Frederick Carl Frieseke

Es especialmente conocido por pintar temas femeninos, tanto en interiores como en exteriores, en un estilo que pronto fue definido como impresionismo decorativo.

[1]​ Eva murió en 1880 cuando Frederick tenía seis años y alrededor de 1881 la familia se trasladó a Florida.

Su abuela, Valetta Gould Graham, disfrutaba pintando y animó a Frederick en sus actividades artísticas.

[3]​ En 1893, Frieseke se graduó en la Owosso High School y, a continuación comenzó su formación artística en el Instituto de Arte de Chicago,[2]​ estudiando con Frederick Warren Freer y John Vanderpoel.

Después de trasladarse a Nueva York en 1895,[2]​ reanudó su educación artística en la Art Students League en 1897.

[4]​ Trabajó como ilustrador, vendiendo caricaturas que había dibujado al The New York Times, Puck y Truth.

Afirmó que quizá podría haber reducido su educación artística si hubiera tenido más éxito en esa faceta.

[4]​ En su obra posterior a 1900 se aprecia que su paleta había evolucionado hacia la de los impresionistas, volviéndose ligera y colorida; sin embargo, aún conservaba las fuertes costumbres lineales del arte de los Estados Unidos.

[9]​ Dijo en una entrevista: "Ningún artista de la escuela impresionista me ha influido, excepto, quizás, Renoir".

[8]​[4]​ También mantuvo otro estudio cerca del río Epte y muchos de sus desnudos al aire libre fueron pintados allí.

[2]​ Sin embargo, su interpretación de la luz del sol a menudo no parecía natural.

[4]​ Frieseke prefirió las actitudes de Francia a las que había encontrado en Estados Unidos: "Soy más libre y no existen las restricciones puritanas que prevalecen en Estados Unidos; aquí puedo pintar desnudos al aire libre".

Su arte de este período se concentró en las figuras femeninas, particularmente en los desnudos.

Uno de sus mayores honores fue ganar el Gran Premio en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico, organizada en San Francisco en 1915.

[1]​ The New York Times proclamó en junio de 1915: "El Sr. Frieseke, cuyo trabajo consumado es bien conocido por los neoyorquinos, dice la última palabra en el estilo que era moderno antes de que aparecieran los modernos.