[2]​ Neumeier concibió la película cuando trabajaba en el equipo de Blade Runner (1982), y la idea se desarrolló aún más junto con Miner.

[12]​[13]​ Las críticas la elogiaron como una película de acción satírica e inteligente con mensajes filosóficos profundos, pero en conflicto por la violencia extrema mostrada.

Jones admite su culpabilidad en la muerte del científico Morton, cuando Robocop queda muy afectado y lanza al robot ED-209 para destruir a RoboCop; aunque este escapa de la batalla, neutralizando hábilmente al ED-209, es asaltado por la fuerza policial por orden de la OCP y resulta gravemente dañado por el ataque.

[28]​[29]​ Los guionistas Michael Miner, un autodeterminado hippie, y Edwar Neumeier, que creció durante el escándalo de Watergate y la guerra de Vietnam, creían que Detroit era una ciudad destruida por corporaciones estadounidenses, con lo cual se mostraron críticos con las políticas del presidente estadounidense Ronald Reagan.

Añadió que RoboCop muestra su fuerza al eliminar el crimen y redimir la ciudad a través de la violencia, a la par que las balas rebotan inofensivamente en su armadura e incluso los intentos de atacar su entrepierna, un punto débil, solo lastiman al atacante, demostrando «la fuerza y masculinidad intransigentes necesarias para eliminar el crimen».

[40]​ Davison dijo que Peter Weller era la única persona que quería estar en la película;[40]​ su selección era favorable porque no cobraba tanto como otros actores similares y contaba con una base de fanáticos en el género de la ciencia ficción tras su actuación en The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984).

Conocido principalmente por su trabajo en televisión, no había tenido éxito cinematográfico, pero vio a RoboCop como una película de «serie B con potencial».

[5]​ A Michael Ironside se le ofreció el papel, pero no quiso involucrarse en otro filme cargado de efectos especiales tras trabajar en Extreme Prejudice (1987).

[49]​ Por otro lado, a pesar de que Miguel Ferrer no estaba seguro sobre si la película tendría éxito, se mostraba desesperado por trabajar y habría aceptado cualquier oferta.

Finalmente, tanto Neumeier como Miner idearon las pausas mediáticas y en diciembre de 1984 completaron un guion especulativo.

[3]​ Los ejecutivos de Orion sugirieron conectar a Clarence Boddicker y Dick Jones, ya que no estaban relacionados en el guion.

[10]​[59]​[65]​ Barbara Boyle, ejecutiva de Orion, sugirió a Paul Verhoeven, que había recibido elogios por su trabajo en Soldaat van Oranje (1977) y en su única película en inglés, Flesh and Blood (1985).

[45]​[3]​[42]​ Después de leerlo, Verhoeven admitió que estaba equivocado y volvió al segundo borrador, apuntando a un tono tipo cómic.

[70]​ La filmación se llevó a cabo casi en su totalidad en Dallas,[5]​[68]​[71]​ con grabaciones adicionales en Pittsburgh (Pensilvania) y Las Colinas.

[58]​ También se descartó Chicago por razones estéticas, Nueva York por altos costos y California porque, según Davison, Orion quería distanciarse de su sede.

[40]​[68]​ Se eligió Dallas sobre Houston, pues ofrecía edificios modernos y áreas más antiguas, así como menos mantenidas, con el objetivo de poder usar explosivos.

[40]​[18]​ Comenzó a tomar medicamentos recetados para hacer frente al insomnio inducido por el estrés, por lo que filmó escenas «bajo la influencia».

[77]​[78]​ Aun así, se fomentó la improvisación porque creía que podía generar resultados interesantes, a la vez que Smith repentizó ritmos de personajes como pegar un chicle en un escritorio o escupir sangre; dijo: «“¿Qué pasa si escupo sangre en el escritorio?” [Verhoeven] puso esta pequeña sonrisa en su rostro, y lo hicimos».

[5]​[3]​[42]​ Verhoeven encontró la presencia de Neumeier invaluable, pues ambos podían discutir cómo adaptar el guion o la ubicación para hacer que una escena funcionara.

[6]​ El equipo de efectos especiales, dirigido por Rob Bottin,[7]​ incluía a Phil Tippett,[28]​ Stephan Dupuis, Bart Mixon[85]​ y Craig Davies, entre otros.

La cabeza articulada estaba controlada por cuatro titiriteros y detallada con sudor, sangre y un motor de ventilador adherido al cuerpo lo hacía vibrar como si temblara de miedo, a la par que la carga en el cráneo se conectó mediante un cable al gatillo del arma para sincronizar el efecto.

[115]​ Por otro lado, el comercial del 6000 SUX presenta un dinosaurio de plastilina animado por Don Waller e instruido por Steve Chiodo.

Por otro lado, el director de promociones Jan Kean declaró que tanto niños como adultos respondieron positivamente al personaje principal.

[165]​ Aun así, nunca recuperó el primer puesto, pero permaneció entre los diez filmes más taquilleros durante un total de seis semanas.

A diferencia del verano previo, que contó con múltiples éxitos en taquilla como Los cazafantasmas e Indiana Jones and the Temple of Doom, 1987 entregó solo uno; Beverly Hills Cop II.

Aun así, más películas, incluida RoboCop, se habían desempeñado modestamente bien, con ganancias de 274 millones USD entre ellas, un aumento del 50 % con respecto a 1986.

[137]​ Otros la vieron como una película de cómics autoconsciente para adultos que combina violencia extrema con humor y tecnología.

[9]​[14]​ Por el contrario, Dave Kehr, del Chicago Tribune, escribió que estaba demasiado dirigida y carecía de tensión o impulso.

Ha sido enlistada la duodécima por Paste e IGN;[184]​[185]​ la decimotercera por Thrillist;[186]​ la vigésima por Empire;[187]​ la vigesimosexta por GamesRadar;[188]​ y la decimonovena por Rotten Tomatoes.

[193]​ Por otro lado, Neumeier ha indicado que varios laboratorios de robótica utilizan el prefijo «Robo-» para proyectos debido al filme.