Sus influencias literarias son muy variadas, pero tiene predilección por Edward Bond, Samuel Beckett, Howard Brenton y Georg Büchner.

En 1994 escribe su primer texto, Sick, una trilogía de monólogos cuyos temas centrales son la violación, la bulimia y la sexualidad.

Estos tres argumentos, junto al dolor, la crueldad, la tortura y el amor, serán sus ejes creadores.

[cita requerida] Kane luchó contra una depresión severa durante muchos años e ingresó dos veces voluntariamente en el Hospital Maudsley de Londres.

Aunque el trabajo de Kane nunca llegó a grandes audiencias en el Reino Unido y al principio fue rechazado por muchos críticos de periódicos, sus obras se han representado ampliamente en Europa, Australia y Sudamérica.

En 2005, el director de teatro Dominic Dromgoole escribió que era "sin duda la escritora novel más interpretada del circuito internacional".

[8]​ El también dramaturgo Mark Ravenhill dijo que sus obras "casi con certeza han alcanzado un estatus canónico".

[10]​ Sarah Kane es una de las dramaturgas más representadas en Europa, siendo su obra traducida al alemán, francés, italiano, español, catalán, polaco, griego, danés, portugués, neerlandés, rumano y ruso.

El agente Mel Kenyon estaba en la audiencia y posteriormente representó a Kane, sugiriendo que debería mostrar su trabajo en el Royal Court Theatre de Londres.

[12]​ Otros dramaturgos que a Kane particularmente le gustaban y que podrían ser vistos como influencias incluyen a Samuel Beckett, Howard Barker y Georg Büchner, cuya obra Woyzeck dirigió más tarde.

[14]​ Fue, sin embargo, elogiada por sus compañeros dramaturgos Martin Crimp,[15]​ y Harold Pinter (de quien se hizo amigo),[16]​ Caryl Churchill,[17]​ quien la consideró "una obra bastante tierna".

El crítico Ken Urban dijo que “para Kane, el infierno no es metafísico: es hiperreal, la realidad magnificada”.

[19]​ El Gate Theatre de Londres encargó a Kane que escribiera una obra inspirada en un texto clásico.