El estilo tipográfico internacional es un enfoque sistemático del diseño gráfico que surgió durante las décadas de 1930 y 1950, pero que continuó desarrollándose a nivel internacional. Se considera la base del estilo suizo . [1] [2] Amplió y formalizó las innovaciones tipográficas modernistas de la década de 1920 que surgieron en parte de movimientos artísticos como el constructivismo (Rusia), De Stijl (Países Bajos) y en la Bauhaus (Alemania). [3] El estilo tipográfico internacional ha tenido una profunda influencia en el diseño gráfico como parte del movimiento modernista, impactando en muchos campos relacionados con el diseño, incluida la arquitectura y el arte. Enfatiza la simplicidad, la claridad, la legibilidad y la objetividad. [4] Los sellos distintivos del estilo son los diseños asimétricos, el uso de una cuadrícula , tipografías sans-serif como Akzidenz Grotesk y Helvetica , y texto alineado a la izquierda y irregular a la derecha. El estilo también está asociado con una preferencia por la fotografía en lugar de ilustraciones o dibujos. Muchas de las primeras obras del Estilo Tipográfico Internacional presentaban la tipografía como un elemento de diseño principal además de su uso en el texto, y es por esto que el estilo recibe su nombre. [5] [6] Las influencias de este movimiento gráfico todavía se pueden ver en la estrategia y la teoría del diseño hasta el día de hoy.
Existen dificultades para definir los límites del Estilo Tipográfico Internacional. A veces, el término se considera un sinónimo del concepto de "estilo suizo" , un fenómeno que se generalizó en la tipografía internacional y el diseño suizo en las décadas de 1950 y 1960. [7] Sin embargo, el Estilo Tipográfico Internacional y el Estilo Suizo son fenómenos diferentes. [8] Tradicionalmente, el término "Estilo Tipográfico Internacional" se utiliza como un nombre que define el estado de los gráficos internacionales en las décadas de 1920 y 1930. [9] El concepto de "estilo suizo" suele limitarse a las décadas de 1950 y 1960 y asociarse con los sistemas gráficos universales de este período. [10] [11] A pesar de la controversia y las discrepancias, estos términos a veces se utilizan indistintamente.
El concepto de "Estilo Tipográfico Internacional" está relacionado de manera significativa con el de Estilo Internacional en arquitectura. Este fenómeno, a su vez, se atribuye a los años 1930-1960 y está asociado con la exposición "Arquitectura Moderna: Una Exposición Internacional", que se celebró en 1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . [12] El sistema visual del Estilo Internacional formó la base de la doctrina artística general en varios campos del diseño y formó la base del Estilo Tipográfico Internacional. [13] [14]
El estilo surgió de un deseo de representar la información de forma objetiva, libre de la influencia de significados asociados. El Estilo Tipográfico Internacional evolucionó como un movimiento gráfico modernista que buscaba transmitir mensajes de forma clara y universalmente directa. Dos importantes escuelas de diseño suizas son responsables de los primeros años del Estilo Tipográfico Internacional. Una técnica de diseño gráfico basada en el trabajo en cuadrícula que comenzó en el siglo XIX se convirtió en la inspiración para modificar el curso fundacional de la Escuela de Diseño de Basilea en 1908. Poco después, en 1918, Ernst Keller se convirtió en profesor de la Kunstgewerbeschule Zürich y comenzó a desarrollar un curso de diseño gráfico y tipografía. No enseñó un estilo específico a sus estudiantes, sino que enseñó una filosofía del estilo que dictaba que "la solución al problema del diseño debería surgir de su contenido". [15] Esta idea de que la solución al diseño surja del problema en sí mismo fue una reacción a los procesos artísticos anteriores centrados en la "belleza por la belleza" o "la creación de la belleza como un propósito en sí mismo". La obra de Keller utiliza formas geométricas simples, colores vibrantes e imágenes evocadoras para explicar aún más el significado detrás de cada diseño. Otros pioneros incluyen a Théo Ballmer y Max Bill .
En la década de 1950 se produjo la destilación de los elementos del Estilo Tipográfico Internacional en familias de fuentes sin serifas como Univers . Univers allanó el camino para que Max Miedinger y su colaborador Edouard Hoffman diseñaran la tipografía Neue Haas Grotesk, que más tarde se llamaría Helvetica . El objetivo de Helvetica era crear una tipografía pura que pudiera aplicarse a textos más largos y que fuera muy legible. El movimiento comenzó a consolidarse después de que comenzara una publicación periódica en 1959 titulada New Graphic Design , que fue editada por varios diseñadores influyentes que desempeñaron papeles importantes en el desarrollo del Estilo Tipográfico Internacional. El formato de la revista representaba muchos de los elementos importantes del estilo (demostrando visualmente el contenido) y se publicó internacionalmente, difundiendo así el movimiento más allá de las fronteras de Suiza. Uno de los editores, Josef Müller-Brockmann , "buscó una forma absoluta y universal de expresión gráfica a través de una presentación objetiva e impersonal, comunicándose con la audiencia sin la interferencia de los sentimientos subjetivos del diseñador o técnicas propagandísticas de persuasión". [16] Muchas de las fotografías de Müller-Brockmann presentan grandes símbolos objetivos destinados a transmitir sus ideas de formas particularmente claras y poderosas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el comercio internacional comenzó a aumentar y las relaciones entre los países se fortalecieron cada vez más. La tipografía y el diseño fueron fundamentales para ayudar a que estas relaciones progresaran: la claridad, la objetividad, los glifos y los símbolos sin distinción de región son esenciales para la comunicación entre socios internacionales. El estilo tipográfico internacional encontró su nicho en este clima comunicativo y se expandió más allá de Suiza, hasta Estados Unidos.
Uno de los primeros diseñadores estadounidenses en integrar el diseño suizo con el suyo fue Rudolph de Harak . [17] La influencia del Estilo Tipográfico Internacional en las propias obras de De Harak se puede ver en sus numerosos diseños de cubiertas de libros para editoriales McGraw-Hill en la década de 1960. Cada cubierta muestra el título del libro y el autor, a menudo alineados con una cuadrícula, alineada a la izquierda, irregular a la derecha. Una imagen llamativa cubre la mayor parte de la cubierta, elucidando el tema del libro en particular. El Estilo Tipográfico Internacional fue adoptado por corporaciones e instituciones en Estados Unidos desde la década de 1960 en adelante, durante casi dos décadas. Una institución particularmente dedicada al estilo fue el MIT . [18]
Durante la década de 1900, otros movimientos basados en el diseño se formularon, influyeron y fueron influenciados por el movimiento tipográfico internacional. Estos movimientos surgieron dentro de las relaciones entre campos artísticos como la arquitectura, la literatura, el diseño gráfico, la pintura, la escultura, etc.
De Stijl fue un movimiento artístico holandés que tuvo prominencia en el período entre 1917 y 1931. [19] Conocido como neoplasticismo, esta estrategia artística buscaba reflejar un nuevo ideal utópico de armonía y orden espiritual. Era una forma de abstracción pura a través de la reducción a lo esencial de la forma y el color, empleando diseños verticales y horizontales usando solo blanco y negro y colores primarios. Los defensores de este movimiento incluyeron pintores como Piet Mondrian , Vilmos Huszar y Bart van der Leck, así como arquitectos como Gerrit Rietveld , Robert van 't Hoff y JJP Oud .
Bauhaus fue un movimiento de origen alemán que enfatizaba la pureza de la geometría, la ausencia de ornamentación y el lema "la forma sigue a la función". Esta era una escuela de pensamiento que combinaba la artesanía con las bellas artes y fue fundada por Walter Gropius . El objetivo era trabajar en pos de la esencia de la relación forma sigue a la función para facilitar un estilo que pudiera aplicarse a todos los problemas de diseño: el Estilo Internacional.
El constructivismo fue una filosofía artística y arquitectónica que surgió en Rusia en la década de 1920. El estilo se desarrolla a partir de objetos mecánicos diversos que se combinan para formar formas estructurales abstractas y móviles. Entre las características distintivas del movimiento se encuentran la reducción geométrica, el fotomontaje y las paletas simplificadas.
El suprematismo , que surgió en 1913, es otro movimiento artístico ruso igualmente centrado en la simplificación y pureza de las formas geométricas para hablar de valores de espiritualidad.
Todos estos movimientos, incluidos los estilos tipográficos internacionales, se definen por la pureza reduccionista como una estrategia visualmente convincente para transmitir mensajes a través de jerarquías basadas en la geometría y el color.
El mantra de la Bauhaus de que "la forma sigue a la función" se aplica al diseño en el espíritu del movimiento tipográfico internacional. El movimiento se estructuró centrándose en el detalle, la precisión, la habilidad artesanal, los sistemas de educación y el enfoque, la capacitación técnica, los altos estándares de impresión y la aplicación innovadora de las letras. [20] La teoría gira en torno a un enfoque crítico del desarrollo de un sistema específico para el problema de diseño presentado.
Por ejemplo, un padre del estilo, Ernst Keller, argumentó que una solución de diseño siempre debe ser respetuosa con su contenido.
Una buena comparación es la estructura que define un problema matemático. Solo se utilizan ecuaciones específicas para tipos específicos de problemas. De manera similar, solo se pueden resolver estas ecuaciones de maneras específicas. Con la tipografía internacional y otras filosofías relacionadas, un contexto de diseño es fundamental para derivar una respuesta. [ ¿ Investigación original? ]
Cada diseño realizado con el Estilo Tipográfico Internacional en mente comienza con una cuadrícula matemática, porque una cuadrícula es el "medio más legible y armonioso para estructurar la información". [15] Luego se aplica el texto, generalmente alineado a la izquierda y de forma irregular a la derecha. Las fuentes elegidas para el texto son sans serif, un estilo tipográfico que los primeros diseñadores del movimiento creían que "[expresaba] el espíritu de una era más progresista" [15] y se centra en transmitir contenido en lugar de embellecer. [20] Helvética , una fuente que lleva el nombre del nombre latino de Suiza, ha sido descrita como sinónimo de diseño suizo; [21] otras fuentes características asociadas con el estilo incluyen Univers y Akzidenz-Grotesk . [20]
La fotografía objetiva es otro elemento de diseño destinado a presentar la información de forma clara y sin ninguna de las influencias persuasivas de la propaganda o la publicidad comercial. Este fuerte énfasis en el orden y la claridad se debe a que los primeros pioneros del movimiento creían que el diseño es una "actividad socialmente útil e importante... los diseñadores definen su papel no como artistas sino como canales objetivos para difundir información importante entre los componentes de la sociedad". [15]