Moda en la década de 1960
Mary Quant popularizó la minifalda y Jackie Kennedy introdujo el sombrero tipo pastillero;[1] ambos se volvieron extremadamente populares.
[2] Los estampados psicodélicos, los colores neón y los patrones que no combinan estaban de moda.
[4] Los diseñadores estaban produciendo ropa más adecuada para los adultos jóvenes, lo que generó un aumento en el interés y las ventas.
A esto se le atribuye el mérito de hacer del bikini una prenda legítima.
[13][14] El revolucionario y controvertido diseño de Gernreich incluía una parte inferior que "se extendía desde el abdomen hasta la parte superior del muslo"[15] y estaba "sostenida por cordones muy reducidos que formaban un cabestro alrededor del cuello".
[20] El look de la era espacial se definió por formas cuadradas, dobladillos hasta los muslos y accesorios atrevidos.
[25]Los Beatles llevaban botas con lados elásticos similares a las Winkle-pickers con puntera puntiaguda y tacones cubanos.
Se conocían como "botas Beatle" y fueron ampliamente copiadas por los jóvenes de Gran Bretaña.
[35] Sin embargo, a Paco Rabanne se le atribuye ser quien revolucionó la moda de la era espacial.
Muchos se establecieron y comenzaron a formar familias cuando eran jóvenes, normalmente inmediatamente después de la escuela secundaria.
Se confeccionaban en una variedad de materiales, incluidos vaqueros pesados, sedas e incluso telas elásticas.
Las mujeres se inspiraron en las mejores modelos de la época, como Twiggy, Jean Shrimpton, Colleen Corby, Penelope Tree, Edie Sedgwick y Veruschka.
[51] La segunda ola del feminismo estaba comenzando durante este período: presionando por un nuevo ideal femenino que fuera capitalizado.
Aunque la chica soltera era económica, social y emocionalmente autosuficiente, para muchos era difícil alcanzar la forma corporal ideal.
Nuevas líneas listas para usar reemplazaron la moda de alta costura formal individualizada.
The Working Girl creó una imagen de una mujer nueva e independiente que tiene control sobre su cuerpo.
The Single Girl fue la verdadera representación de la obsesión social y comercial por la apariencia adolescente.
[21] Particularmente a mediados de los años sesenta, íconos como Twiggy popularizaron los vestidos rectos sin forma que enfatizaban una imagen de inocencia, ya que no se ajustaban a ningún contorno del cuerpo humano.
"Dolly Girls" también lucía cabello largo, ligeramente burlado y ropa de aspecto infantil.
[54] Los corsés, las medias con costuras y las faldas que cubrían las rodillas ya no estaban de moda.
En cambio, estas activistas vestían ropa andrógina y masculina, como jeans, botas de trabajo o boinas.
[63] Los esmoquin se cortaban con un estilo similar, con cuellos tipo chal y un solo botón, y estaban disponibles en el tradicional negro o en colores brillantes como el rojo o el azul cielo, popularizados por Frankie Valli de The Four Seasons.
Estos empresarios surfistas hacen proliferar la moda surfera mezclando sus estilos de vida con ropa casual.
California, cuna del surf estadounidense, también produjo gran parte de los experimentos tecnológicos utilizados en la carrera espacial nuclear.
[73] Los ingenieros californianos de la Guerra Fría también practicaban surf e igualmente diseñaban esa moda.
Debido a la naturaleza colorida de la ropa masculina, el período se describió como la Revolución del Pavo Real, y los creadores de tendencias masculinos en Gran Bretaña y Estados Unidos fueron llamados "Dandies", " Dudes " o "Peacocks".
Su peinado abullonado, descrito como una "exageración adulta del cabello de las niñas", fue creado por Kenneth.
[86] Mientras tanto, las chicas hippies preferían el cabello natural, largo y liso, que se sujetaba con un pañuelo.
Los hombres negros generalmente se llevaban el pelo corto o usaban estilos como el conk, alisado artificialmente con productos químicos.
Este afro no era solo una declaración de moda sino también un emblema del orgullo racial.
