Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich
Fase es la segunda composición de Anne Teresa De Keersmaeker, cuya escritura se inició en 1980 durante su estancia en los Estados Unidos y se completó a su regreso a Bruselas al año siguiente.
[5][6][7] La obra está compuesta por cuatro movimientos distintos, que consisten en tres pas de deux y un solo, que retoman directamente los títulos de cuatro obras de Steve Reich —Piano Phase (1967), Violin Phase (1967), Come Out (1966) y Clapping Music (1972)—, todas las cuales pueden ser interpretadas por separado o en combinación.
[3] Steve Reich, que había dado su consentimiento en 1982 para el uso de sus composiciones,[16] mientras De Keersmaeker trabajaba en Nueva York en 1981 con tres de los miembros del Steve Reich Ensemble,[4] —Edmund Niemann y Nurit Tilles en los pianos, Shem Guibbory en el violín,[13] que tocaría la música en el escenario con la compañía durante dos años—, no vio realmente Fase por primera vez hasta 1998, cuando regresó a The Kitchen en Nueva York.
Reich impuso la presencia de la pieza al año siguiente en el Festival del Lincoln Center para una retrospectiva dedicada a su trabajo.
[14] La parte de Piano Fase, bailada por Cynthia Loemij y Tale Dolven en ese momento, se incorporó a la Velada de Steve Reich, que se representó en muchas ciudades del mundo entre 2006 y 2008.
[25][26] Es la primera vez en treinta y siete años que De Keersmaeker no baila la Fase, y en particular el solo Violin Phase, que siempre ha interpretado ella misma —aunque, sin descartar la posibilidad de volver a hacerlo—, considerando que ha llegado el momento de pasar esta pieza a una generación más joven.
[c] Consiste en tres dúos en forma de pas de deux y un solo (Violin Phase), que pueden ser tocados por separado o parcialmente pero constituyen un todo.
[5] Al igual que la música que la sustenta, el principio básico de Fase es una escritura coreográfica pura, incluso austera,[32] extremadamente rigurosa, matemática y geométrica, con el uso alternado del círculo y la línea recta.
[d] Aunque se trata de una escritura llamada «minimalista», el movimiento es expansivo y evolutivo,[33] utiliza la declinación alrededor del motivo central y es técnicamente muy difícil de sostener.
Las dos bailarinas, poderosamente iluminadas por cuatro focos laterales que crean sus sombras individuales y superpuestas sobre un fondo blanco, repiten durante unos 15 minutos un movimiento pendular del brazo y del cuerpo, combinado con un puntual y vigoroso medio giro brusco, intercalado con una subida en un dedo del pie dejado en suspenso antes de reanudar la secuencia.
[39] Este es el solo del conjunto, bailado por Anne Teresa De Keersmaeker —esta vez en un círculo circular iluminado de forma cenital— en Violin Phase, una obra que Steve Reich compuso en 1967.
[9][19] El movimiento culmina alrededor de un clímax musical y coreográfico dos tercios del camino a través de un triple movimiento pendular que la bailarina realiza en el centro del círculo creado con su pierna derecha manteniendo el equilibrio sobre su pierna izquierda inmóvil, que luego repite más sucintamente en los cuatro puntos cardinales.
[3] Ella misma confirma esta idea al afirmar, en 2002, sobre toda su obra que: En este movimiento, Anne Teresa De Keersmaeker demuestra que la música no puede ser únicamente un acompañamiento para la danza.
Para ella, su trabajo consiste en abordar un aspecto esencial de la escritura musical y convertirlo en la base de su gramática coreográfica, ya sea a través del uso del espacio, el tiempo o el propio gesto.
Para ello, esta parte se filma al aire libre en un escenario circular elevado cubierto con arena blanca.
[50] Sin embargo, es importante señalar que el aspecto extremadamente repetitivo de los diferentes movimientos coreográficos puede llevar a algunos espectadores a encontrar estas piezas «exasperantes» debido a sus fundamentos basados en sutiles cambios, repeticiones y variaciones cuya expectativa y el «aumento de la atención» que requiere la obra también pueden causar «aburrimiento».
