El proyecto invitó a siete diseñadores de moda para reinterpretar el lienzo del monograma en celebración de su longevidad: Azzedine Alaia, Helmut Lang, Sybilla, Manolo Blahnik, Isaac Mizrahi, Romeo Gigli y Vivienne Westwood, .

Slimane expresó una gran admiración por Yves Saint Laurent, pero no estaba interesado en rendir homenaje al legendario diseñador, sino que estaba más interesado en capturar el "espíritu" y la "mística" de él.

[6]​[7]​ Cuando Slimane comenzó, solo había unos cuantos diseños para hombres, los que databan de los primeros años del Sr. Saint Laurent.

[6]​[7]​ Slimane creó una nueva línea basada en estas piezas icónicas que estaba infundidas de misterio, seducción y un elemento subversivo.

[6]​[7]​ También desafió los roles de género, tal como lo había hecho anteriormente el Sr. Saint Laurent.

[6]​ Un informe describe el atractivo sexual de sus diseños como "no basado en adornos exagerados... más bien, proviene de los mismos principios honestos que siempre han impulsado la moda: corte, proporción y silueta".

Slimane diseñó el empaque y trabajó con Richard Avedon en la campaña publicitaria que lo acompaña.

David Bowie, a quien Hedi Slimane vistió para sus giras, le entregó el galardón.

Brad Pitt solicitó a Slimane que creara su traje de boda para su matrimonio con Jennifer Aniston.

[17]​ Las notas publicadas que acompañan al programa lo citan diciendo: "quería rendir homenaje a la institución y recordar este momento en reforma de la moda masculina".

[17]​ El espectáculo mostró su "visión estética implacable que se define por la fusión del alto lujo del atelier de Celine y una sensibilidad rebelde y de rock and roll".

[18]​ Inmediatamente después de dejar Yves Saint Laurent, Slimane se mudó a Berlín, donde, por invitación del curador Klaus Biesenbach, tomó una residencia en el Instituto de Arte Contemporáneo Kunst-Werke entre 2000 y 2002.

Pete Doherty estaba rodeado de The Paddingtons y sus fans, simbolizando la nueva generación del punk rock londinense.

Además, realizó reportajes para revistas como Vogue Francia, VMAN y Purple .

[20]​ En 2011, curó "Myths and Legends of Los Angeles", una exposición colectiva de artistas californianos, entre los cuales se encontraban John Baldessari, Ed Ruscha, Chris Burden, Sterling Ruby, Mark Hagen y Patrick Hill en la Galería Almine Rech en París y Bruselas.

Se vieron vallas publicitarias digitales en las calles de Los Ángeles mostrando la exposición MOCA.