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Latigazo cervical (arte decorativo)

Diseños de latigazo cervical en el interior del Hôtel Tassel de Bruselas por Victor Horta (1893)

La línea de latigazo o latigazo cervical es un motivo de arte y diseño decorativo que fue particularmente popular en el Art Nouveau . Es una línea asimétrica y sinuosa, a menudo en forma de curva en S ornamental, generalmente inspirada en formas naturales como plantas y flores, lo que sugiere dinamismo y movimiento. [1] Tomó su nombre de un panel de tela llamado "Coup de Fouet" ("Latigazo") del artista alemán Hermann Obrist (1895) que representaba los tallos y raíces de la flor de ciclamen . Posteriormente, el panel fue reproducido en el taller textil de la Colonia de Artistas de Darmstadt .

Las líneas rizadas de latigazo cervical se modelaron a partir de formas naturales y vegetales, particularmente el ciclamen , el iris , la orquídea , el cardo , el muérdago , el acebo , el nenúfar y las líneas estilizadas del cisne , el pavo real , la libélula y la mariposa . [2]

En arquitectura, mobiliario y otras artes decorativas, la decoración estaba totalmente integrada con la estructura. Las líneas de latigazo frecuentemente se entrelazaban y combinaban con giros y volutas para inspirar una asociación poética y romántica. La feminidad y el romanticismo estaban representados por líneas de cabello largo y rizado entrelazadas con flores. [2]

Diseñadores como Henry van de Velde utilizaron la línea de latigazo cervical para crear una sensación de tensión y dinamismo. Escribió: "Una línea es una fuerza como otras fuerzas elementales. Varias líneas juntas pero opuestas actúan como la presencia de múltiples fuerzas. [3]

Entre los diseñadores destacados que utilizaron la línea de latigazo cervical se encuentran Aubrey Beardsley , Hector Guimard , Alphonse Mucha y Victor Horta . En el período Art Nouveau, la línea del latigazo cervical apareció con frecuencia en el diseño de muebles, barandillas y otros trabajos ornamentales de hierro, baldosas, carteles y joyas. Se volvió tan común que los críticos del Art Nouveau lo ridiculizaron llamándolo "el estilo fideos". [4]

Orígenes

Las líneas retorcidas y curvas de la forma de latigazo cervical tienen una larga historia. Son similares al diseño arabesco , utilizado particularmente en el arte islámico , como los azulejos de cerámica de la mezquita de Samarcanda en Asia Central. Ocuparon un lugar destacado en la fastuosa decoración del estilo rocaille o rococó a principios del siglo XVIII. Se encontraron en las estampas japonesas de Katsushika Hokusai , que se popularizaron en Francia justo cuando comenzaba el movimiento Art Nouveau, y que inspiraron especialmente las pinturas de flores de Vincent van Gogh , como Los lirios (1890). [5]

Arquitectura

El arquitecto belga Victor Horta fue uno de los primeros en introducir la curva de latigazo cervical en la arquitectura Art Nouveau, particularmente en las escaleras de hierro forjado y los pisos cerámicos complementarios y las paredes pintadas del Hôtel Tassel en Bruselas (1892-1893). Las líneas se inspiraron en los tallos curvos de plantas y flores. El arquitecto francés Héctor Guimard también adaptó las líneas curvas, particularmente en la entrada, la escalera y la decoración interior del Castel Béranger en París (1894-1898), y en los edículos sobre las entradas del Metro de París que diseñó para el Ayuntamiento de París. Exposición Universal de 1900 . Guimard también utilizó la línea curva del latigazo a gran escala en la fachada de la casa que construyó para el fabricante de cerámica Coilliot en Lille (1898-1900). [6]

Otra figura importante que utilizó la forma de latigazo cervical fue el diseñador de muebles Louis Majorelle , quien incorporó la línea de latigazo cervical retorcido no solo en sus muebles, sino también en barandillas de escaleras de hierro fundido y vidrieras.

La línea de latigazo en cerámica también se utilizó a veces para la decoración exterior, por ejemplo bajo el peristilo en el patio del Petit Palais de París, construido para la Exposición Universal de París de 1900. También aparece en la escalera curva de hierro fundido y en los suelos cerámicos del interior del Petit Palais. El arquitecto Jules Lavirotte cubrió la fachada de varias casas de París, en particular el edificio Lavirotte en la Avenue Rapp, con diseños de latigazos cerámicos rizados realizados por la firma de cerámica Alexandre Bigot .

Hierro forjado y hierro fundido

El uso de hierro forjado o hierro fundido en formas de látigo en forma de volutas en puertas, balcones y rejas se convirtió en una de las características destacadas del estilo Art Nouveau. El arquitecto Victor Horta , que había trabajado en la construcción de los Invernaderos Reales de hierro y vidrio de Laeken en Bélgica, fue uno de los primeros en crear herrajes Art Nouveau, seguido rápidamente por Héctor Guimard , cuyos comestibles de hierro para las entradas del Metro de París se convirtieron en un emblema del estilo.

artes graficas y pintura

La línea de latigazo cervical fue especialmente popular en carteles y artes gráficas. En los carteles de Alphonse Mucha y Koloman Moser se utilizaba con frecuencia para representar el cabello de las mujeres, que se convirtió en un motivo central de los carteles. Después de 1900, las líneas de latigazo tendieron a ser más estilizadas y abstractas.

La línea también apareció en pinturas decorativas, como la serie de pinturas murales realizadas por Margaret Macdonald Mackintosh de la Escuela de Glasgow . Sus pinturas, en particular los paneles decorativos Rosa Blanca y Rosa Roja (1903), se exhibieron en la galería Secesión de Viena , donde pueden haber influido en las pinturas decorativas de Gustav Klimt en el Palacio Stoclet realizadas el año siguiente.

Muebles y adornos

El Art Nouveau fue una forma integral de decoración, en la que todos los elementos; muebles, lámparas, herrajes, alfombras, murales y cristalería tenían que ser del mismo estilo o se rompería la armonía. Victor Horta, Hector Guimard, Henry van de Velde y otros arquitectos Art Nouveau diseñaron sillas, mesas, lámparas, alfombras, tapices de cerámica y otros muebles con líneas de latigazo rizado similares. La línea de latigazo cervical pretendía mostrar la clara ruptura con los estilos históricos eclécticos que habían dominado el mobiliario y la decoración durante la mayor parte del siglo XIX. Henry Van de Velde y Horta en particular integraron la línea Whiplash en sus muebles, tanto en las formas de escritorios y mesas, como en las patas, en los tiradores de latón, en barandillas y lámparas, así como en las sillas. Los ángulos rectos casi fueron desterrados de las obras. [7]

Un importante taller de muebles fue creado en la ciudad francesa de Nancy por Louis Majorelle . Los diseñadores de Majorelle crearon muchos diseños con la línea de latigazo cervical inspirados en nenúfares y otras formas naturales. En Bélgica, el diseñador más notable que utilizó el motivo fue Gustave Serrurier-Bovy. Después de 1900, las líneas del latigazo se volvieron más simples y estilizadas. En la Escuela de Glasgow en Escocia, el motivo fue utilizado en muebles por Charles Rennie Mackintosh y en vidrios y pinturas muy estilizados por su esposa, Margaret Macdonald Mackintosh . [8]

Cerámica y vidrio

El arte en vidrio fue un medio en el que el Art Nouveau encontró nuevas y variadas formas de expresión. Continuó una intensa experimentación para encontrar nuevos efectos de transparencia y opacidad: en el grabado con camafeo , en dobles capas y en el grabado al ácido, técnica que permitía la producción en serie. En cerámica y vidrio, las líneas de latigazo se tomaron principalmente de formas florales y animales. Después de 1900, mantuvieron los motivos florales pero se volvieron más simples y estilizados.

Joyas

Los joyeros europeos adaptaron muy rápidamente la línea de latigazo cervical a colgantes y otros adornos. El diseñador belga Philippe Wolfers fue uno de los pioneros del estilo. Sus dibujos muestran cómo analizó cuidadosamente las formas de flores y plantas y las utilizó en sus joyas. Su trabajo a menudo cruzó las fronteras entre la escultura y el arte decorativo, inspirándose en líneas de formas que van desde libélulas hasta murciélagos y máscaras griegas. No sólo fabricó joyas, sino también bronces, lámparas, jarrones, cristalería y otros objetos decorativos, producidos principalmente para la fábrica de vidrio belga de Val Saint Lambert . [9]

En París, los diseñadores de joyas más destacados fueron René Lalique y Fouquet . Sus diseñadores hicieron un uso abundante de la línea del latigazo para sugerir formas naturales, desde cascadas hasta flores de lirio. Otros artistas, incluido Alphonse Mucha , contribuyeron con diseños de joyería incorporando la línea de latigazo cervical.

Notas y citas

  1. ^ "La línea del latigazo cervical". Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 2 de enero de 2020 .
  2. ^ ab Renault y Lazé 2006, pág. 107-108.
  3. ^ Fahr-Becker 2015, pag. 152.
  4. ^ "La línea del latigazo cervical". Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 2 de enero de 2020 .
  5. ^ Fahr-Becker 2015, págs. 14-15.
  6. ^ Ducher 1988, págs. 200-201.
  7. ^ Fahr-Becker 2015, págs. 152-159.
  8. ^ De Morant 1970, págs. 445–447.
  9. ^ Fahr-Becker 2015, págs. l151-152.

Bibliografía