Allí la hermana Inelda lo orientó en sus primeros pasos por el campo de la pintura.

Sus profesores indagaron para ver que le estaba ocurriendo al joven seminarista.

El padre Superior dedujo que Ricardo carecía de vocación religiosa y que no era ese el sitio preciso para educarlo, razón por la cual fue devuelto a su casa paterna.

Convocó a todos los pintores colombianos unos ya consagrados en el arte y los otros apenas comenzando.

Pintó múltiples retratos de gran envergadura como el de su padre Don Roberto Gómez Saíz, La vieja, La niña española, El mendigo, Paz Flórez, muchos paisajes y bodegones.

Como condiscípulos tuvo a sus compatriotas Roberto Pizano (1986-1929) y Domingo Moreno Otero.

Se observa la maestría en el manejo de la luz sobre todos los elementos, en un estudio cerrado.

En síntesis, la obra es una muestra de la academia en todo su esplendor, donde el Maestro rinde homenaje a Goya, Velázquez y Manet dejando vislumbrar la influencia que han ejercido sobre él, estos tres grandes pintores.

Dichas influencias le acompañarán en obras posteriores principalmente en muchos de sus retratos y temas costumbristas en interiores a las que él agregará sus propias innovaciones.

Doña Inés, bogotána, estudió pintura en Bruselas y fue discípula estrella del maestro Marcel Hess.

En ningún momento esto significó que él se desentendiera de sus obligaciones como jefe del hogar y como padre de sus siete hijos: Inés, Isabel, Beatriz, Ricardo, Ma.

Una especie de acuerdo se fue formando entre ellos a medida que transcurrieron sus vidas, complementándose mutuamente.

Ricardo Gómez Campuzano se mantuvo dentro de la escuela del arte figurativo, sin hacer incursiones en el campo de la pintura moderna por no sentir esta nueva orientación del arte.

[2]​ Fue contemporáneo, colaboró y fue amigo de Guillermo Wiedemann, Luis Alberto Acuña y Santiago Martínez Delgado Se puede considerar como uno de los pintores colombianos más prolíficos del siglo XX.

Con excepción de muchos retratos, bodegones y algunos paisajes, el resto de los temas los trabajó a partir de pequeños bocetos los cuales él denominó APUNTES; los tomaba del sitio con la luz del momento, en su gran mayoría al óleo, el resto a lápiz.

Estos son trabajos rápidos y frescos que contienen la información suficiente para luego ser desarrollados en el estudio.

Constable y Turner tuvieron una influencia definitiva sobre estos pintores quienes se dedicaron a plasmar en sus pinturas la impresión visual; fue así como se convirtieron en los precursores del Impresionismo, el primer Ismo del siglo XX en el campo de la pintura.

Nuestros historiadores han dividido su obra en cuatro etapas: La primera, caracterizada por la influencia que tuvo con su maestro Ricardo Borrero Álvarez, y la Escuela de Bellas Artes en Bogotá; La segunda, su formación en España en la Escuela de San Fernando; la tercera, desde su regreso a Colombia hasta 1948; la cuarta, la influencia del Canadá sobre su obra y por último, desde su regreso a Colombia del Canadá hasta su muerte.

Lo anterior es discutible pues no hay cambios bruscos en su trabajo en las tres cuartas partes de su vida artística; el maestro combinó los estilos a medida que se lo pidieron sus inquietudes.

Realizó múltiples exposiciones en diferentes sitios: Los Ángeles California, Sevilla España, donde obtuvo Medalla de Oro, Palmira, Bogotá, Nueva York, Barranquilla, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira y su Casa Museo.

Durante su estadía trabajó en todos los géneros paisaje, retrato, bodegón y algo de costumbrismo canadiense.

A partir de la apertura del Museo Nacional en la nueva sede del Panóptico, dirigido por Doña Teresa Cuervo, expuso su obra periódicamente en ese recinto; Doña Teresa, el Maestro e Inesita compartían intereses culturales, fueron grandes amigos, y ella abrió las puertas del Museo incondicionalmente al maestro para que presentara sus exposiciones.

La inauguración se llevó a cabo con un concierto del joven guitarrista colombiano, Roberto Barragán.

Con frecuencia los perdió y es fácil suponer que muchos de los extraviados están pegados con la pintura a sus cuadros realizados desde esa época hasta su muerte.