Berlín, sinfonía de una ciudad

Berlín, sinfonía de una ciudad (en alemán: Berlin: Die Sinfonie der Großstadt) es una película muda alemana de 1927 dirigida por Walter Ruttmann y coescrita por Carl Mayer y Karl Freund.El primer acto abre el día, comenzando con unas aguas tranquilas y una representación gráfica de un amanecer.Luego, la película pasa por calles tranquilas y vacías, hasta el proceso gradual del despertar de la ciudad.Al principio, solo se ven objetos, como un trozo de papel volando por una calle vacía, pero pronto surgen algunas personas, luego hay más, y la actividad se convierte en multitudes de trabajadores que van al trabajo, peatones, tranvías ocupados, trenes, etc. Una mano manipula una palanca, girando efectivamente la ciudad, y la maquinaria de la fábrica cobra vida.Hay muchas multitudes, un padre y su novia llegando a una boda, algún coqueteo entre la gente en la calle, un ataúd en un coche fúnebre visto a través de las ventanas de un tranvía, un diplomático llega a un ministerio, el presidente del Reich es saludado por la policía, una organización de estudiantes conservadores marchan con pancartas, un manifestante enojado da una conferencia a la multitud, hay algunos atisbos de minorías raciales, muchos trabajadores y mucha actividad caótica.Los trenes y varios periódicos se exhiben, disolviéndose unos sobre otros, llevándonos al final del tercer acto.Algunas personas pobres duermen en bancos o repisas de paredes, mientras la actividad continúa a su alrededor.Finalmente, un comensal exigente en un café golpea su cuchara en un azucarero y la ciudad despierta nuevamente, cuando los animales se levantan, luego la maquinaria de la fábrica se pone en marcha y los trabajadores regresan al trabajo.Se abren las cortinas para una variedad de actuaciones, que incluyen showgirl burlesques, trapecistas, malabaristas, cantantes y bailarines.Se pueden inferir algunas simpatías políticas socialistas o identificación con la clase baja en algunas de las ediciones de la película, aunque los críticos han sugerido que Ruttmann evitó una posición fuerte o persiguió sus intereses estéticos en la medida en que disminuyeron el potencial contenido político.Aunque estas películas a menudo se editaron para darles cierta estructura y un valor estético agradable, evolucionaron hasta convertirse en lo que más tarde fue la película de «cuaderno de viaje» que siguió siendo popular durante un tiempo.Lo que los hizo muy populares entre las audiencias urbanas fue que estas películas a menudo se filmaron en sus ciudades de origen mostrando puntos de referencia fácilmente reconocibles y, si alguno tenía suerte, podía ver a alguien que conoce en la pantalla grande o incluso verse a sí mismo en una película.[8]​ La película fue reescrita por DJ Spooky en la galería Tate Modern en 2006 como una de las primeras actuaciones del museo que se centró en el cine experimental en vivo a gran escala utilizando la sala de turbinas.