Leonardo Nierman

Su trabajo es abstracto pero aún con imágenes discernibles de la naturaleza como pájaros, agua, relámpagos y más.Cuando era niño quiso ser músico y se dedicó al violín durante dos décadas.[3]​ En ese momento, el arte no le atraía aunque recuerda haber visto los murales de Diego Rivera y José Clemente Orozco pero con poca reacción excepto rabia al ver algún vandalismo en un mural de Orozco.Al principio pensó que había perdido el tiempo con el violín, pero desde entonces decidió que le dio su filosofía de vida y lo preparó para su pintura y escultura.[9]​ Su obra se puede encontrar en museos y edificios públicos de Australia, Austria, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, España, Israel, Japón, México, Mónaco, Panamá, Suecia y Tailandia.[12]​ Sus esculturas en metal aparecen en lugares como universidades, salas de conciertos, centros de investigación, bibliotecas, centros culturales, atrios y parques en países como Canadá, Estados Unidos, Ecuador y Lituania.[3]​[5]​ Estos incluyen Flame of the Millennium, que se encuentra en el cruce de Ohio Street de la Kennedy Expressway en Chicago, Eternal Light en el Outpatient Care Center del University of Illinois Medical Center en Chicago y Sensación de Vuelo en Lambert-St.[7]​[15]​ En 1993, se convirtió en patrocinador de la Academy of St Martin in the Fields en Londres.En 2003 recibió el premio Gloria del International Latino Cultural Center en Chicago.[17]​ Su producción artística incluye pintura, diseño de tapices, escultura, murales, grabado y trabajo en vidrio.[13]​ Nierman ha dicho: La pintura es para mí la abertura a través de la cual es posible entrar en un mundo determinado; en ella el espectador puede encontrar un sinfín de imágenes mágicas, objetos, recuerdos, asociaciones, miedos, alegrías, esperanzas y sueños.[15]​[19]​ Estos a menudo contienen elementos como pájaros, ángeles, arcángeles, victorias aladas, llamas e instrumentos musicales.