Henriette Browne
Su posición social y la influencia de su madre fueron fundamentales para su desarrollo como artista.
[2] Browne alcanzó una posición privilegiada en la sociedad debido a su padre, que descendía de una antigua familia bretona.
Por esta razón, la condesa la alentó a continuar su educación en las artes desde una edad temprana: por si tenía la necesidad de mantenerse económicamente.
[4] En 1853, se casó con Henry Jules de Saux, un diplomático francés y secretario del político Alejandro José Colonna-Walewski.
[2] En 1879, había renunciado en gran medida a exhibir su obra y dejó tras ella una carrera productiva como artista orientalista internacionalmente conocida.
Se convirtió en miembro honorario del Royal Institute of Painters in Water Colours de Londres en 1894.
Luego presentó estos trabajos y otros a futuros salones, lo que supuso unos 7.000 francos.
Sus cinco pinturas fueron vendidas, incluyendo Ecole de Pauvres à Aix comprada por el emperador Napoleón.
[2] El comerciante de arte Ernest Gambart vio su trabajo en la Exposición y lo promocionó en su Galería francesa en Londres.
Les Soeurs de Charité era una pintura grande que retrata a dos monjas tendiendo un niño enfermo.
La exposición fue bien recibida y resaltaron como característica principal de su trabajo la “simplicidad realista”.
Primero, sus pinturas eran a menudo extremadamente grandes para las escenas de género y sus figuras estaban colocadas hacia el frente del cuadro.
Se tomó la libertad de hacer alteraciones en sus copias, como quitar objetos, aligerar la ropa, y “orientalizar” la escena.
[9] Durante estos viajes, que fueron posibles gracias a conexiones diplomáticas y reales, Browne centró su arte en temas más orientales, especialmente escenas escolares.
Browne las muestra realizando actividades cotidianas en lugar de desnudarse, fumar o atender a los hombres.
En la década de 1870, su reputación estaba bien establecida y se le otorgó una posición distinguida entre los pintores orientalistas.
El trabajo de Henriette Browne pronto se convertiría en una referencia para todas las pintoras orientalistas posteriores.
Las representaciones del harén oriental por artistas masculinos se basaron en gran medida en la fantasía, ya que los hombres no podían entrar en estos espacios femeninos, por lo que su sexualidad se exageraba para ajustarse a las fantasías masculinas.
[3] Su habilidad para visitar un harén le permitió pintar escenas del ámbito de manera diferente a los hombres.
Esta pintura comenzó su exitosa reputación en Gran Bretaña y gustó especialmente por su fuerte mensaje moral.
[2] En referencia a esta pintura, Charles Kingsley sostuvo que la técnica de Browne estaba entre idealista y realista.
[14] En 1859, también tuvo su propia exposición en la Galería Francesa en Pall Mall, propiedad de Gambart, quien continuó exhibiendo su trabajo años después.
