El diseño vintage se refiere a un artículo de otra época que tiene un valor importante y reconocible. [1] Este estilo se puede aplicar al diseño de interiores , la decoración, la ropa y otras áreas. El diseño vintage es popular [2] y los artículos vintage han aumentado de precio. Los puntos de venta de diseño vintage han pasado de las tiendas de segunda mano a las tiendas shabby chic . [3]
Existe un debate sobre qué determina si un artículo es vintage . Algunos se basan en la definición de cualquier cosa antigua y de valor. La definición más aceptada por los profesionales de antigüedades y artículos vintage es cualquier cosa que tenga más de 40 (y menos de 100) años. [4]
Los términos vintage, retro y antiguo se usan a menudo indistintamente y tienen alguna superposición, sin embargo, las palabras poseen diferentes significados. Retro se refiere a un estilo icónico de una era anterior. Vintage generalmente se refiere a un artículo de materiales y/o artesanía de alta calidad, que es característico de un período de tiempo o artista específico, y tiene entre 40 y 100 años de antigüedad. Por último, antiguo se refiere a un artículo de la era anterior o al menos 100 años de antigüedad. [5] [1] [6] Un término relacionado es antigüedad , que indica algo de eras pasadas, o simplemente, antiguo. [7] La palabra vintage se originó en el inglés medio tardío a partir de orígenes del francés antiguo y el latín.
Los artículos vintage despiertan el interés de muchas personas. El Departamento de Trabajo de los Estados Unidos nos dice que “las tendencias de diseño y moda juegan un papel importante en la producción de muebles. El diseño integrado del artículo, tanto en cuanto a sus cualidades estéticas como funcionales, también es una parte importante del proceso de fabricación de muebles”. [8]
La popularidad del diseño vintage y de los artículos de inspiración vintage se puede ver en los medios de comunicación. En 2004, el diseñador Nicolas Ghesquière creó una línea para Balenciaga que recordaba colecciones anteriores. [9] La colección de Tom Ford para ella también utiliza referencias al pasado. El diseño vintage también se puede ver en anuncios que promocionan ropa de inspiración vintage. [9]
Existen varias razones que explican la popularidad del diseño vintage. Algunos sostienen que el fenómeno se debe a la rareza y al valor clásico de los artículos. [9] Otros afirman que la razón es una mezcla de la nostalgia de la gente que crea un atractivo emocional positivo hacia una era pasada o su infancia, las preocupaciones medioambientales de los consumidores, la apreciación de los estilos y la artesanía del pasado y otras experiencias. [10] [11]
El diseño vintage contiene varias subcategorías que reflejan la gran diversidad de estéticas que conforman los estilos de diseño tradicionales y del siglo XX. [2] [12]
El Art Nouveau es un estilo que contiene líneas curvas, flores y otras plantas, colores contrastantes, colores ornamentados, mujeres jóvenes y detalles intrincados. Fue creado a fines del siglo XIX y ganó popularidad a principios de la década de 1910. [2]
El Art Déco fue creado para adoptar intencionalmente un estilo limpio, moderno y artificial, desarrollado y popular a partir de la década de 1920 y que alcanzó su apogeo en la década de 1930. Este estilo presenta principalmente formas geométricas, patrones simétricos y figuras humanas idealizadas. [2]
El estilo moderno de mediados de siglo hace uso de líneas rectas y claras, objetos curvos, tonos de madera, soportes delgados y objetos de gran tamaño. Su objetivo es recordar la mitad del siglo XX. [2]
La Era Atómica , que se refiere al período correspondiente aproximadamente a 1940-1963, incluye elementos de exploración espacial, descubrimiento científico y futurismo , creando una idea de un "mundo optimista y moderno". [2] El diseño de la Era Atómica se hizo popular y reconocible al instante, con el uso de motivos atómicos y símbolos de la era espacial.
El diseño de estilo internacional contiene letras de molde anchas en fuentes como Helvética (consulte Estilo suizo para obtener más información sobre el estilo tipográfico) y líneas elegantes y modernas que invocan la simplicidad miesiana y un aire cosmopolita. [2]
Los estilos de los años 70 son increíblemente populares en el diseño vintage, y recuerdan la estética de los hippies y otros grupos de la contracultura de la época. El uso de combinaciones de colores naturales como el conocido " oro cosecha " , el verde aguacate y el naranja quemado " estaba muy extendido, al igual que los colores y diseños psicodélicos como el cachemir . [2]
El estilo de la contracultura punk de finales de los años 1970 y 1980 se reutiliza en la actualidad. Contiene líneas duras, colores contrastantes, yuxtaposición e imágenes "atrevidas" para crear una estética antiautoritaria. [2]
El posmodernismo como estilo incorpora colores llamativos y motivos geométricos abstractos con referencias intencionalmente humorísticas a tradiciones arquitectónicas y de diseño pasadas, populares en los años 1980 y 1990. Mientras que "menos es más" era un principio del modernismo, el arquitecto posmoderno Robert Venturi bromeó diciendo que "menos es un aburrimiento". [13] El posmodernismo ha influido mucho en la estética vaporwave . [2]