Julio Le Parc (Palmira, San Martín, Mendoza, Argentina, 23 de septiembre de 1928) es un escultor y pintor argentino que se centra tanto en op-art moderno y el arte cinético.

[2]​ Durante el año 1942 se mudó junto a su familia a la ciudad de Buenos Aires, en 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón aunque la abandonó al año siguiente; en el ínterin pudo observar los murales que Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimaraes, Lino Enea Spilimbergo y Demetrio Urruchúa realizaban para las Galerías Pacífico en pleno microcentro de la ciudad porteña, por el planteo de tales murales llegó a la intuición de la importancia del "espectador".

Se recibe de la Escuela Prilidiano Pueyrredón junto con Luis Wells y Rogelio Polesello.

Por otra parte, Le Parc busca involucrar absolutamente al espectador dentro de la obra; para ello recurre a iluminaciones artificiales, efectos especulares, reflejos y movimientos; por ejemplo, con bandas mecánicas que se mueven por dispositivos mecánicos ocultos, el fluir de líquidos fosforescentes, el movimiento de hilos de nylon, sus esculturas en ciertos casos son genuinas instalaciones que envuelven a los espectadores.

En 1969 tras la disolución del GRAV y participar en la exposición llamada Ocho Artistas Cinéticos, le Parc regresó a la pintura trabajando en una gama de catorce colores estrictamente definidos.

En el año 2013 ha recibido un premio reconocimiento humanístico en el Palais de Tokyo de París, en ese mismo año está "socialmente comprometido" con la llamada inmersión técnica, en el citado año 2013 se le encontraba viviendo y trabajando junto a su esposa Martha Le Parc en la localidad francesa de Cachan.

Por otra parte, en su país natal (Argentina) y en su provincia natal (Mendoza), en la localidad de Guaymallén existe un centro cultural que le homenajea llevando su nombre y apellido.

[5]​ Julio Le Parc se interesó por el arte a la edad de trece años cuando se hizo evidente que, si bien no era un gran estudiante, era excepcional dibujando retratos y tarjetas de ilustración.

Viajó por el país sin dirigirle la palabra a su familia por ocho años.

[6]​ Gran parte de su carrera temprana se dedicó a pintar, grabar y crear monotipos.

[6]​ Allí conoció a Victor Vasarely, Georges Vantongerloo , Morellet y Denise René, con quienes formó amistad.

[7]​ René estaba comprometido con la promoción del arte abstracto y más tarde ayudó a lanzar el cinetismo.

[10]​ La obra mide aproximadamente 12.8 m x 4.87 m x 4.87 m. Esta obra de arte se encuentra dentro de un pasillo semicircular oscuro donde la luz se experimenta tanto como reflejo como refracción.

[10]​ Le Parc declaró, en una entrevista con Alma Ruiz en el sitio web de MOCA, que esta pieza se centra en la "experiencia visual y omite lo anecdótico".

La intención de Celule Avec Luminere un Vibration es incorporar la luz y la experiencia sensorial del espectador.

[7]​ Un proyector muestra luz en una pared y cambia el patrón de una manera rítmica que parece ser una vibración.

[9]​ Él está nuevamente explorando el movimiento, sin embargo, en estas pinturas usa agua, lo hace pintando fuentes rociando agua en forma de paraguas y usando la luz para cambiar la percepción del espectador.

La exhibición fue llamada "Un visionario" y requirió varias salas en distintos pisos del centro cultural.

Dicha exhibición contuvo más de 160 obras que fueron exhibidas en las distintas salas, la misma incluyó piezas lumínicas, esculturas interactivas, y obras de clásico formato como fotografías y óleos sobre lienzo.