La pintura representa una quadrille actuando en el Moulin Rouge e influyó sobre los artistas fauvistas, cubistas, futuristas y orfistas.

[2]​ Los puntos están destinados a fusionarse en el ojo del espectador para crear la impresión de colores mezclados cuando se observan desde la distancia.

Mientras que los impresionistas habían centrado su atención en la armonía de los colores basados en tonalidades similares o afines (sólo parcialmente separados), la armonía neoimpresionista se había basado en tonalidades contrastantes, enfrentadas entre sí; resultando en una mezcla óptica vibrante (la mezcla óptica en el ojo del observador).

Una fila de bailarines, dos mujeres y dos hombres con las piernas levantadas, ocupan la parte superior derecha.

Se caracterizan por las curvas y la repetición rítmica, creando una sensación sintética de movimiento dinámico.

[5]​ Las figuras caricaturescas son tratadas de manera rígida e imponente, con humor y alegría.

Sus formas no son abstractas, sino esquemáticas y perfectamente reconocibles como el medio social popular en el que Seurat se había inmerso desde su mudanza a Montmartre en 1886; con su temática sexualmente provocativa (revelando piernas y ropa interior) inspirado en los bailes burlescos de los artistas de Montmartre, los cafés-concierto, los teatros, salas de baile, music halls, vodeviles y la moderna vida nocturna parisina.

La pintura no fue elogiada generosamente, ya que los críticos percibieron su composición lineal como demasiado esquemática.

Sin embargo, debido a los elementos antinaturalistas de Chahut, su formalismo hierático y sus componentes ritualistas, Seurat fue visto como un innovador.

[3]​ Sin quererlo, sus interpretaciones coincidían con los términos y conceptos de Charles Blanc, cuyo enfoque antinaturalista siguió inspirando a Seurat.