Nekane Aramburu Gil es gestora cultural, museóloga y curadora internacional.

[2]​Es directora de la Fundación y museo Apel·les Fenosa (Es Vendrell.

En 1992 fundó TRASFORMA desarrollando desde la gestión proyectos museísticos en paralelo a una programación sobre prácticas artísticas y de mediación emergentes en los 90.

[17]​ Ha llevado a cabo proyectos específicos sobre gestión creando la primera red nacional de entidades autónomas en 1994 -Red Arte- y trabajando sobre estas prácticas en el ejercicio Latinoamérica - sur de Europa y Magreb.

[22]​[23]​ Ejerce como docente en diversos másteres universitarios así como talleres especializados en Medellín (2008), Montevideo (2009), Lima (2011), Bahía Blanca y Buenos Aires (2011), La Habana y Bogotá (2012).

Con el Instituto Cervantes, ha participado en diversos países con proyectos realizados en diferentes etapas de su carrera profesional.

Como ejemplos: el estudio Luces y sombras de una cartografía mutante.

[26]​ La exposición titulada Todo cuanto amé formaba parte de ti itineró en Institutos Cervantes de varios países.

[27]​ Otro de su últimos proyectos ha sido el denominado Espacios Ocupados.

Premio Mariano Aguilera (2012),[30]​ Ministerio de Cultura.

CCE/Montevideo (2009) Colectiva internacional, Caras B del videoarte español (con Carlos T. Mori) en Bangkok / Seúl/ Sídney / Praga / Berlín (2010 y 2013), Palabras corrientes (con Marisa González) Instituto Cervantes.

Nueva York / Pekín ( 2006), Todo cuanto amé formaba parte de tí, Damasco / Dublín / Bruselas (2007-2010), Bluesky.

Fundación Telefónica de Buenos Aires (2009), Absolute Beginners.

San Sebastián( 2011 a 2019), Gaur(sic) (Londres / Managua / Costa Rica / Honduras / Córdoba-Argentina / Montevideo / México / Santiago de Chile, Albi-Francia.

[20]​ En 2023 destacan Los Nuevos Noventa, un ensayo expositivo a partir de su tesis doctoral en el Museo San Telmo de San Sebastián.

[33]​[34]​ en el CGAC de Santiago la exposición retrospectiva de Olga Mesa, con el título RE-VISION(ES) "Cierro los ojos y me preparo a dar el gran salto".

Sus investigaciones como teórica focalizada en nuevas formas de historiografía y curadoría, investigar desde las escalas globales y locales ahondando en cuestiones medioambientales y de mediación en líneas innovadoras [36]​[37]​ han sido publicadas por reconocidas editoriales, siendo igualmente docente en diferentes Universidades, Másteres y Cursos especializados.

En el año 2013, le fue entregado por la Asociación Mujeres en las Artes Visuales, el Premio MAV 2013.

Políticas de lo independiente en las artes visuales Edita: Cendeac (2020) ISBN:978-84-15556-82-4 .

Per què em vestec de negre si estim tant la vida?Teresa Matas (2017).

Museos, centros de arte y espacios híbridos.

Una aproximación al patrimonio artístico de Kutxa.

Kutxa Donosti ISBN 978-84-7173-561-4 · Todo cuanto amé formaba parte de tí.

ISBN 978-84-92632-21-3 · Museos y nuevos escenarios para el Arte.

(con Piedad Solans y Rocío de la Villa) ISBN 978-84-937347-8-7 · Caras B del Videoarte en España.

Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Edita: Fundación Telefónica y Seacex (2009) ISBN 978-987-24475-5-7 · Sintopías.

De la relación entre arte, ciencia y tecnología.

Plaza & Janés Editores, S.A. ISBN 84-01-37964-4; 978-84-01-37964-2. cvc.cervantes.es/lengua/anuario/anuario_06-07/.../artes_01.pdf[39]​ · Convergentes y divergentes.

Edita Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.