau y otros lugares, actuó en San Petersburgo, recibiendo excelentes críticas.

Desde San Petersburgo se dirigió en un barco de vapor a Londres, donde dio más conciertos.

Era huérfana y había sido adoptada por el príncipe von Dietrichstein, padre de Thalberg.

Se había anunciado que Thalberg volvería a dar conciertos en París en la primavera de 1841, pero cambió sus planes.

No existe un mecanismo más logrado que el suyo, y muchos de sus efectos pianísticos deben entusiasmar a los entendidos.

No falla ni una sola nota, sus pasajes pueden compararse con hileras de perlas, sus octavas son las más bellas que jamás he escuchado.

Esperé al menos media hora escuchando con asombro la facilidad con la que aplicaba sus propios pensamientos a la ingeniosidad del mecanismo de Thalberg, y luego entré en la habitación.

Al componer su fantasía, Liszt le había puesto muchos efectos de Thalberg.

[45]​ Hacía once años que había escuchado por primera vez la interpretación de su rival.

[46]​ Thalberg se fue con su esposa a Italia, donde permanecieron durante el invierno de 1843-44.

Los domingos, por lo general, sólo se permitían los conciertos si presentaban "música sacra", pero varias veces Thalberg actuó de todos modos, tocando piezas como su fantasía sobre Mosè in Egitto, o su fantasía Huguenots con el coral "Ein feste Burg ist unser Gott" como tema principal.

Además, dio al menos veinte conciertos gratuitos para muchos miles de escolares.

A partir de 1857, el violinista Henri Vieuxtemps realizó una gira con Thalberg.

También tocó obras de Bach, Chopin, Hummel, Mendelssohn y otros compositores.

Probablemente no hay ningún otro virtuoso, ya sea con el instrumento o con la voz (exceptuando a Liszt), que haya podido suscitar una parte del entusiasmo, o reunir un fragmento de los dólares, que Thalberg ha suscitado y reunido.

De hecho, Thalberg ni siquiera actuó en ese concierto, sino que se marchó muy apresuradamente.

[56]​ En 1852, Wilhelm von Lenz escribióA decir verdad, la forma de tocar el piano en la actualidad consiste en Thalberg simple, Thalberg enmendado y Thalberg exagerado; si se rasca lo que está escrito para el piano, se encontrará a Thalberg[57]​Diez años más tarde, en 1862, un corresponsal en Londres de la Revue et gazette musicale escribióNadie, de hecho, ha sido tan imitado; su manera ha sido parodiada, exagerada, retorcida, torturada, y puede que a todos nos haya ocurrido más de una vez maldecir esta escuela thalbergiana.

A finales del siglo XIX, Thalberg sólo era conocido como el "viejo arpegio"; sus innovaciones musicales no eran reconocidas o habían sido olvidadas.

[60]​ Aunque Thalberg nunca actuó en España, es archiconocido en Zamora por su Marcha Fúnebre para piano, op.