Cuarteto para piano n.º 3 (Brahms)
Muchos ven en este cuarteto una imagen del amor imposible que sentía Brahms por Clara Schumann.
Algunos han especulado que el motivo del tema es una expresión musical del nombre "Clara", en referencia a Clara Schumann, la compositora, pianista y amiga de toda la vida e interés amoroso de Brahms.
Además, hay evidencia directa de que esta forma melódica en realidad le encarnaba, tanto a Brahms como a Schumann.”[4] Después de la primera presentación del tema, el piano toca octavas en Si♭.
Una breve idea basada en el tema de apertura cierra la exposición, que no se repite.
Esto se mueve a Si mayor para una nueva frase en fortissimo (quizás una variación) basada en el mismo tema.
El segundo tema de la exposición se trata luego en un contrapunto imitativo (casi canónico) en do menor.
A esto le sigue una breve coda que amplía los primeros motivos escuchados en la pieza.
La naturaleza expansiva y exploratoria del movimiento, junto con la tranquila dinámica de cierre, ayuda a que la progresión cadencial final convencional parezca misteriosa.
Uno puede discutir si es de hecho un trío, como lo conocían los compositores del siglo XIX.
Este es el único movimiento del cuarteto que no está en Do menor y está en la tonalidad de Mi mayor, una tonalidad remota en el contexto del do menor.
Esta figura termina con una versión del tema de Do en octavas quebradas en el piano.
El movimiento final es una sonata-allegro en Do menor con un tema secundario en Mi bemol mayor.
El Trío para piano de Mendelssohn también contiene una cita de una melodía coral del salterio ginebrino del siglo XVI "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Ante tu trono aparezco ahora").
La melodía del violín es animosa y en su mayoría diatónica, tocada sobre un enérgico acompañamiento de piano.
Esto avanza hasta el compás 39, donde un tema atronador estalla en todos los instrumentos.
La sección en relativa mayor comienza con un tema claramente compuesto por el tema del acompañamiento pianístico, en este caso planteado por el violín y la viola moviéndose al unísono sobre un acompañamiento pianístico basado en la figura del acorde quebrado anterior.
La exposición termina en Mi bemol mayor y Brahms indica que debe repetirse.
Brahms elimina rápidamente las alteraciones de la armadura a medida que la pieza avanza hacia Re mayor y La menor.
La viola toca la apertura del primer tema para el piano, que recuerda una inversión de terceras secuenciadas desarrollada momentos antes.
Karl Geiringer ha demostrado que la siguiente sección (compases 155-188) se inserta "para mitigar la excesiva concisión de este movimiento".
La última adición explica el alejamiento de Si menor, solo para volver a la tonalidad unos treinta compases más tarde.
Lo que sigue es un desarrollo rápido del tema de apertura para piano en Do menor, con todas las cuerdas tocando las cuatro notas iniciales.
Esta secuencia exacta se usa nuevamente en la coda para transformar el movimiento de modo menor a modo mayor.
3, en la que un acorde de séptima dominante construido sobre sol cambia abruptamente en Si mayor).
Después de la primera frase, el piano retoma su acompañamiento original y las cuerdas se reducen a una dinámica pianística.
En particular, la música se inclina más hacia el Sol menor y la armadura cambia a Do mayor, ya que la sección principal relevante de la exposición está en la tónica mayor en la recapitulación.
El resto de la recapitulación es casi idéntica a la exposición, que termina en Do mayor.
La música desciende silenciosamente en una sección tranquila en la que la inversión del tema del violín (indicada por primera vez en los compases 21-22 de la exposición) se secuencia a través de las cuerdas mientras el piano continúa desarrollando su tema inicial.
Cuando el piano y las cuerdas alcanzan sus notas finales, se sostiene brevemente un acorde de Do mayor, declarado pianissimo, que brilla en la niebla.
