Sin embargo, Munari no era partidario de encasillarse en ningún ámbito porque consideraba que eso era limitante.
En 1950 realizó la "pintura proyectada" mediante composiciones abstractas encerradas dentro de diapositivas y descompone la luz mediante el uso de un filtro polarizador, realizando en 1952 la "pintura polarizada", que presenta en el MoMA en 1954 con la muestra "Munari's Slides".
Bruno Munari nace en Milán, aunque su infancia y adolescencia transcurrieron en Badia Polesine donde llega con seis años de edad.
Tres años más tarde se asoció con Riccardo Ricas Castagnedi, con quien trabajó como diseñador gráfico hasta 1938.
En 1930 realizó la estructura que se considera como el primer móvil de la historia del arte, denominado Macchina Aerea, que Munari replantea en 1972 y del cual diseña 10 ejemplares para las ediciones Danese de Milán.
En 1948, junto a Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon y Atanasio Soldati, fundó el Movimento de Arte Concreta.
En 1965 diseña en Tokio una "fuente a 5 gotas" (fontana a 5 gocce) que caen en modo casual en puntos predispuestos, generando una intersección de las ondas, cuyos sonidos, capturados por micrófonos bajo el agua, son reproducidos en la plaza donde se encuentra la instalación.
Durante esta década se dedica a: obras seriales, con realizaciones como Aconà biconbì Sfere doppie, Nove sfere in colonna, Tetracono (1968); experimentaciones cinematográficas con la película I colori della luce (Los colores de la luz, con música de Luciano Berio).
"Inox", "Moire" (música de Pietro Grossi), Tempo nel Tempo, Scacco Matto (Jaquemate), Sulle scale mobili (Sobre las escaleras eléctricas) (1963-64); a las experimentaciones visuales con usando una fotocopiadora (1964); al performance con el acto Far vedere l'aria (Hacer ver el aire) en Como (1968).
En Cardina, conocida también como "La colina del cine", Bruno Munari vivió y trabajó severamente durante los veranos hasta los últimos años de su vida.
Con los futuristas expuso algunas pinturas, pero hacia 1930 crea las primeras Máquinas inútiles como verdaderas obras de arte abstracto desarrolladas en espacios que involucraban el ambiente circundante, dedicándose a obras cada vez menos convencionales, como la Macchina aerea de 1930, la Tavola tattile (Mesa tácticl) en 1931, algunos collage en 1936, el mosaico para la Triennale di Milano en 1936, o las Strutture con elementi oscillanti (Estructura con elementos oscilantes) de 1940.
La obra con parafernalia cromática, creada en colaboración con Davide Mosconi y Piero Castiglioni, fue representada en marzo de 1980.
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