Para reemplazarlo, a finales del mismo año ingresó el también alemán Ralph Rieckermann.

Para promocionarlo, originalmente se lanzaron tres sencillos en 1993: «Alien Nation», «Woman» y «Under the Same Sun», los que consiguieron una atención regular en las listas musicales.

Gold, empresa desarrolladora del videojuego World Cup USA '94, para utilizar algunas canciones en su banda sonora.

Por cierto, esta fue más acotada que sus tours anteriores, particularmente en los Estados Unidos, debido a la baja popularidad que sufrían por entonces las bandas de hard rock y heavy metal en ese mercado por el auge del rock alternativo, particularmente del grunge.

[18]​ Para cubrir su puesto, contrataron a Ralph Rieckermann, un bajista nacido en Alemania con conocimientos de la música clásica, que, para entonces, vivía en Los Ángeles.

[23]​ Por ese motivo, Fairbairn les propuso que tocaran cada canción tres veces, si a la tercera oportunidad no conseguían el groove, entonces la descartarían.

[21]​ Una vez terminadas las cintas, la mezcla las realizó Erwin Musper en los Wisseloord Studios en Hilversum (Países Bajos),[25]​ aunque Schenker comentó que existió la intención de hacerla en Los Ángeles.

[26]​ Por su parte, la masterización la llevó a cabo George Marino en el estudio Sterling Sound de Nueva York.

[28]​ «Under the Same Sun» es una power ballad coescrita por Meine, Fairbairn y el compositor estadounidense Mark Hudson.

De acuerdo con Rarebell, lo conocieron por intermedio del productor, pero para poder trabajar con él tuvieron que viajar a Los Ángeles por un día.

Sin embargo, los demás músicos no la consideraron lo suficientemente buena, pero el productor intervenido en su composición y al final la dejaron.

[31]​ Popoff señala en su análisis que «Woman» «condescendientemente debería ser una power ballad, pero no lo es», donde la banda incursiona en un «hard rock/blues pesado».

[38]​ Si bien el álbum contó con once canciones, en las versiones de Japón, Europa y los Estados Unidos se incluyeron algunos bonus tracks.

[39]​ Para promocionar el álbum se lanzaron inicialmente tres sencillos en un lapso menor a un año: «Alien Nation», «Woman» y «Under the Same Sun».

Según Rarebell, muchas estaciones la rechazaron y les dijeron que era muy pesada para incluirla en su programación, después de oír los primeros compases.

[39]​ Al ser una power ballad, tuvo una mayor difusión, por lo que alcanzó en la lista Mainstream de los Estados Unidos la casilla 16,[42]​ la 19 en la francesa,[47]​ la 31 en la canadiense y la 99 en la alemana.

[57]​ La sección europea se llevó a cabo hasta noviembre del mismo año y estuvo enfocada solo en países de Europa continental, de las que destacaron sus primeros conciertos en Bulgaria, Polonia, Rumania y Turquía.

Durante esta parte, la banda contó con Duff McKagan como telonero, quien promocionaba su álbum debut Believe in Me.

Además, del primer sencillo, «Alien Nation», la revista señaló: «El resto del paquete es tan consistente que casi cualquier pista posterior funcionará, incluidas las baladas "Under The Same Sun", "Woman" y "Lonely Nights", que están preparadas para una gran rotación en la radio y en tiendas de video».

A su vez, resaltó el trabajo del productor Bruce Fairbairn y las canciones «Alien Nation», «Under the Same Sun» y «Unholly Alliance» porque «son recordatorios del potente grupo musical que pueden ser los Scorpions».

[65]​ La revista paneuropea Music & Media indicó que es «tan fuerte y pegadizo como siempre» y «nadie sabe cómo lo hacen, pero estos alemanes se las arreglan para mantener su primera posición en el rock 'n' roll después de más de veinte años».

[66]​ Scott Iwasaki del periódico estadounidense Deseret News señaló que el disco «está lleno de arreglos penetrantes mezclados con letras mordaces que reflejan una sociedad oscura y siniestra», y sonoramente, marca el regreso de la banda a su «sólido heavy metal».

[60]​ Kristen Knudsen, en su reseña para The Michigan Daily, resaltó las letras de las canciones porque demostraban lo malo del mundo.

En su reseña, lo llamó «impecable», «un tanto subestimado» y que «se perdió en medio de las distracciones comerciales del rock alternativo».

[69]​ En un recuento similar, Malcolm Dome de Classic Rock lo ubicó en el puesto quince y estimó que la banda buscó en las tendencias contemporáneas para encajar con lo que estaba sucediendo, pero a diferencia de sus álbumes anteriores, «esto es realmente fascinante».

[72]​ La revista alemana Rockworld indicó que con este trabajo Scorpions «transitó hacia un rock más rudo y agresivo».

[73]​ El crítico Martin Popoff señala que este álbum da término a la «era dorada de la banda» y las culpabilidades podrían ser varias.

[44]​ Una vez que salió al mercado, Face the Heat tuvo un desempeño comercial regular en muchos países.

[75]​[76]​ Hasta el 2018, la empresa francesa Infodisc estimó sus ventas en ese país en 229 500 unidades, sin tener en cuenta streaming.

Este hecho hizo que Scorpions ganara un World Music Awards por ser el artista alemán más vendido del mundo.