La trompa francesa (conocida desde los años 30 simplemente como corno en los círculos musicales profesionales) es un instrumento de viento metal hecho de tubos enrollados en una bobina con una campana ensanchada. La trompa doble en fa si bemol (técnicamente una variedad de la trompa alemana ) es la trompa más utilizada por los intérpretes de orquestas y bandas profesionales, aunque la trompa triple y la trompa de contralto se han vuelto cada vez más populares. Un músico que toca una trompa se conoce como trompetista o cornista.
El tono se controla mediante la combinación de los siguientes factores: velocidad del aire a través del instrumento (controlada por los pulmones y el diafragma torácico del intérprete ); diámetro y tensión de la abertura labial (por los músculos labiales del intérprete, la embocadura ) en la boquilla; además, en un instrumento moderno, el funcionamiento de las válvulas con la mano izquierda, que dirigen el aire a secciones adicionales de tubos. La mayoría de los instrumentos tienen válvulas rotativas operadas por palanca , pero algunos, especialmente los instrumentos más antiguos, utilizan válvulas de pistón (similares a las de una trompeta ) y el instrumento de Viena utiliza válvulas de doble pistón o válvulas de bomba . La orientación hacia atrás de la campana se relaciona con la conveniencia percibida de crear un sonido tenue en situaciones de concierto, en contraste con la calidad más penetrante de la trompeta. Un instrumento sin válvulas se conoce como un instrumento natural, que cambia el tono a lo largo de los armónicos naturales del instrumento (similar a una corneta ). El tono también se puede controlar con la posición de la mano en la campana, lo que reduce el diámetro de la misma. El tono de cualquier nota se puede subir o bajar fácilmente ajustando la posición de la mano en la campana. [2] La tonalidad de una trompa natural se puede cambiar añadiendo diferentes curvas de distintas longitudes.
Tres válvulas controlan el flujo de aire en la trompa simple , que está afinada en F o, con menos frecuencia, en B ♭ . La trompa doble más común tiene una cuarta válvula de activación, generalmente operada por el pulgar, que envía el aire a un juego de tubos afinados en F u otro afinado en B ♭, lo que expande el rango de la trompa a más de cuatro octavas y se combina con flautas o clarinetes en un conjunto de instrumentos de viento de madera . También se hacen trompas triples con cinco válvulas, generalmente afinadas en F, B ♭ y un contrapunto E ♭ o F. También hay trompas dobles con cinco válvulas afinadas en B ♭ , E ♭ o F contrapunto, y una válvula de parada, que simplifica enormemente la complicada y difícil técnica de parada manual, [3] aunque estos son más raros. También son comunes los dobles contrapunto , que generalmente proporcionan ramas en B ♭ y F alto.
Un elemento crucial a la hora de tocar el instrumento es la boquilla. La boquilla suele estar situada en el centro exacto de los labios, pero, debido a las diferencias en la formación de los labios y los dientes de los distintos instrumentistas, algunos tienden a tocar con la boquilla ligeramente descentrada. [4] Aunque la colocación exacta de la boquilla de lado a lado varía para la mayoría de los instrumentistas de viento, la colocación de la boquilla hacia arriba y hacia abajo es generalmente dos tercios sobre el labio superior y un tercio sobre el labio inferior. [4] Al tocar notas más altas, la mayoría de los instrumentistas ejercen un pequeño grado de presión adicional sobre los labios utilizando la boquilla. Sin embargo, esto es indeseable desde la perspectiva tanto de la resistencia como del tono: la presión excesiva de la boquilla hace que el instrumento suene forzado y áspero y disminuye la resistencia del instrumentista debido a la constricción resultante del flujo de sangre a los labios y a los músculos labiales. La presión adicional de los labios sobre la boquilla también puede provocar tensión en la cara, lo que da lugar a lo que los instrumentistas de viento metal suelen llamar "empuje". Como se mencionó anteriormente, esto da como resultado un sonido indeseable y pérdida de resistencia. [4]
El nombre de "corno francés" se empezó a utilizar a finales del siglo XVII. En aquella época, los fabricantes franceses eran los más destacados en la fabricación de cuernos de caza y se les atribuía la creación de la forma circular de "aro" que hoy conocemos. Por ello, estos instrumentos se denominaban a menudo, incluso en inglés, por sus nombres en francés: trompe de chasse o cor de chasse ( en aquella época no existía la distinción moderna clara entre trompe [trompetas] y cors [cuernos]). [5]
Los fabricantes alemanes idearon primero unos cayados para que estos instrumentos pudieran tocarse en diferentes tonalidades, por lo que los músicos empezaron a utilizar "francés" y "alemán" para distinguir el sencillo cuerno de caza del nuevo cuerno con cayados, que en Inglaterra también se llamaba en italiano corno cromatico (cuerno cromático). [5]
Más recientemente, "corno francés" se usa a menudo de manera coloquial, aunque el adjetivo normalmente se ha evitado cuando se hace referencia al corno orquestal europeo, desde que el corno alemán comenzó a reemplazar al instrumento de estilo francés en las orquestas británicas alrededor de 1930. [6] La Sociedad Internacional de Trompa ha recomendado desde 1971 que el instrumento se llame simplemente corno . [7] [8]
También existe un uso más específico de "corno francés" para describir un tipo particular de corno, diferenciado del corno alemán y del corno vienés . En este sentido, "corno francés" se refiere a un instrumento de diámetro estrecho (10,8–11,0 mm [0,43–0,43 in]) con tres válvulas Périnet (pistón). Conserva la estrecha garganta de campana y la boquilla del tubo de la trompa de mano orquestal de finales del siglo XVIII, y la mayoría de las veces tiene una tercera válvula "ascendente". Se trata de una válvula de tono entero dispuesta de modo que con la válvula en la posición "arriba" el bucle de la válvula está activado, pero cuando se presiona la válvula el bucle se corta, elevando el tono en un tono entero. [9]
Como indica el nombre, los humanos solían soplar originalmente los cuernos de los animales antes de empezar a emular los cuernos naturales con cuernos de metal. El uso de cuernos de animales sobrevive con el shofar , un cuerno de carnero, que desempeña un papel importante en los rituales religiosos judíos .
Las primeras trompas de metal eran menos complejas que las modernas, y consistían en tubos de latón enrollados unas cuantas veces con una abertura ligeramente ensanchada (la campana). Estas primeras trompas "de caza" se tocaban originalmente en una cacería , a menudo a caballo, y el sonido que producían se llamaba recheat). El cambio de tono se controlaba completamente con los labios (la trompa no estaba equipada con válvulas hasta el siglo XIX. Sin válvulas, solo están disponibles las notas dentro de la serie armónica . Al combinar una longitud larga con un orificio estrecho, el diseño de la trompa permite al intérprete alcanzar fácilmente los armónicos más altos que difieren en tonos enteros o menos, lo que la hace capaz de tocar melodías antes de que se inventaran las válvulas. [4]
Los primeros instrumentos de viento solían tener afinaciones en si bemol alto, la, la bemol , sol, fa, mi, mi bemol , re, do y si bemol bajo. Como las únicas notas disponibles eran las de la serie armónica de una de esas afinaciones, los trompetistas no tenían la posibilidad de tocar en tonalidades diferentes. La solución a esta limitación era el uso de garrotes , es decir, secciones de tubos de diferente longitud que, al insertarse, alteraban la longitud del instrumento y, por lo tanto, su afinación. [10]
A mediados del siglo XVIII, los trompetistas comenzaron a introducir la mano derecha en la campana para modificar la longitud del instrumento, ajustando la afinación hasta la distancia entre dos armónicos adyacentes dependiendo de cuánto de la abertura estuviera cubierta.
En 1818, los fabricantes alemanes Heinrich Stölzel y Friedrich Blümel patentaron la primera trompa con válvulas, que utilizaba válvulas rotativas. François Périnet introdujo las válvulas de pistón en Francia alrededor de 1839. [11] El uso de válvulas inicialmente tenía como objetivo superar los problemas asociados con el cambio de cayados durante una interpretación. La falta de fiabilidad de las válvulas, el gusto musical y la desconfianza de los intérpretes, entre otras razones, frenaron su adopción en la corriente principal. Muchos conservatorios e intérpretes tradicionales se negaron a utilizarlas al principio, alegando que la trompa sin válvulas, o trompa natural , era un instrumento mejor. Algunos músicos que se especializan en instrumentos de época utilizan una trompa natural para tocar en estilos de interpretación originales, para tratar de recuperar el sonido de las interpretaciones originales de una pieza más antigua. [12]
Sin embargo, el uso de válvulas abrió una gran cantidad de flexibilidad para tocar en diferentes tonalidades; de hecho, el instrumento se convirtió en un instrumento completamente diferente, completamente cromático por primera vez. Las válvulas se usaron originalmente principalmente como un medio para tocar en diferentes tonalidades sin gradas, no para tocar armónicamente. Esto se refleja en las composiciones para instrumentos de viento, que solo comenzaron a incluir pasajes cromáticos a fines del siglo XIX. [ cita requerida ] Hubo muchas versiones diferentes de las primeras válvulas, la mayoría de las cuales eran variantes de los sistemas de pistón y rotatorio utilizados en los instrumentos de viento modernos. Las primeras válvulas de Blühmel se citan como posiblemente la primera válvula rotatoria, pero el primer diseño de válvula rotatoria confirmado fue en 1832 por Joseph Riedl en Viena. [ aclaración necesaria ] [13]
Los cuernos se pueden clasificar en cuerno simple, cuerno doble, cuerno doble compensador y cuerno triple, además de tener la opción de campanas desmontables.
Las trompas simples utilizan un único conjunto de tubos conectados a las válvulas, lo que permite una mayor simplicidad de uso y un peso mucho más ligero. Suelen estar en las tonalidades de fa o si bemol , aunque muchas trompas en fa tienen varas más largas para afinarlas en mi bemol , y casi todas las trompas en si bemol tienen una válvula para ponerlas en la tonalidad de la. El problema con las trompas simples es la inevitable elección entre precisión o tono: mientras que la trompa en fa tiene el sonido "típico" de trompa, la precisión en do por encima del tercer espacio es una preocupación para la mayoría de los intérpretes porque, por su naturaleza, se toca alto en la serie armónica de la trompa, donde los sobretonos están más juntos. Esto llevó al desarrollo de la trompa en si bemol , que, aunque es más fácil de tocar con precisión, tiene un sonido menos deseable en el registro medio y, especialmente, en el grave, donde no es capaz de tocar todas las notas. La solución ha sido el desarrollo de la trompa doble, que combina las dos en una sola trompa con un solo tubo y campana. Los dos tipos principales de trompas simples se siguen utilizando hoy en día como modelos para estudiantes porque son más baratas y ligeras que las trompas dobles. Además, las trompas simples en si bemol se utilizan a veces en actuaciones solistas y de cámara, y la simple en fa sobrevive en la orquesta como la trompa de Viena. Además, los contraltos en fa simple y los descants en si bemol se utilizan en la interpretación de algunos conciertos para trompa barroca, y los intérpretes de jazz utilizan ocasionalmente trompas simples en fa, si bemol y fa .
Las grabaciones de referencia de Dennis Brain de los Conciertos para trompa de Mozart fueron realizadas en un solo instrumento en si bemol por Gebr . Alexander , ahora en exhibición en la Royal Academy of Music de Londres.
A pesar de la introducción de las válvulas, la trompa de Fa simple resultó difícil de usar en el rango más alto, donde las notas parciales se acercaban cada vez más, lo que hacía que la precisión fuera un gran desafío. Una solución temprana fue simplemente usar una trompa de tono más alto, generalmente Si bemol . El uso de la trompa de Fa en lugar de la de Si bemol fue ampliamente debatido entre los trompetistas de finales del siglo XIX, hasta que el fabricante de trompas alemán Eduard Kruspe (homónimo de la empresa de instrumentos de viento de su familia) produjo un prototipo de la "trompa doble" en 1897.
El corno doble también combina dos instrumentos en un solo instrumento: el corno original en fa y un segundo corno más agudo en si bemol . Al utilizar una cuarta válvula (que normalmente se acciona con el pulgar), el trompetista puede cambiar rápidamente de los tonos profundos y cálidos del corno en fa a los tonos más agudos y brillantes del corno en si bemol , o viceversa, ya que el trompetista puede elegir que el corno esté configurado en si bemol por defecto haciendo un simple ajuste en las válvulas. Los dos conjuntos de tonos se denominan comúnmente "lados" del corno. El uso de la cuarta válvula no solo cambia la longitud básica (y, por lo tanto, la serie armónica y el tono) del instrumento, sino que también hace que las tres válvulas principales utilicen longitudes de vara proporcionadas. [14]
En los EE. UU., los dos estilos más comunes ("wraps") de trompetas dobles se denominan Kruspe y Geyer/Knopf, en honor a los primeros fabricantes de instrumentos que los desarrollaron y estandarizaron. El wrap de Kruspe ubica la válvula de cambio de si bemol sobre la primera válvula, cerca del pulgar. El wrap de Geyer tiene la válvula de cambio detrás de la tercera válvula, cerca del dedo meñique (aunque el gatillo de la válvula todavía se toca con el pulgar). En efecto, el aire fluye en una dirección completamente diferente en el otro modelo. Las trompetas con wrap de Kruspe tienden a ser más grandes en la garganta de la campana que las trompetas con wrap de Geyer. Tradicionalmente, los modelos de Kruspe se construyen de alpaca (también llamada plata alemana, una aleación de cobre, níquel y zinc, que no contiene plata real) mientras que las trompetas Geyer tienden a ser de latón amarillo; aunque estas diferencias en el acabado no son tan frecuentes hoy en día: se pueden encontrar trompetas de ambos acabados en cualquiera de los dos wraps. Ambos modelos tienen sus propias fortalezas y debilidades, y aunque la elección del instrumento es muy personal, una sección de instrumentos de viento de una orquesta suele tener uno u otro, debido a las diferencias en el color del tono, la respuesta y la proyección de los dos estilos diferentes. [ cita requerida ]
En Europa, las trompetas más populares son, sin duda, las fabricadas por Gebr. Alexander, de Maguncia (en particular, la Alexander 103), y las fabricadas por Paxman en Londres. En Alemania y los países del Benelux , la Alex 103 es extremadamente popular. Estas trompetas no encajan estrictamente en los grupos de Kruspe o Knopf, pero tienen características de ambos. Alexander prefiere el tamaño de campana medio tradicional, que ha producido durante muchos años, mientras que Paxman ofrece sus modelos en una gama de tamaños de garganta de campana. En los Estados Unidos, el Conn 8D, un instrumento producido en masa basado en el diseño de Kruspe, ha sido extremadamente popular en muchas áreas (Nueva York, Los Ángeles, Cleveland, Filadelfia). Sin embargo, desde aproximadamente principios de la década de 1990, por razones que van desde cambios en los gustos hasta una aversión general a los nuevos 8D de Conn, las orquestas se han ido alejando del popular Conn 8D. Las trompetas modelo Geyer (de Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch y Ricco-Kuhn) se utilizan en otras áreas (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). La trompeta doble CF Schmidt, con su exclusiva válvula de cambio de pistón, se encuentra ocasionalmente en secciones que tocan equipos modelo Geyer/Knopf. [ cita requerida ]
Un instrumento doble completo tiene dos juegos de varas de longitud completa (un juego para el lado de si bemol y un juego más largo para el lado de fa); un instrumento doble compensador solo tiene varas de longitud completa para el lado de si bemol y un juego de varas más corto cuya longitud se puede agregar a las varas de si bemol para dar la longitud de tubo necesaria para tocar en fa. En cuanto al instrumento doble completo, el aire se dirige a través de la(s) vara(s) apropiada(s) mediante el uso de la cuarta válvula. Los instrumentos dobles compensadores son más livianos que los instrumentos dobles completos debido a este diseño. [15]
Un instrumento de tres bocas tiene más tubos, lo que añade un instrumento de contrapunto al instrumento de dos bocas y, por lo tanto, proporciona más ayuda para el rango alto. El instrumento de contrapunto se encuentra más comúnmente en F, y suena una octava más alto que el instrumento de F normal. [16]
El instrumento, aunque no es grande, tiene una forma extraña y no es adecuado para transportarlo en espacios compartidos o limitados, especialmente en aviones. Para compensar, los fabricantes de instrumentos pueden hacer que la campana sea desmontable, lo que permite fabricar estuches más pequeños y manejables.
La variedad en la historia de la trompa hace necesario considerar la trompa natural, la trompa de Viena, el melófono, la trompa de marcha y la tuba de Wagner.
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El cuerno natural es el antepasado del cuerno moderno. Es esencialmente descendiente de los cuernos de caza, con su tono controlado por la velocidad del aire, la apertura (apertura de los labios por donde pasa el aire) y el uso de la mano derecha moviéndose alrededor, así como dentro y fuera de la campana. Aunque algunos compositores recientes han escrito específicamente para el cuerno natural (por ejemplo, el Concierto de Hamburgo de György Ligeti ), hoy en día se toca principalmente como un instrumento de época . El cuerno natural solo puede tocar desde una sola serie armónica a la vez porque solo hay una longitud de tubo disponible para el trompetista. Un intérprete competente puede alterar el tono silenciando parcialmente la campana con la mano derecha, lo que le permite alcanzar algunas notas que no son parte de la serie armónica natural del instrumento; por supuesto, esta técnica también afecta la calidad del tono. El intérprete puede elegir la tonalidad utilizando ganzúas para cambiar la longitud del tubo. [17] [ verificación necesaria ]
El corno de Viena es un tipo especial de instrumento que se utiliza principalmente en Viena , Austria . En lugar de utilizar válvulas rotativas o de pistón , utiliza la válvula de bombeo (o válvula de Viena), que es un pistón doble que funciona dentro de las correderas de las válvulas y que normalmente se sitúa en el lado opuesto del cuerpo de la mano izquierda del intérprete y se acciona mediante una varilla de empuje larga. A diferencia del corno moderno, que ha crecido considerablemente en tamaño interno (para un tono más grande, más amplio y más fuerte) y considerablemente más pesado (con la adición de válvulas y tubos en el caso del corno doble), el corno de Viena imita muy de cerca el tamaño y el peso del corno natural (aunque las válvulas añaden algo de peso, son más ligeras que las válvulas rotativas), incluso utilizando curvas en la parte delantera del instrumento, entre la boquilla y el instrumento. Aunque en lugar de la gama completa de teclas, los intérpretes de corno de Viena suelen utilizar una curva en F y se desaprueba el uso de otras, aunque en ocasiones se cambia a una curva en A o B ♭ para música de tono más alto. Las trompas vienesas se utilizan a menudo con boquillas en forma de embudo similares a las que se utilizan en las trompas naturales, con muy poco o ningún tudel y un borde muy fino. La trompa vienesa requiere una técnica muy especializada y puede resultar bastante difícil de tocar, incluso para los intérpretes expertos de trompas modernas. La trompa vienesa tiene un sonido más cálido y suave que la trompa moderna. Sus válvulas de bombeo facilitan una transición continua entre notas ( glissando ); por el contrario, se requiere un funcionamiento más preciso de las válvulas para evitar notas que suenen desafinadas.
Dos instrumentos se denominan melófonos . El primero es un instrumento con forma similar a una trompa, en el sentido de que tiene forma circular y a menudo se lo denomina melófono "clásico" o "de concierto". Tiene válvulas de pistón y se toca con la mano derecha sobre las válvulas. La mayoría están afinados en la tonalidad de fa, con la posibilidad de cambiar a mi bemol , ya sea cambiando los tudeles o mediante una válvula dedicada a este propósito. Los ejemplos más antiguos a menudo incluían la capacidad de tocarse también en las tonalidades de re y/o do. La fabricación de este instrumento disminuyó drásticamente a mediados del siglo XX, y este melófono (o melofonio) rara vez aparece en la actualidad.
El segundo instrumento se utiliza en las bandas de música y de metales modernas, y se le llama con más precisión "melófono de marcha". Es un derivado del cuerno alto en fa , con una afinación en fa. Tiene forma de fliscorno, con válvulas de pistón que se tocan con la mano derecha y una campana que apunta hacia adelante. Estos cuernos generalmente se consideran mejores instrumentos de marcha que los cuernos normales porque su posición es más estable en la boca, se proyectan mejor y pesan menos. Se utiliza principalmente como la voz media de los cuerpos de tambores y cornetas . Aunque generalmente se tocan con una boquilla tipo corneta en forma de V, su rango se superpone al rango de interpretación común del cuerno. Este cambio de boquilla hace que el melófono suene más fuerte, menos suave y más metálico y brillante, lo que lo hace más apropiado para las bandas de música. A menudo, ahora con el uso de convertidores, se utilizan boquillas de cuerno cónico tradicionales para lograr el sonido más suave de un cuerno para hacer que la banda de música suene más como una banda de concierto.
Como están afinados en F o G y su rango se superpone al del instrumento de viento, los melófonos se pueden utilizar en lugar del instrumento de viento en instrumentos de viento y bandas de música. Sin embargo, los melófonos a veces son impopulares entre los trompetistas porque el cambio de boquilla puede ser difícil y requiere una embocadura diferente . Hay adaptadores de boquilla disponibles para que una boquilla de instrumento de viento pueda encajar en el tubo principal del melófono (algunos de ellos están diseñados para que el extremo esté doblado en un ángulo de 45 grados para que puedan usar la misma embocadura), pero esto no compensa las muchas diferencias a las que un trompetista debe adaptarse. La "sensación" del melófono puede ser extraña para un trompetista. Otro aspecto desconocido del melófono es que está diseñado para tocarse con la mano derecha en lugar de la izquierda (aunque se puede tocar con la izquierda). La entonación también puede ser un problema con el melófono. [ ¿Por qué? ]
Si bien a los trompetistas se les puede pedir que toquen el melófono, es poco probable que el instrumento haya sido alguna vez pensado como sustituto del corno, principalmente debido a las diferencias fundamentales descritas. [18] Como instrumento, es un compromiso entre la capacidad de sonar como un corno, mientras se lo utiliza como una trompeta o un fliscorno, un equilibrio que sacrifica las propiedades acústicas por la ergonomía.
El corno de marcha es bastante similar al melófono en forma y apariencia, pero está afinado en la tonalidad de si bemol , la misma que el lado si bemol de un trombón de válvulas o trompa doble (que también es lo mismo que una trompeta baja , una octava por debajo de una trompeta normal). También está disponible en fa alto, una octava por encima del lado fa de un corno doble (o el lado fa alto de un trompa triple). El corno de marcha también se toca con una boquilla de trompa (a diferencia del melófono, que necesita un adaptador para adaptarse a la boquilla de trompa). Estos instrumentos se utilizan principalmente en bandas de música para que el sonido provenga de una campana orientada hacia adelante, ya que la disipación del sonido de la campana orientada hacia atrás se convierte en una preocupación en entornos al aire libre. Sin embargo, muchas bandas de música universitarias y cuerpos de tambores usan melófonos en su lugar, que, con muchas bandas de música, equilibran mejor el tono de los otros instrumentos de viento metal; Además, los melófonos requieren un entrenamiento menos especial por parte de los trompetistas, que superan considerablemente en número a los trompetistas. [19] Algunas bandas de música universitarias utilizan trompas francesas de marcha cuando acompañan a los coros para no dominar su canto.
La tuba de Wagner es un instrumento de viento metal poco común que es esencialmente una trompa modificada para tener una garganta de campana más grande y una campana vertical. A pesar de su nombre y su apariencia algo similar a la de una tuba, generalmente no se la considera parte de la familia de las tubas , porque el orificio relativamente estrecho del instrumento hace que suene más como una trompa. Inventada para Richard Wagner específicamente para su obra El anillo del nibelungo , desde entonces ha sido escrita por varios otros compositores, incluidos Bruckner , Stravinsky y Richard Strauss . Utiliza una boquilla de trompa y está disponible como una tuba simple en si bemol o fa, o, más recientemente, como una tuba doble similar a la trompa doble. Por lo general, se toca en un rango similar al del bombardino , pero su rango posible es el mismo que el de la trompa, extendiéndose desde el fa bemol grave , debajo del pentagrama de clave de fa, hasta el do agudo sobre el pentagrama de agudos cuando se lee en fa. Los tonos graves del pedal son sustancialmente más fáciles de tocar en la tuba de Wagner que en la trompa. Wagner consideraba la trompa tradicional como un instrumento de viento de madera más que como un instrumento de viento de metal, como lo demuestra la ubicación de las partes de trompa en sus partituras orquestales en el grupo de viento de madera y no en su lugar habitual sobre las trompetas en la sección de viento de metal.
El análisis del repertorio de trompetas debe reconocer las diferentes necesidades de las orquestas y bandas de concierto en contraste con las bandas de marcha, como se mencionó anteriormente, pero también el uso de trompetas en una amplia variedad de música, incluida la música de cámara y el jazz.
La trompa se utiliza con mayor frecuencia como instrumento de orquesta y banda de conciertos, y los compositores emplean su tono singular para lograr efectos específicos. Leopold Mozart , por ejemplo, utilizó trompas para significar la caza, como en su Jagdsinfonie (sinfonía de caza). Telemann escribió mucho para la trompa, y esta ocupa un lugar destacado en la obra de Handel y en el Concierto de Brandeburgo n.º 1 de Bach . Una vez que se desarrolló la técnica de la parada manual , que permitió una interpretación completamente cromática, los compositores comenzaron a escribir seriamente para la trompa. Gustav Mahler hizo un gran uso del sonido único, inquietante y distante de la trompa en sus sinfonías, en particular en la famosa sección Nachtmusik (serenata) de su Sinfonía n.º 7 .
Muchos compositores han escrito obras que se han convertido en favoritas en el repertorio para trompa. Entre ellos se encuentran Poulenc ( Elegía ) y Saint-Saëns ( Morceau de Concert para trompa y orquesta , op. 94 y Romance , op. 36). Otros, en particular Wolfgang Amadeus Mozart , cuyo amigo Joseph Leutgeb era un destacado trompetista, escribieron extensamente para el instrumento, incluidos conciertos y otras obras solistas. La broma musical de Mozart satiriza las limitaciones de la interpretación contemporánea de trompa, incluido el riesgo de seleccionar el cayado equivocado por error.
El desarrollo de la trompa de válvulas fue explotado por compositores románticos como Bruckner , Mahler y Richard Strauss , cuyo padre era un conocido trompista profesional. Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel de Strauss contiene uno de los solos de trompa más conocidos de este período, que se basa en la facilidad cromática de la trompa de válvulas. El Konzertstück de Schumann para cuatro trompas y orquesta es una notable obra de tres movimientos. Brahms tuvo una relación amorosa de por vida con el instrumento, con muchas partes destacadas a lo largo de sus cuatro sinfonías. A pesar de su uso de trompas naturales en su obra (por ejemplo, Trompas en si bemol en el segundo movimiento de su Sinfonía n.º 2 ), los intérpretes de hoy suelen tocar la música de Brahms en instrumentos de válvulas modernos.
Existe una gran cantidad de repertorio de música de cámara para trompa. Es un miembro estándar del quinteto de viento y del quinteto de metales , y a menudo aparece en otras configuraciones, como el Trío para trompa de Brahms para violín, trompa y piano (para el cual, sin embargo, Brahms especificó la trompa natural). Además, la trompa puede usarse sola en un conjunto de trompas o "coro de trompas". El coro de trompas es especialmente práctico porque el rango extendido de la trompa proporciona al compositor o arreglista más posibilidades, en términos de registro, sonido y contrapunto.
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Una orquesta clásica suele tener al menos dos intérpretes de trompa. Normalmente, la primera trompa tocaba una parte aguda y la segunda una parte grave. Los compositores desde Beethoven (principios del siglo XIX) en adelante solían utilizar cuatro trompas. En este caso, la primera y la segunda trompa tocaban en pareja (la primera era aguda y la segunda grave) y la tercera y la cuarta trompa tocaban en pareja (la tercera era aguda y la cuarta grave).
La música escrita para trompa moderna sigue un patrón similar, con el primer y tercer trompas en tonos altos y el segundo y cuarto en tonos bajos. Esta configuración sirve para múltiples propósitos. Es más fácil tocar en tonos altos cuando el intérprete adyacente toca en tonos bajos y viceversa. La combinación de instrumentos facilita la escritura para trompas, ya que el tercer y cuarto trompas pueden reemplazar al primero y segundo o tocar material contrastante. Por ejemplo, si la pieza está en do menor, el primer y segundo trompas podrían estar en do, la tonalidad tónica mayor, que podría tener la mayoría de las notas, y el tercer y cuarto trompas podrían estar en mi bemol , la tonalidad relativa mayor, para llenar los espacios vacíos.
Muchas secciones de trompas de orquesta en la década de 2010 también cuentan con un asistente [20] que dobla la parte de trompa principal para pasajes seleccionados, se une a las partes fuertes, toca en lugar del principal si se acerca un solo de trompa principal o alterna con el principal si la parte es agotadora de tocar. [21] A menudo se le pide al asistente que toque un pasaje después de descansar un largo tiempo. También se le puede pedir que entre en el medio de un pasaje, coincidiendo exactamente con el sonido, la articulación y la interpretación general del principal, lo que permite que el principal descanse un poco.
Al principio, la trompa francesa rara vez se utilizaba en la música jazz (nótese que, coloquialmente, en el jazz, la palabra "trompa" se refiere a cualquier instrumento de viento). Sin embargo, algunos exponentes notables comenzaron a incluir la trompa en piezas y conjuntos de jazz. Entre ellos se encuentra el compositor y arreglista Gil Evans , que incluyó la trompa como instrumento de conjunto a partir de los años 40, primero en los grupos de Claude Thornhill y más tarde con el nonet pionero del cool jazz (grupo de nueve integrantes) liderado por el trompetista Miles Davis , y en muchos otros proyectos en los que a veces también aparecía Davis, así como Don Ellis , un trompetista de la banda de jazz de Stan Kenton . Entre las obras notables de la trompa de jazz de Ellis se incluyen "Strawberry Soup" y otras canciones del álbum Tears of Joy . Entre los trompetistas improvisadores notables en el jazz se incluyen Julius Watkins , Willie Ruff , John Graas , David Amram , John Clark , Vincent Chancey , Giovanni Hoffer, Arkady Shilkloper , Adam Unsworth y Tom Varner .
Las personas que son más notables por sus otros logros, pero que también tocan la trompeta, incluyen a los actores Ewan McGregor y David Ogden Stiers , el comediante y presentador de televisión Jon Stewart , el periodista Chuck Todd , el bajista y cantante de The Who John Entwistle , y el rapero y productor discográfico BoB . [22]
Harold Meek es descrito por todos como un caballero, un perfeccionista y alguien que amaba la trompa. Fue el primer editor de
The Horn Call
y fue responsable de esta declaración en cada número: "La Sociedad Internacional de Trompas recomienda que HORN sea reconocido como el nombre correcto para nuestro instrumento en el idioma inglés".
Meek aboga firmemente por utilizar el término 'cuerno' en lugar de 'corno francés'.
