Concierto para clavecín en mi mayor, BWV 1053
Al igual que con el concierto para clavecín BWV 1052, todos los movimientos tenían encarnaciones previas en cantatas de Leipzig escritas diez o más años antes del manuscrito autógrafo de 1738 o 1739, con la parte del instrumento melódico escrita para órgano obbligato.
El primer y segundo movimiento del BWV 1053 corresponden a la Sinfonía inicial (en re mayor) y el aria alto "Stirb in mir, Welt" (en si menor) en Gott soll allein mein Herze haben, BWV 169; y el final de la Sinfonia de apertura (en mi mayor) en Ich geh und suche mit Verlangen, BWV 49.
En el aria, las líneas del contralto solista y el órgano se entrelazan alrededor de cada uno en lo que Alfred Dürr ha descrito como "sin duda una de las piezas vocales más inspiradas que Bach haya escrito... una inmersión apasionada en el amor celestial".
Se pueden encontrar más discusiones sobre la posible forma original del concierto en Butler (2008),Wolff (2008) y Rampe (2013).
La partitura más ligera permitió el contrapunto entre el primer violín y el clavicémbalo en episodios solistas.
La estructura musical del primer movimiento del Concierto BWV 1053, escrita de forma concisa pero compleja en sus muchos detalles intrincados e ingeniosos, ha sido analizada en Berger (1997) y Rampe (2013).
En el ritornello de ocho compases de apertura, el clavicémbalo toca inicialmente como parte del ripieno, tomando la parte del primer violín en la mano derecha y el continuo en la izquierda.
Hay otros tres pasajes de ritornello con dos respuestas intermitentes en episodios en solitario para el clavicémbalo.
En cada repetición, la partitura del ritornello varía: el clavicémbalo alterna entre su propio contratema y el del ritornello de apertura; toca variantes cada vez más brillantes de su propio material, que eventualmente incluye alegres motivos de dáctilos, en contrapunto al tema del violín en semicorchea.
Menos ligado al ritornello, el clavecín desarrolla libremente su propio material, que se deriva del de la sección A.
El movimiento lento en do♯ menor, marcado como Siciliano, tiene un compás de 128, el cual Jones (2013) ha descrito como hermoso e inquietante.
Al igual que el primer movimiento, su forma compositiva concisa e ingeniosa combina la estructura da capo de un aria con la estructura ritornello de un concierto; también tiene una partitura igualmente ligera en las partes orquestales para crear un equilibrio adecuado entre el clavicémbalo y las cuerdas.
Al principio, toca solo los primeros cuatro compases como una breve declamación, lo que provoca el Vordersatz del ritornello como respuesta.
En la sección B, que sigue inmediatamente, Bach rompe con la tradición: ahora en la relativa menor, sol♯ menor, introduce en el primer episodio de clavecín solista un tema cromático muy contrastado acompañado de características semicorcheas en la mano izquierda.
