Gabinete de Dibujos, Estampas y Fotografías del Museo del Prado

[12]​ Sin embargo, a partir de ese período se fue tomando conciencia de que eran unos fondos que también merecían atención, y se comenzó a realizar exposiciones temporales, con obras del propio museo y de otras colecciones, y a efectuar algunas compras que cubrieran las muchas lagunas.

[19]​ En 1984 se hizo efectiva la donación del pintor Fernando Zóbel, compuesta por trece dibujos,[20]​ todos ellos españoles, salvo dos que se tenían por tales, pero que seguramente son en realidad italianos del siglo XVII.

[24]​ Los dibujos del Museo del Prado se agruparon históricamente en tres bloques: el mencionado «Fondo Antiguo», al que se agregaron las nuevas adquisiciones (compras, adscripciones, donaciones y legados); el «Fondo Goya», y los del legado Fernández Durán, que por su entidad se inventarió aparte.

[nota 2]​ Incluso hubo durante un tiempo un cuarto inventario, el de los dibujos del siglo XIX que se hallaban en el Casón del Buen Retiro, al que habían llegado tras la disolución en 1971 del Museo de Arte Moderno y el traspaso de sus colecciones decimonónicas al Prado.

[27]​ También una miniatura atribuida a Ruperto Alexandre, iluminador francés que trabajó al servicio de Isabel la Católica.

Asimismo se conservan amplios conjuntos de Mariano Salvador Maella y José del Castillo.

[66]​ También hay que mencionar el nutrido conjunto de Antonio González Ruiz, cincuenta y cinco dibujos, uno atribuido.

Los dibujos de Goya constituyen el conjunto más destacado del Gabinete.

[75]​ De los Caprichos hay además setenta y siete copias de autor anónimo que pertenecieron al pintor Martín Rico, y que fueron donadas en 2012 por su nieta Claude Rico Robert.

[76]​ Hay una amplia colección de dos de los tres artistas más destacados del siglo XIX español, Eduardo Rosales y Mariano Fortuny, aunque en cambio no hay ningún trabajo del otro, Joaquín Sorolla.

[81]​ A ellos se suman dos legados en 1923 por Jacinto Octavio Picón,[82]​ seis comprados en 1942,[83]​ y dos en 1959.

La Colección Elena Madrazo incluía trescientas veintinueve hojas, algunas con más de un dibujo adherido, y doce cuadernos.

[96]​ Fue adquirido a su nieta, Claude Rico Robert, que por otra parte donó en 2012 treinta y cuatro dibujos de su etapa de formación,[76]​ a los que se sumaron otras cuatro hojas donadas en 2022 por Michel Rico Durcudoy, biznieto del autor.

Todos salvo uno fueron donados en 2019 por la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno.

Del siglo XVI hay trabajos de Giorgio Vasari (San Lucas pintando a la Virgen), Polidoro da Caravaggio, Baccio Bandinelli, Veronese, Andrea del Sarto, Parmigianino, Jacopo Ligozzi, Bartolomeo Passerotti, Palma il Giovane (siete),[118]​ Giulio Romano, Orazio Samacchini (cuatro, de ellos dos atribuidos),[119]​ Girolamo Siciolante da Sermoneta, il Pordenone, Taddeo Zuccaro, Bagnacavallo (uno atribuido),[120]​ Lelio Orsi, Bernardino India y Federico Barocci (uno).

Del XVII, además del citado Guercino, están representados Giuseppe Cesari, il Cavalier d'Arpino, Pietro da Cortona (tres),[124]​ Annibale Carracci, Guido Reni, Daniele Crespi, Domenichino, Carlo Maratta, Tanzio da Varallo, Pietro Novelli, il Monrealese, Andrea Sacchi, Gian Domenico Cerrini, Giovanni Lanfranco, Simone Cantarini, il Pesarese, Pier Francesco Mola, Giovanni Andrea y Elisabetta Sirani, Giacomo Cavedone (siete, uno de ellos atribuido),[125]​[126]​ Carlo Cignani, Stefano della Bella y Giovanni Baglione.

[142]​ De los italianos que durante ese siglo trabajaron en España hay obra de Orazio Borgianni, Mitelli y Colonna, Dionisio Mantuano y del mencionado Giordano, del que se cuenta con una rica colección (diecisiete dibujos).

[173]​ También están presentes los que trabajaron en España: Andrea Procaccini (tres),[174]​ Corrado Giaquinto, Jacopo Amigoni, Francesco de Mura, Antonio Joli (un dibujo a la acuarela y gouache),[175]​ y los Tiepolo: Giambattista (ocho, uno de atribución dudosa),[176]​ Giandomenico y Lorenzo, del que, entre otras piezas, posee un importante conjunto de pasteles.

[178]​ También hay obra del igualmente neoclásico, afincado en España, Antonio Raffaele Calliano.

Otros italianos que establecieron su residencia en España fueron Ferdinando Brambilla, en España conocido como Fernando Brambilla o Brambila, y Luis Eusebi, primer conserje del Prado y autor de sus cinco primeros catálogos (1819-1828).

[209]​ Respecto al siglo XIX, se cuenta con setenta y ocho diseños de Victor Orsel[210]​ y once de Alphonse Périn,[211]​ todos ellos donados en 1887 por Félix Périn, hijo del anterior.

El gabinete posee completos sus tres volúmenes, publicados entre 1874 y 1878, con ciento veintiocho estampas en total, todas ellas pruebas de artista, además de algunos ejemplares sueltos estampados en el siglo XX.

Se obtenía así una imagen más tenue e invertida respecto a la estampa, y por tanto con la misma orientación que la plancha, lo que resultaba de utilidad al artista para realizar comprobaciones y eventuales correcciones, aunque hay constancia de que en ocasiones se realizaron, no ya con fines prácticos, sino para destinarlas a coleccionistas de obras singulares.

[258]​ Y al año siguiente entró una primera edición completa —ochenta estampas— de esta serie, donada por Plácido Arango.

Por un lado, la serie Los toros de Burdeos (donada en 2015 por Plácido Arango), de cuyas cuatro estampas se tiraron solamente cien ejemplares,[262]​[nota 28]​ y por otro, con la aún más singulares Vieja hilandera, adquirida en 2014, de la que solo se conocen otros tres ejemplares,[264]​ y Duelo a la antigua (dos ejemplares más).

En cuanto a los italianos, están representados Marcantonio Raimondi —un solo grabado a buril—,[268]​ Gaspare Oselli, Giulio Fontana, Giacomo Franco, Antonio Tempesta —cuatro aguafuertes—,[269]​ Agostino Carracci, Annibale Carracci —dos estampas a buril—,[270]​ Giovanni Andrea Podestà, Stefano della Bella —seis aguafuertes—,[271]​ Luigi Scaramuccia, Carlo Cesio, Pietro Santi Bartoli, Ludovico Mattioli, Giambattista Tiepolo —su primera serie de aguafuertes, Vari Capricci, completa (diez estampas)—,[176]​[258]​ Piranesi —diecinueve aguafuertes de la serie Vedute di Roma—,[272]​ Domenico Cunego —veintiuna de las cuarenta hojas de la serie Le LII teste della celebre Scuola d'Atene dipinta da Raffaello Sanzio da Urbino nel Palazzo Vaticano disegnate in XL carte dal Cavalier Antonio Raffaello Mengs, incise da Domenico Cunego,[273]​ además de tres estampas sueltas—, Francesco Bartolozzi, Giovanni Volpato, Pietro Antonio Martini, Giacomo Bossi, Raffaello Morghen y Giovanni Folo.

[258]​ También hay obra de Pieter Perret, Aegidius Sadeler II, Paulus Pontius y Theodor van Kessel.

Igualmente hay sendas estampas de los austriacos Josef Fischer y Franz von Bayros.

La mayor parte ingresaron en 1971 procedentes del suprimido Museo de Arte Moderno.

[282]​ Su núcleo es el grupo de fotografías que incluía la Colección y Biblioteca Madrazo.