En el se han presentado muchas producciones no musicales, desde Shakespeare hasta O'Neill y Strindberg, así como nuevas piezas de Noël Coward, Terence Rattigan, Alan Ayckbourn, Alan Bennett y otros.

lee Más recientemente, han protagonizado Alec Guinness, Joan Plowright, Glenda Jackson, John Malkovich, Woody Harrelson e Ian McKellen.

[19]​ La pieza fue protagonizada por Marie Tempest en el papel principal, con Amy Augarde, Florence Perry y Hayden Coffin.

Horace Sedger se convirtió en el licenciatario, gerente y único arrendatario, por el entonces enorme alquiler de 6.500 libras esterlinas al año.

[31]​ William Greet tomó entonces el teatro, presentando La señal de la cruz, escrita y protagonizada por Wilson Barrett .

Esta obra, sobre un patricio romano convertido al cristianismo por su amor por una muchacha cristiana, atrajo a la Lírica a gente que nunca antes había entrado en un teatro,[16]​ y tuvo 435 representaciones desde enero de 1896.

[21]​[34]​ s En 1902 , Johnston Forbes-Robertson protagonizó una temporada; su repertorio incluía Otelo y Hamlet, con Gertrude Elliott como coprotagonista.

[36]​ Max Beerbohm dijo: "Nos muestra, por primera vez, a Hamlet como un ser bastante definido e inteligible".

[39]​ Le siguió The Blue Moon, con música de Howard Talbot y Paul Rubens, en la que Florence Smithson debutaba en Londres.

[40]​ De 1906 a 1910, Lewis Waller se basó en Lyric, en obras que van desde Shakespeare hasta el drama romántico y la comedia clásica en The Rivals con Kate Cutler como Lydia y Lottie Venne como la señora Malaprop .

Durante un tiempo, no se vieron producciones musicales en la Lírica, y prevaleció el drama no musical, incluido On Trial, un melodrama inusual que abría con el final de la historia y funcionaba al revés hasta el principio.

[45]​ Romance, protagonizada por Doris Keane y Owen Nares, pasó del Duke of York's Theatre al Lyric, donde finalizó su ciclo de 1.049 representaciones.

En 1919 interpretó a Julieta frente al Romeo de su marido, Basil Sydney ; esta vez las críticas fueron terribles.

Volvió a aparecer en el Lyric en Her Cardboard Lover (1928) y Let Us Be Gay (1929).

[45]​ Desde 1930 hasta la Segunda Guerra Mundial, la Lírica representó una sucesión de obras no musicales.

[45]​ Al año siguiente, Alfred Lunt y su esposa Lynn Fontanne tuvieron éxito con Reunion in Vienna de Robert E. Sherwood, en la que habían aparecido en Broadway en 1931-1932.

[53]​ En 1936, Eduardo VIII levantó la antigua prohibición de representar en el escenario a su bisabuela, la reina Victoria, y Victoria Regina de Laurence Housman, que hasta ese momento solo se había visto en representación privada, recibió su primera producción pública, con Pamela Stanley .

En agosto de 1950 se inauguró The Little Hut, protagonizada por Robert Morley, Joan Tetzel y David Tomlinson .

[64]​ En 1972–73, Deborah Kerr apareció en The Day After the Fair, una adaptación de una historia de Thomas Hardy, que duró siete meses y luego cerró para permitir que la estrella abriera la obra en los Estados Unidos.

[64]​[67]​ La producción fue seguida por una importación del Everyman Theatre, Liverpool, que se presentó en el Lyric durante 418 representaciones:[68]​ el musical de los Beatles de Willy Russell, John, Paul, George, Ringo... y Bert, con un elenco mayoritariamente nuevos en el West End, incluidos Anthony Sher, Bernard Hill, Trevor Eve y Barbara Dickson .

[74]​ Richard Briers y Paul Eddington protagonizaron la comedia Middle Age Spread a principios de 1980;[75]​ Rodney Bewes y Francis Matthews se hicieron cargo en junio antes de que la obra se trasladara al Teatro Apollo .

[63]​ En 1982, Briers y Peter Egan en Shaw's Arms and the Man fueron seguidos por Glenda Jackson y Georgina Hale en una nueva obra, Summit Conference,[76]​ que se desarrolló de abril a octubre.

[78]​[79]​ Luego, el teatro volvió al drama no musical con Pack of Lies de Hugh Whitemore con Judi Dench y Michael Williams en los papeles principales; funcionó durante casi un año.

Los cuatro primeros fueron Burn This, protagonizada por John Malkovich (1990); la producción de Cameron Mackintosh de Five Guys Named Moe, que se desarrolló entre 1990 y 1995; un renacimiento musical Ain't Misbehavin' (1995); y Leo McKern en Hobson's Choice del Chichester Festival Theatre.

En 1995, el teatro acogió un espectáculo inusual descrito como la "sensación de la danza australiana Tap Dogs ".

[84]​ Bill Kenwright presentó Night of the Iguana protagonizada por Woody Harrelson, Clare Higgins y Jenny Seagrove en 2005.